본 논문은 오늘날 다양하고 복합적인 형태의 공연예술이 나타나고 있는 가운데, 이러한 퍼포먼스적인 공연을 수행하는 배우에게 무엇보다 중요하게 요구되고 있는 배우의 ‘신체’를 훈련시킬 수 있는 방안에 대해 연구하였다. 연구자는 20세기 초 이전까지 체계적인 훈련 방안이 없었던 신체를 중심으로 한 훈련 시스템을 구축하여 다른 신체 훈련 프로그램에 선구적 모델이 되었던 메이어홀드의 생체역학(Biomechanics)에 주목하였고, 이를 중심으로 배우의 체계적인 신체 훈련 방법론에 대해 논의하고자 하였다. 본 연구의 목적을 위해 생체역학 연구를 크게 세 가지 양상으로 나누어 기술하였다. 첫 번째로는 생체역학이 형성된 배경과 그 과정에 대해 먼저 살펴보았고, 두 번째로는 생체역학 구축과 직접적인 연관을 맺고 있는 사회적 배경과 예술 사조 그리고 생체역학 구축 이전에 실행했던 배우 교육 프로그램에 대해 다루었으며, 마지막으로는 생체역학 시스템의 원리와 현재까지 실행되고 있는 실제 훈련 프로그램에 대해 기술하였다. 메이어홀드는 기존의 전통적인 관점에서 언어의 보조수단 정도로 지극히 집약적으로 사용되었던 신체의 의미를 확장시켜 신체가 연기 수단의 재료로써 보다 적극적으로 사용되는 것을 실현시키고자 하였다. 그러기 위해서 메이어홀드는 기존의 신체를 활용한 배우의 연기술에 대해 적극적으로 탐색해나가기 시작하였고, 러시아의 대중 연극, 서커스. 코메디아 델라르테, 동양 연극 등에서 영감을 얻게 되었다. 그는 다양한 연기 형식들을 실제 공연에 적용해보면서 신체를 활용한 연기술에 더욱 확신을 얻게 되었지만, 연기의 근본적인 변화를 이끌어내기 위해서는 결국 연기를 이행하는 배우의 체계적인 교육 시스템이 뒷받침되어져야 함을 절감하게 되었고, 마침내 훈련 시스템을 구축하기에 이른 것이다. 메이어홀드의 생체역학은 인간의 심리·신체의 상호성과 신체 구조, 움직임의 원리 등을 과학적 연구를 통해 파악하고자 했고, 이것을 기반으로 하여 구축한 체계적인 훈련 시스템이다. 앞서 언급했듯이 생체역학은 배우의 몸이 더 이상 텍스트의 등장인물을 묘사하기 위한 수단이나 매체가 아니며, ‘지금 여기’ 무대 위에 살아 움직이고 있는 배우, 그 자신으로서의 표현력을 지닌 주체로서 위치할 것을 제시하고 있는 방법론이다. 이것은 공연을 수행하는 연행자로서 배우에게 신체를 자유롭게 활용할 수 있는 자질이 필연적으로 요구되고 있는 오늘날 연극 현장에 하나의 훈련 방안으로도 제시될 수 있는 지점이기도 하다. 즉 표현수단으로서의 신체의 의미를 확장시켜 진부한 신체 표현의 한계를 극복하고, 다양한 형태의 연극에 접목될 수 있는 배우의 ‘준비된 신체’를 형성하고자 했던 메이어홀드의 생체역학은 현대 연극에서 강조되고 있는 신체를 기반으로 한 배우의 ...
