일반적으로 '음악적 행위'라 하면 가장 먼저 떠올리는 것이 '가창' 활동이다. 또한, 가창은 음악 교육의 주된 목적의 하나인 창의적 표현능력 향상에 꼭 필요한 것이며, 인간의 본성인 감각 능력을 육성시켜 정서적 생활 기반을 조성하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 그러나, 이처럼 큰 비중의 가창 활동을 대부분의 학생들은 어렵게 느끼고 있으며, 가창 능력 또한 그리 만족할 만하지 못하다. 이러한 결과에 대해서는 그 이유를 몇 가지로 생각해 볼 수 있겠다. 첫째, 대중 음악의 다양성에 비해 교과서 음악이 가지는 단순성의 문제이다. 둘째, 지도방법의 획일성도 교육자들이 고민해야 할 또 다른 문제이다. 따라서, 본 연구자는 학생들이 교과서의 가창 프로그램을 비교적 용이하게 접근할 수 있도록 제재곡에 대한 분석 및 재구성, 가창능력 향상을 위한 ...
일반적으로 '음악적 행위'라 하면 가장 먼저 떠올리는 것이 '가창' 활동이다. 또한, 가창은 음악 교육의 주된 목적의 하나인 창의적 표현능력 향상에 꼭 필요한 것이며, 인간의 본성인 감각 능력을 육성시켜 정서적 생활 기반을 조성하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 그러나, 이처럼 큰 비중의 가창 활동을 대부분의 학생들은 어렵게 느끼고 있으며, 가창 능력 또한 그리 만족할 만하지 못하다. 이러한 결과에 대해서는 그 이유를 몇 가지로 생각해 볼 수 있겠다. 첫째, 대중 음악의 다양성에 비해 교과서 음악이 가지는 단순성의 문제이다. 둘째, 지도방법의 획일성도 교육자들이 고민해야 할 또 다른 문제이다. 따라서, 본 연구자는 학생들이 교과서의 가창 프로그램을 비교적 용이하게 접근할 수 있도록 제재곡에 대한 분석 및 재구성, 가창능력 향상을 위한 발성법 등의 필요성을 인식하였다. 특히 화음감의 발달과 음역의 확장, 음악의 짜임새 구별능력 등 폭넓은 음악적 성장 가능성이 보여지는 초등학교 5ㆍ6학년을 대상으로, 학습발달 단계에 적합한 가창지도 프로그램을 마련해 보았다. 연구는 주로 (1)이론적 배경이 되는 문헌 참조, (2)현재 5ㆍ6학년의 음악 교육과정 고찰 및 교과서의 가창 교재곡 분석, (3)가창력 향상을 위한 효과적인 발성법 및 활동 구안, (4)학생들의 참여 유발과 실제 적용 가능한 가창 교수 학습 과정안 구안에 중점을 두고 이루어졌다. 그럼에도 불구하고 여러 가지 현실적인 제약이 뒤따랐는데, (1)연구의 대상을 현재 본 연구자가 재직중인 학교의 5학년 학생들로 한정해야 했으며, (2)가창제재곡 연구도 양악 가창곡으로 그 범위를 축소하였으며, (3)적용범위도 구안된 학습안을 현장의 교사들에게 제시하는데 그쳐 완벽한 검증의 단계를 보여주지 못한 아쉬움이 있다. 그러나, 본 연구에서는 다음과 같은 몇 가지 중요한 사항들을 발견하였다. 첫째, 교과서에 나오는 제재곡들은 해당 학생들이 낼 수 있는 음역에 비해 높은 편이 아니었지만, 평소 발성 지도가 제대로 이루어지지 않아 소리를 내기가 어려웠던 것으로 밝혀졌다. 