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이 연구는 굿이 현대의 극작품인 연극과 영화에 수용된 양상을 통해 각각의 장르가 굿을 수용하는 방식을 고찰하며 궁극적으로 굿이 현대와 소통할 수 있는 방법을 제시하고자 한다. 이를 위해 주목한 것은 굿이 갖는 ‘연극성’의 개념이다. 굿이 현대에 수용되는 다양한 방식 중에서도 전통으로서 전승의 맥을 잃지 않고 현대의 관객에게도 사랑받을 수 있는 방식이 바로 예술분야, 그것도 형식적 유사성을 갖는 ‘극’장르로의 창의적 수용이다. 이러한 수용의 방식을 고찰하기 위해 이 연구에서는 예술성을 중심으로 연행되는 세습무의 굿 가운데 ‘갈등’과...

이 연구는 굿이 현대의 극작품인 연극과 영화에 수용된 양상을 통해 각각의 장르가 굿을 수용하는 방식을 고찰하며 궁극적으로 굿이 현대와 소통할 수 있는 방법을 제시하고자 한다. 이를 위해 주목한 것은 굿이 갖는 ‘연극성’의 개념이다. 굿이 현대에 수용되는 다양한 방식 중에서도 전통으로서 전승의 맥을 잃지 않고 현대의 관객에게도 사랑받을 수 있는 방식이 바로 예술분야, 그것도 형식적 유사성을 갖는 ‘극’장르로의 창의적 수용이다. 이러한 수용의 방식을 고찰하기 위해 이 연구에서는 예술성을 중심으로 연행되는 세습무의 굿 가운데 ‘갈등’과 ‘놀이성’이 공존하는 산오구굿이라는 의례를 선택하였다.산오구굿은 살아있는 자의 恨, 즉 현존하는 형태의 갈등을 터뜨려 해소시킴으로써 굿을 받는 사람을 카타르시스에 이르도록 하여 죽음 후에 극락으로 인도될 수 있는 존재로 격상시키는 것을 목적으로 한다. 이러한 목적을 위해 무당은 굿을 받는 사람의 고단했던 인생을 소재로 하나의 극적 구조 갖는 굿을 연행하게 된다. 이러한 하나의 연극 속에서 무당은 축제적 분위기와 갈등의 양상을 함께 고양시키는 연출기법을 통해 굿의 의뢰자와 굿판에 모인 관객을 울리고 웃기며 궁극적 목표인 카타르시스의 단계에 이르게 한다.작가 이윤택은 이러한 산오구굿의 특성에 주목하여 ‘놀이성'과 ‘갈등'을 통한 극적구조를 표현하기 위해 각각 ‘연극'과 ‘영화'라는 공연장르와 영상장르를 선택하여 작품을 완성하였다. 놀이성에 초점을 잡은 연극 ｢오구-죽음의 형식｣은 축제적 난장을 극대화하고 갈등을 약화시켜서 이를 일상의 연극성과 결합하여 ‘풍자성’을 부각시켰다. 반면에 영화 ｢오구｣는 산오구굿의 극적구조까지도 영화적 서사에 포함시켰고 이를 통해 굿의 절차가 갖는 한풀이와 감정의 정화라는 의미까지도 표현할 수 있었다. 또한 갈등의 직접적인 표출을 극적 서사에 삽입하여 놀이성을 약화시킨 반면 환상적 영상미학을 통해 일반적인 의미의 굿이 갖는 신성성까지도 담아내려고 했다.연극과 영화는 산오구굿의 형식과 내용을 각각의 방식으로 수용하면서 이처럼 직접적인 수용과 제거, 변이와 재해석 과정을 거치며 산오구굿이 현대와 소통할 수 있는 방법을 제시했다. 산오구굿이 현대의 극 장르인 연극과 영화에 수용된 양상은 산오구굿의 현대적 의미를 확인하는 과정이라 할 수 있다.양식이 다른 장르에 수용된 산오구굿이라는 텍스트는 각각의 장르와의 결합을 통한 상호작용 속에서 변화를 겪게 되고, 현대적 의미를 얻게 된다. 산오구굿의 연극적 수용의 의미는 현대와 소통할 수 있는 내용을 삽입하여 살아있는 전통으로써의 길을 모색했다는 점이다. 또한 영화적 수용의 의미는 가장 현대적 ‘극’양식이라 할 수 있는 영상이라는 기록물에 수용되어 산오구굿의 전통 형식과 가치를 보존했다는 것이다.

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