우리나라 역사의 전개에 있어서 佛敎가 그 정신적인 원동력을 제공해왔음은 이미 널리 알려진 사실이다. 그것은 탑이나 불상 등이 절에 있기 때문만은 아닐 것이다. 불교의 바른 가르침을 지키고 생활하는 사람들에 의하여 끊임없이 행해져 왔기 때문에 가능하였다. 우리는 高僧眞影을 통해 불교의 맥을 이어온 스님들의 모습은 어떠하였으며 또 어떻게 표현 되었는지를 알수 있다. 高僧眞影은 덕이 높은 스님의 모습을 그린 肖像畵이다. 이 고승진영은 초상화로서의 성격을 가지면서 또 조사신앙의 禮拜의 대상이 되는 불화의 의미도 지니고 있다. 본 論文은 ...
우리나라 역사의 전개에 있어서 佛敎가 그 정신적인 원동력을 제공해왔음은 이미 널리 알려진 사실이다. 그것은 탑이나 불상 등이 절에 있기 때문만은 아닐 것이다. 불교의 바른 가르침을 지키고 생활하는 사람들에 의하여 끊임없이 행해져 왔기 때문에 가능하였다. 우리는 高僧眞影을 통해 불교의 맥을 이어온 스님들의 모습은 어떠하였으며 또 어떻게 표현 되었는지를 알수 있다. 高僧眞影은 덕이 높은 스님의 모습을 그린 肖像畵이다. 이 고승진영은 초상화로서의 성격을 가지면서 또 조사신앙의 禮拜의 대상이 되는 불화의 의미도 지니고 있다. 본 論文은 현존하는 우리나라의 고승진영들 가운데 造成年代가 뚜렷한 朝鮮時代 後期의 대표적인 眞影들을 주 대상으로 하여 그 양식적 특징을 중심적으로 다룬글이다. 고승진영은 불교의 전래이후부터 조성이 되어 특정 종파에 관계없이 예배의 대상으로 많은 양의 진영이 조성되었으며 禪宗의 전래이후 고려시대에 가장 성행을 이루었다. 조선시대 후기의 양식적 특징을 Ⅰ, Ⅱ基로 나누어 살펴보면 1基 (17세기중엽~18세기말)는 앞 시대의 형식인 의자상이 지속되면서 색과 선의 운용에는 많은 변화를 가져와 淡彩로 設色되는 은은하고 사실적 묘사가 점차 사라지면서 신체가 굳어지고 관념적인 성격이 강해진다. 그리고 海松堂眞影과 같은 새로운 자세가 18세기 말엽에 나타난다. Ⅱ기(19세기초~20세기)는 Ⅰ기가 전통적 형식을 답습했음에 비하여 杜雲眞影,永閑堂眞影과 같이 바닥에 가부좌하는 새로운 자세가 운용되었다. 이 시기는 관념적이라기 보다는 개성적이고 실재감 있는 모습을 추구하였다. 또한 覺眞國師眞影처럼 복고적 형태의 진영도 조성되었으며 俗人의 모습이 僧像의 형식으로 묘사된 구체적 유례를 남기고 있다. 19세기 말엽부터는 구도, 형태, 색 등에서 질적 저하가 두드러지며 일정한 형식에 구애받지 않고 제작된 듯 하다. 특히 점차 예배의 대상으로서 보다는 紀念的 기능이 주가 된 듯하다. 대체로 살펴본 우리나라 고승진영은 부분적이긴 하나 一般肖像畵는 물론 佛畵들과도 양식을 달리하는 일면을 엿볼 수 있었으며 이것은 고승진영이 갖는 특징으로 짐작되어 이에 대한 새로운 考察이 절실히 요구된다.
우리나라 역사의 전개에 있어서 佛敎가 그 정신적인 원동력을 제공해왔음은 이미 널리 알려진 사실이다. 그것은 탑이나 불상 등이 절에 있기 때문만은 아닐 것이다. 불교의 바른 가르침을 지키고 생활하는 사람들에 의하여 끊임없이 행해져 왔기 때문에 가능하였다. 우리는 高僧眞影을 통해 불교의 맥을 이어온 스님들의 모습은 어떠하였으며 또 어떻게 표현 되었는지를 알수 있다. 高僧眞影은 덕이 높은 스님의 모습을 그린 肖像畵이다. 이 고승진영은 초상화로서의 성격을 가지면서 또 조사신앙의 禮拜의 대상이 되는 불화의 의미도 지니고 있다. 본 論文은 현존하는 우리나라의 고승진영들 가운데 造成年代가 뚜렷한 朝鮮時代 後期의 대표적인 眞影들을 주 대상으로 하여 그 양식적 특징을 중심적으로 다룬글이다. 고승진영은 불교의 전래이후부터 조성이 되어 특정 종파에 관계없이 예배의 대상으로 많은 양의 진영이 조성되었으며 禪宗의 전래이후 고려시대에 가장 성행을 이루었다. 조선시대 후기의 양식적 특징을 Ⅰ, Ⅱ基로 나누어 살펴보면 1基 (17세기중엽~18세기말)는 앞 시대의 형식인 의자상이 지속되면서 색과 선의 운용에는 많은 변화를 가져와 淡彩로 設色되는 은은하고 사실적 묘사가 점차 사라지면서 신체가 굳어지고 관념적인 성격이 강해진다. 그리고 海松堂眞影과 같은 새로운 자세가 18세기 말엽에 나타난다. Ⅱ기(19세기초~20세기)는 Ⅰ기가 전통적 형식을 답습했음에 비하여 杜雲眞影,永閑堂眞影과 같이 바닥에 가부좌하는 새로운 자세가 운용되었다. 이 시기는 관념적이라기 보다는 개성적이고 실재감 있는 모습을 추구하였다. 또한 覺眞國師眞影처럼 복고적 형태의 진영도 조성되었으며 俗人의 모습이 僧像의 형식으로 묘사된 구체적 유례를 남기고 있다. 19세기 말엽부터는 구도, 형태, 색 등에서 질적 저하가 두드러지며 일정한 형식에 구애받지 않고 제작된 듯 하다. 특히 점차 예배의 대상으로서 보다는 紀念的 기능이 주가 된 듯하다. 대체로 살펴본 우리나라 고승진영은 부분적이긴 하나 一般肖像畵는 물론 佛畵들과도 양식을 달리하는 일면을 엿볼 수 있었으며 이것은 고승진영이 갖는 특징으로 짐작되어 이에 대한 새로운 考察이 절실히 요구된다.