둘째, 한 학년에 같은 박자의 곡들이 많이 수록되어 같은 패턴이나 느낌의 곡을 연속적으로 학습하게 됨으로써 학생들로 하여금 지루함을 느끼게 한다는 것이다. 셋째, 무엇보다 연구과정에서 인식되어진 점은 학생들에게 자신감을 불어 넣을 수 있는 발성지도 방법의 필요성이었으며, 이에 가창 활동을 도울 수 있는 음악적 기초 기능의 배양과 계획적이고 효과적인 가창 수업을 위한 가창 학습 과정안의 구안을 시도해 보았다. 이상의 과정을 거쳐 최종적으로 다음과 같은 결론을 도출하기에 이르렀다. (1)쉽고 재미있는 발성법의 적용은 노래의 질적인 향상뿐만 아니라 노래를 부를 때의 태도까지 달라진 것을 확인하게 되었다. (2)수업전 발성 연습에 불만스러웠던 학생들이 발성곡으로 발성 연습을 시도하자 발성법에 대한 이해가 쉬워지고 더욱 흥미를 가지고 임하는 태도를 보였다. (3)학습 수행 능력의 편차와 낮은 참여도를 해결하기 위한 방법으로 '놀이'를 통해 리듬과 가락에 대한 기초 기능을 지도해 본 결과 노래를 정확하게 부를 수 있는 능력이 향상되었다. (4)'보고 부르기 12단계'를 구안 적용함으로써 음악적 능력을 향상시킬 수 있었다. (5)가창 활동 방법 즉, 듣고 부르기, 보고 부르기, 합창 등의 방법에 따라 학습 과정안을 구안, 적용함으로써 활동이 다양해져 학생들이 더욱 적극적으로 수업에 임하게 되었다. 끝으로 학생들에게 가창 활동을 통하여 음악에 대한 관심과 흥미를 더하여 주고, 나아가 학생들의 음악적 정서 함양을 위하여 교사 자신은 음악교육에 대한 계속적인 관심과 지속적인 연구가 필요하리라 생각된다.
일반적으로 '음악적 행위'라 하면 가장 먼저 떠올리는 것이 '가창' 활동이다. 또한, 가창은 음악 교육의 주된 목적의 하나인 창의적 표현능력 향상에 꼭 필요한 것이며, 인간의 본성인 감각 능력을 육성시켜 정서적 생활 기반을 조성하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 그러나, 이처럼 큰 비중의 가창 활동을 대부분의 학생들은 어렵게 느끼고 있으며, 가창 능력 또한 그리 만족할 만하지 못하다. 이러한 결과에 대해서는 그 이유를 몇 가지로 생각해 볼 수 있겠다. 첫째, 대중 음악의 다양성에 비해 교과서 음악이 가지는 단순성의 문제이다. 둘째, 지도방법의 획일성도 교육자들이 고민해야 할 또 다른 문제이다. 따라서, 본 연구자는 학생들이 교과서의 가창 프로그램을 비교적 용이하게 접근할 수 있도록 제재곡에 대한 분석 및 재구성, 가창능력 향상을 위한 발성법 등의 필요성을 인식하였다. 특히 화음감의 발달과 음역의 확장, 음악의 짜임새 구별능력 등 폭넓은 음악적 성장 가능성이 보여지는 초등학교 5ㆍ6학년을 대상으로, 학습발달 단계에 적합한 가창지도 프로그램을 마련해 보았다. 연구는 주로 (1)이론적 배경이 되는 문헌 참조, (2)현재 5ㆍ6학년의 음악 교육과정 고찰 및 교과서의 가창 교재곡 분석, (3)가창력 향상을 위한 효과적인 발성법 및 활동 구안, (4)학생들의 참여 유발과 실제 적용 가능한 가창 교수 학습 과정안 구안에 중점을 두고 이루어졌다. 