본 논문은 오늘날 다양하고 복합적인 형태의 공연예술이 나타나고 있는 가운데, 이러한 퍼포먼스적인 공연을 수행하는 배우에게 무엇보다 중요하게 요구되고 있는 배우의 ‘신체’를 훈련시킬 수 있는 방안에 대해 연구하였다. 연구자는 20세기 초 이전까지 체계적인 훈련 방안이 없었던 신체를 중심으로 한 훈련 시스템을 구축하여 다른 신체 훈련 프로그램에 선구적 모델이 되었던 메이어홀드의 생체역학(Biomechanics)에 주목하였고, 이를 중심으로 배우의 체계적인 신체 훈련 방법론에 대해 논의하고자 하였다. 본 연구의 목적을 위해 생체역학 연구를 크게 세 가지 양상으로 나누어 기술하였다. 첫 번째로는 생체역학이 형성된 배경과 그 과정에 대해 먼저 살펴보았고, 두 번째로는 생체역학 구축과 직접적인 연관을 맺고 있는 사회적 배경과 예술 사조 그리고 생체역학 구축 이전에 실행했던 배우 교육 프로그램에 대해 다루었으며, 마지막으로는 생체역학 시스템의 원리와 현재까지 실행되고 있는 실제 훈련 프로그램에 대해 기술하였다. 메이어홀드는 기존의 전통적인 관점에서 언어의 보조수단 정도로 지극히 집약적으로 사용되었던 신체의 의미를 확장시켜 신체가 연기 수단의 재료로써 보다 적극적으로 사용되는 것을 실현시키고자 하였다. 그러기 위해서 메이어홀드는 기존의 신체를 활용한 배우의 연기술에 대해 적극적으로 탐색해나가기 시작하였고, 러시아의 대중 연극, 서커스. 코메디아 델라르테, 동양 연극 등에서 영감을 얻게 되었다. 그는 다양한 연기 형식들을 실제 공연에 적용해보면서 신체를 활용한 연기술에 더욱 확신을 얻게 되었지만, 연기의 근본적인 변화를 이끌어내기 위해서는 결국 연기를 이행하는 배우의 체계적인 교육 시스템이 뒷받침되어져야 함을 절감하게 되었고, 마침내 훈련 시스템을 구축하기에 이른 것이다. 메이어홀드의 생체역학은 인간의 심리·신체의 상호성과 신체 구조, 움직임의 원리 등을 과학적 연구를 통해 파악하고자 했고, 이것을 기반으로 하여 구축한 체계적인 훈련 시스템이다. 앞서 언급했듯이 생체역학은 배우의 몸이 더 이상 텍스트의 등장인물을 묘사하기 위한 수단이나 매체가 아니며, ‘지금 여기’ 무대 위에 살아 움직이고 있는 배우, 그 자신으로서의 표현력을 지닌 주체로서 위치할 것을 제시하고 있는 방법론이다. 이것은 공연을 수행하는 연행자로서 배우에게 신체를 자유롭게 활용할 수 있는 자질이 필연적으로 요구되고 있는 오늘날 연극 현장에 하나의 훈련 방안으로도 제시될 수 있는 지점이기도 하다. 즉 표현수단으로서의 신체의 의미를 확장시켜 진부한 신체 표현의 한계를 극복하고, 다양한 형태의 연극에 접목될 수 있는 배우의 ‘준비된 신체’를 형성하고자 했던 메이어홀드의 생체역학은 현대 연극에서 강조되고 있는 신체를 기반으로 한 배우의 수행성을 역설하고 있다는 점에서 동시대적 연구 가치를 가지고 있을 뿐만 아니라 적극적으로 실용화할 당위적 동기를 갖고 있는 시스템인 것이다. 연구자는 본 논문을 통해 생체역학이 동시대 배우 훈련 방법론으로서 효용 가치가 있음을 논증하여, 배우에게 있어서 연기의 다양성을 획득할 수 있는 유용한 수단이 될 수 있음을 밝히고자 하였다.