It is no doubt that in Korean history, Buddhism was the source of spiritual power. This is not because Buddhist towers or statues are found in temples. Rather, it is because people continued to follow right teachings of Buddhism and live their life based on them from generation to generation. By rev...
It is no doubt that in Korean history, Buddhism was the source of spiritual power. This is not because Buddhist towers or statues are found in temples. Rather, it is because people continued to follow right teachings of Buddhism and live their life based on them from generation to generation. By reviewing buddhist monk portraits, we can know how priests leading the historical development of Buddhism looked and how they were illustrated. The portraits illustrates the appearance of priests with high virtue. They are not only just portraits, but also Buddhist paintings that are used to worship religious sect founders. Thus the purpose of this study is to investigate stylistic features of existing Buddhist monk portraits, especially focusing on such works made in the late period of Chosun. From the introduction of Buddhism, Buddhist monk portraits began to be painted. They were made in large quantity for religious service, irrespective of Buddhist sect. The portraits were highest in fashion in the period of Koryo after the Zen Buddhism was introduced. The stylistic features as mentioned above were investigated here in accordance with 1st and 2nd half parts of the late Chosun period. In the 1st half part(from the mid 17th to the late 18th centuries), buddhist monk portraits showed many changes in using lines and colors, while maintaining the posture of sitting at chair like before. Elegant but realistic illustrations with thin colors were gradually disappeared and, instead, idealistic, fixed illustrations of buddhist monks became prevalent. Around the late 18th century, a new posture like in Haesongdang Portrait was emerged. In the 2nd half part(from the early 19th to the 20th centuries), the posture of sitting with legs crossed, found in Doowon Portrait and Yeonghandang Portrait, were newly employed unlike the previous half part when conventional postures were invariably used. In the 2nd half part, Buddhist monk portraits were made not idealistically, but uniquely and voluminously. In addition, some restorative pictures like Gakjinguksa Portrait and some portraits illustrating priests as worldly persons were also made. Around the late 19th century, Buddhist monk portraits were seriously degraded in composition, style and color. They seemed to be made with no certain style and considered objects to be memoried rather than those to be worshiped. In conclusion, Buddhist monk portraits of this nation are partially different in style with ordinary portrait and Buddhist painting. This suggests that further considerations should be made about characteristics of Buddhist monk portraits.
It is no doubt that in Korean history, Buddhism was the source of spiritual power. This is not because Buddhist towers or statues are found in temples. Rather, it is because people continued to follow right teachings of Buddhism and live their life based on them from generation to generation. By reviewing buddhist monk portraits, we can know how priests leading the historical development of Buddhism looked and how they were illustrated. The portraits illustrates the appearance of priests with high virtue. They are not only just portraits, but also Buddhist paintings that are used to worship religious sect founders. Thus the purpose of this study is to investigate stylistic features of existing Buddhist monk portraits, especially focusing on such works made in the late period of Chosun. From the introduction of Buddhism, Buddhist monk portraits began to be painted. They were made in large quantity for religious service, irrespective of Buddhist sect. The portraits were highest in fashion in the period of Koryo after the Zen Buddhism was introduced. The stylistic features as mentioned above were investigated here in accordance with 1st and 2nd half parts of the late Chosun period. In the 1st half part(from the mid 17th to the late 18th centuries), buddhist monk portraits showed many changes in using lines and colors, while maintaining the posture of sitting at chair like before. Elegant but realistic illustrations with thin colors were gradually disappeared and, instead, idealistic, fixed illustrations of buddhist monks became prevalent. Around the late 18th century, a new posture like in Haesongdang Portrait was emerged. In the 2nd half part(from the early 19th to the 20th centuries), the posture of sitting with legs crossed, found in Doowon Portrait and Yeonghandang Portrait, were newly employed unlike the previous half part when conventional postures were invariably used. In the 2nd half part, Buddhist monk portraits were made not idealistically, but uniquely and voluminously. In addition, some restorative pictures like Gakjinguksa Portrait and some portraits illustrating priests as worldly persons were also made. Around the late 19th century, Buddhist monk portraits were seriously degraded in composition, style and color. They seemed to be made with no certain style and considered objects to be memoried rather than those to be worshiped. In conclusion, Buddhist monk portraits of this nation are partially different in style with ordinary portrait and Buddhist painting. This suggests that further considerations should be made about characteristics of Buddhist monk portraits.
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