그럼에도 불구하고 여러 가지 현실적인 제약이 뒤따랐는데, (1)연구의 대상을 현재 본 연구자가 재직중인 학교의 5학년 학생들로 한정해야 했으며, (2)가창제재곡 연구도 양악 가창곡으로 그 범위를 축소하였으며, (3)적용범위도 구안된 학습안을 현장의 교사들에게 제시하는데 그쳐 완벽한 검증의 단계를 보여주지 못한 아쉬움이 있다. 그러나, 본 연구에서는 다음과 같은 몇 가지 중요한 사항들을 발견하였다. 첫째, 교과서에 나오는 제재곡들은 해당 학생들이 낼 수 있는 음역에 비해 높은 편이 아니었지만, 평소 발성 지도가 제대로 이루어지지 않아 소리를 내기가 어려웠던 것으로 밝혀졌다. 둘째, 한 학년에 같은 박자의 곡들이 많이 수록되어 같은 패턴이나 느낌의 곡을 연속적으로 학습하게 됨으로써 학생들로 하여금 지루함을 느끼게 한다는 것이다. 셋째, 무엇보다 연구과정에서 인식되어진 점은 학생들에게 자신감을 불어 넣을 수 있는 발성지도 방법의 필요성이었으며, 이에 가창 활동을 도울 수 있는 음악적 기초 기능의 배양과 계획적이고 효과적인 가창 수업을 위한 가창 학습 과정안의 구안을 시도해 보았다. 이상의 과정을 거쳐 최종적으로 다음과 같은 결론을 도출하기에 이르렀다. (1)쉽고 재미있는 발성법의 적용은 노래의 질적인 향상뿐만 아니라 노래를 부를 때의 태도까지 달라진 것을 확인하게 되었다. (2)수업전 발성 연습에 불만스러웠던 학생들이 발성곡으로 발성 연습을 시도하자 발성법에 대한 이해가 쉬워지고 더욱 흥미를 가지고 임하는 태도를 보였다. (3)학습 수행 능력의 편차와 낮은 참여도를 해결하기 위한 방법으로 '놀이'를 통해 리듬과 가락에 대한 기초 기능을 지도해 본 결과 노래를 정확하게 부를 수 있는 능력이 향상되었다. (4)'보고 부르기 12단계'를 구안 적용함으로써 음악적 능력을 향상시킬 수 있었다. (5)가창 활동 방법 즉, 듣고 부르기, 보고 부르기, 합창 등의 방법에 따라 학습 과정안을 구안, 적용함으로써 활동이 다양해져 학생들이 더욱 적극적으로 수업에 임하게 되었다. 끝으로 학생들에게 가창 활동을 통하여 음악에 대한 관심과 흥미를 더하여 주고, 나아가 학생들의 음악적 정서 함양을 위하여 교사 자신은 음악교육에 대한 계속적인 관심과 지속적인 연구가 필요하리라 생각된다.
When we say 'musical act', we usually think 'singing' activity first. Singing is also necessary for the improvement of the creative expression ability that is one of the major aims of music education and it takes an important role, which fosters the sensible ability as human nature and creates the e...