본 논문은 오늘날 다양하고 복합적인 형태의 공연예술이 나타나고 있는 가운데, 이러한 퍼포먼스적인 공연을 수행하는 배우에게 무엇보다 중요하게 요구되고 있는 배우의 ‘신체’를 훈련시킬 수 있는 방안에 대해 연구하였다. 연구자는 20세기 초 이전까지 체계적인 훈련 방안이 없었던 신체를 중심으로 한 훈련 시스템을 구축하여 다른 신체 훈련 프로그램에 선구적 모델이 되었던 메이어홀드의 생체역학(Biomechanics)에 주목하였고, 이를 중심으로 배우의 체계적인 신체 훈련 방법론에 대해 논의하고자 하였다. 본 연구의 목적을 위해 생체역학 연구를 크게 세 가지 양상으로 나누어 기술하였다. 첫 번째로는 생체역학이 형성된 배경과 그 과정에 대해 먼저 살펴보았고, 두 번째로는 생체역학 구축과 직접적인 연관을 맺고 있는 사회적 배경과 예술 사조 그리고 생체역학 구축 이전에 실행했던 배우 교육 프로그램에 대해 다루었으며, 마지막으로는 생체역학 시스템의 원리와 현재까지 실행되고 있는 실제 훈련 프로그램에 대해 기술하였다. 메이어홀드는 기존의 전통적인 관점에서 언어의 보조수단 정도로 지극히 집약적으로 사용되었던 신체의 의미를 확장시켜 신체가 연기 수단의 재료로써 보다 적극적으로 사용되는 것을 실현시키고자 하였다. 그러기 위해서 메이어홀드는 기존의 신체를 활용한 배우의 연기술에 대해 적극적으로 탐색해나가기 시작하였고, 러시아의 대중 연극, 서커스. 코메디아 델라르테, 동양 연극 등에서 영감을 얻게 되었다. 그는 다양한 연기 형식들을 실제 공연에 적용해보면서 신체를 활용한 연기술에 더욱 확신을 얻게 되었지만, 연기의 근본적인 변화를 이끌어내기 위해서는 결국 연기를 이행하는 배우의 체계적인 교육 시스템이 뒷받침되어져야 함을 절감하게 되었고, 마침내 훈련 시스템을 구축하기에 이른 것이다. 메이어홀드의 생체역학은 인간의 심리·신체의 상호성과 신체 구조, 움직임의 원리 등을 과학적 연구를 통해 파악하고자 했고, 이것을 기반으로 하여 구축한 체계적인 훈련 시스템이다. 앞서 언급했듯이 생체역학은 배우의 몸이 더 이상 텍스트의 등장인물을 묘사하기 위한 수단이나 매체가 아니며, ‘지금 여기’ 무대 위에 살아 움직이고 있는 배우, 그 자신으로서의 표현력을 지닌 주체로서 위치할 것을 제시하고 있는 방법론이다. 이것은 공연을 수행하는 연행자로서 배우에게 신체를 자유롭게 활용할 수 있는 자질이 필연적으로 요구되고 있는 오늘날 연극 현장에 하나의 훈련 방안으로도 제시될 수 있는 지점이기도 하다. 즉 표현수단으로서의 신체의 의미를 확장시켜 진부한 신체 표현의 한계를 극복하고, 다양한 형태의 연극에 접목될 수 있는 배우의 ‘준비된 신체’를 형성하고자 했던 메이어홀드의 생체역학은 현대 연극에서 강조되고 있는 신체를 기반으로 한 배우의 수행성을 역설하고 있다는 점에서 동시대적 연구 가치를 가지고 있을 뿐만 아니라 적극적으로 실용화할 당위적 동기를 갖고 있는 시스템인 것이다. 연구자는 본 논문을 통해 생체역학이 동시대 배우 훈련 방법론으로서 효용 가치가 있음을 논증하여, 배우에게 있어서 연기의 다양성을 획득할 수 있는 유용한 수단이 될 수 있음을 밝히고자 하였다.
In times of emergence of various and complex forms of performing arts, this study inquired about how to train the "bodies" of actors, which is an essential requirement for actors who carry out such performances. I have focused on Biomechanics of Meyerhold which served as a leading model for other ph...
In times of emergence of various and complex forms of performing arts, this study inquired about how to train the "bodies" of actors, which is an essential requirement for actors who carry out such performances. I have focused on Biomechanics of Meyerhold which served as a leading model for other physical programs by way of establishing training system centered on bodies whose systematic method had been absent until the beginning of the 20th century. Based on this, this study aimed to discuss systematic physical training methodology applicable to actors. For the purpose of this study, I divided the research of Biomechanics into three aspects to describe the content. Firstly, I have inquired into the background and process of which Biomechanics was formed. Secondly, the research deals with social background and art movements with which the construction of Biomechanics is directly connected. as well as training programs for actors which were conducted prior to the stage of establishment of Biomechanics. Lastly, the research described the principle of Biomechanics system and practical training programs which have been practiced up to date. Meyerhold intended to expand the meaning of a body which was only intensively used as a mere auxiliary means of verbal language from existing conventional perspectives, and he also aimed to realizing the use of body in more active way, as a material of conveyance for acting. To make his project come true, Meyerhold started to actively explore the existing body-based acting techniques of actors, and he came to be inspired by Russian public plays(theaters), circuses, commedia dell'arte and Oriental plays(theaters) in general. He became more convinced of this body-based acting techniques by practically applying diverse acting forms in the real performances. However, he keenly realized that it was crucial to implement a systematic educational system for actors who participate in acting from A to Z, in order to lead fundamental changes of acting. This way, finally, Meyerhold arrived to constitute a training system. Likewise, this Biomechanics of Meyerhold is a methodical training system established on the basis of grasping the mind-body reciprocity of humans, as well as the principle of movement based on scientific research. As mentioned earlier, Biomechanics represents the principal of which actor's body is no longer the means or medium to describe the character of the text, but is a methodology that suggests the positioning of actor who is moving with dynamism on the stage "here and now", and who has expressive power of his or her own as a main agent. Biomechanics can also serve as a point of reference to suggest a training plan for the real stage of performances of today, in the era in which the qualification as a free commander of his or her own body is an indispensable prerequisite in quality of an actor, namely, a performance executer. In other words, the Biomechanics of Meyerhold holds contemporaneous research values and is considered a system containing obligatory motivation for its activated practical use, in the sense that it extends the meaning of body and overcomes stereotyped physical expressions, and it also intends to form actor's "prepared body" which can be combined to various forms of theater and it emphasizes actor's body-based performances highlighted by a contemporary theater. By proving the effective value of Biomechanics as Today training methodology for actors, this study aims to clarify that Biomechanics serves as a useful means which allows the actors to obtain the diversity of acting.
In times of emergence of various and complex forms of performing arts, this study inquired about how to train the "bodies" of actors, which is an essential requirement for actors who carry out such performances. I have focused on Biomechanics of Meyerhold which served as a leading model for other physical programs by way of establishing training system centered on bodies whose systematic method had been absent until the beginning of the 20th century. Based on this, this study aimed to discuss systematic physical training methodology applicable to actors. For the purpose of this study, I divided the research of Biomechanics into three aspects to describe the content. Firstly, I have inquired into the background and process of which Biomechanics was formed. Secondly, the research deals with social background and art movements with which the construction of Biomechanics is directly connected. as well as training programs for actors which were conducted prior to the stage of establishment of Biomechanics. Lastly, the research described the principle of Biomechanics system and practical training programs which have been practiced up to date. Meyerhold intended to expand the meaning of a body which was only intensively used as a mere auxiliary means of verbal language from existing conventional perspectives, and he also aimed to realizing the use of body in more active way, as a material of conveyance for acting. To make his project come true, Meyerhold started to actively explore the existing body-based acting techniques of actors, and he came to be inspired by Russian public plays(theaters), circuses, commedia dell'arte and Oriental plays(theaters) in general. He became more convinced of this body-based acting techniques by practically applying diverse acting forms in the real performances. However, he keenly realized that it was crucial to implement a systematic educational system for actors who participate in acting from A to Z, in order to lead fundamental changes of acting. This way, finally, Meyerhold arrived to constitute a training system. Likewise, this Biomechanics of Meyerhold is a methodical training system established on the basis of grasping the mind-body reciprocity of humans, as well as the principle of movement based on scientific research. As mentioned earlier, Biomechanics represents the principal of which actor's body is no longer the means or medium to describe the character of the text, but is a methodology that suggests the positioning of actor who is moving with dynamism on the stage "here and now", and who has expressive power of his or her own as a main agent. Biomechanics can also serve as a point of reference to suggest a training plan for the real stage of performances of today, in the era in which the qualification as a free commander of his or her own body is an indispensable prerequisite in quality of an actor, namely, a performance executer. In other words, the Biomechanics of Meyerhold holds contemporaneous research values and is considered a system containing obligatory motivation for its activated practical use, in the sense that it extends the meaning of body and overcomes stereotyped physical expressions, and it also intends to form actor's "prepared body" which can be combined to various forms of theater and it emphasizes actor's body-based performances highlighted by a contemporary theater. By proving the effective value of Biomechanics as Today training methodology for actors, this study aims to clarify that Biomechanics serves as a useful means which allows the actors to obtain the diversity of acting.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.