When we say 'musical act', we usually think 'singing' activity first. Singing is also necessary for the improvement of the creative expression ability that is one of the major aims of music education and it takes an important role, which fosters the sensible ability as human nature and creates the emotional living base. In spite of its importance, however, most students feel difficult and their singing abilities are not satisfactory. There are some reasons for this result. First, the music in the textbook is more simple compared with popular music. Second, the teaching method is standardized. That is the problem which educators should consider. Therefore, I recognized the necessity of the analysis and reorganization of songs in the textbook and the vocalization for improvement of the singing ability. These are needed for students to approach the singing program easily. (1)This study refers to the literatures as the theoretical background. (2)I examined the music curriculum of the present 5thㆍ6th grade and analyzed the songs for singing in the textbook. (3)I devised the effective vocalization for improvement of the singing ability and (4)concentrated the singing teaching-learning plan which induces the students' participation and can be actually applied to the class. Nevertheless, there are many restrictions. (1)I had to limit the objects to the 5th grade students in the school which I work in. And (2)I reduced the scope of singing songs to the western music. (3)The application was also limited. This devised learning plan was suggested to the teachers in the field only. So I feel the lack of this study that I could not show the perfect verifying process. But, I could find some following important facts. First, the singing range is not so high that the students can not sing. However, they feel difficult because the vocalization is not taught to them properly. Second, there are a lot of songs which have the same pattern or rhythm by each grade in the textbook and the students get bored. Third, the vocalization that gives confidence to the students is needed more than anything. For this, I tried to devise the singing learning plan to cultivate the musical basic functions which will be helpful to the singing activity and for the planed and effective singing class. Through this process, I finally come to the next following conclusion. (1)When the easy and funny vocalization was applied to the music class, the quality of the singing was increased and the attitudes of the students were changed as well. (2)The students, who had complaint about the vocal exercises before the class, understood the vocalization easily and participated with more interest after the vocal exercises with the vocal song. (3)To solve the problem of the gap among the students' abilities on performance and their low participation, I taught the basic functions about the rhythm and melody through 'play'. As a result, students could sing more correctly. (4)Their musical abilities were developed by application of the ' Look and Sing 12 Stages'. (5)I devised and applied the learning plan as the singing activity methods like the listen and sing, look and sing, chorus and so on. Because of the various activities, students took part in the class more actively. At last, teachers should interest students in music. Further, they have to study the music education continually with a lot of interest for the development of the students' musical emotions.
When we say 'musical act', we usually think 'singing' activity first. Singing is also necessary for the improvement of the creative expression ability that is one of the major aims of music education and it takes an important role, which fosters the sensible ability as human nature and creates the emotional living base. In spite of its importance, however, most students feel difficult and their singing abilities are not satisfactory. There are some reasons for this result. First, the music in the textbook is more simple compared with popular music. Second, the teaching method is standardized. That is the problem which educators should consider. Therefore, I recognized the necessity of the analysis and reorganization of songs in the textbook and the vocalization for improvement of the singing ability. These are needed for students to approach the singing program easily. (1)This study refers to the literatures as the theoretical background. (2)I examined the music curriculum of the present 5thㆍ6th grade and analyzed the songs for singing in the textbook. (3)I devised the effective vocalization for improvement of the singing ability and (4)concentrated the singing teaching-learning plan which induces the students' participation and can be actually applied to the class. Nevertheless, there are many restrictions. (1)I had to limit the objects to the 5th grade students in the school which I work in. And (2)I reduced the scope of singing songs to the western music. (3)The application was also limited. This devised learning plan was suggested to the teachers in the field only. So I feel the lack of this study that I could not show the perfect verifying process. But, I could find some following important facts. First, the singing range is not so high that the students can not sing. However, they feel difficult because the vocalization is not taught to them properly. Second, there are a lot of songs which have the same pattern or rhythm by each grade in the textbook and the students get bored. Third, the vocalization that gives confidence to the students is needed more than anything. For this, I tried to devise the singing learning plan to cultivate the musical basic functions which will be helpful to the singing activity and for the planed and effective singing class. Through this process, I finally come to the next following conclusion. (1)When the easy and funny vocalization was applied to the music class, the quality of the singing was increased and the attitudes of the students were changed as well. (2)The students, who had complaint about the vocal exercises before the class, understood the vocalization easily and participated with more interest after the vocal exercises with the vocal song. (3)To solve the problem of the gap among the students' abilities on performance and their low participation, I taught the basic functions about the rhythm and melody through 'play'. As a result, students could sing more correctly. (4)Their musical abilities were developed by application of the ' Look and Sing 12 Stages'. (5)I devised and applied the learning plan as the singing activity methods like the listen and sing, look and sing, chorus and so on. Because of the various activities, students took part in the class more actively. At last, teachers should interest students in music. Further, they have to study the music education continually with a lot of interest for the development of the students' musical emotions.
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