본 연구의 목적은 리챠드 마이어 미술관의 설계방식과 형태요소를 분석하는 데 있으며 분석을 통해 미술관의 공간적 특성을 파악하는 데 있다. 리챠드 마이어의 미술관은 전시공간으로서 미술품을 효과적으로 전시하고 있을 뿐 아니라 문화공간으로서 방문자에게 건축이라는 예술을 경험하게 한다. 마이어는 자신의 미술관을 설계하기 위하여 미스 반 데르 로에와 르 꼬르뷔제로부터 배운 설계방법과 형태언어를 지혜롭게 활용하였다. 그는 구조격자를 기초로 하는 합리적인 사각형 형태는 전시공간을 위하여 역할을 하게 하는 한편, 원, 부분원과 같은 기하학적 형태언어는 조형적 공간을 위하여 사용함으로써 기능적 공간과 조형적 공간 사이의 균형을 유지하였다. 그의 미술관에서 구조와 분리된 유리벽과 램프는 중요한 표현수단이 된다. 램프는 건축적 산책로로서 건축물의 내.외부공간을 감상하게 할 뿐 아니라 전시통로로서 다양한 거리와 각도에서 미술품을 반복해서 보게 하며 커다란 유리벽은 변화로운 미술관의 실내를 외부로 전달해 준다. 두 사람의 거장으로부터 계승된 설계방법과 언어와 비교하여 마이어에 의해 발전된 설계원칙과 요소는 주로 미술관의 배치와 전시계획, 입면구성에 적용되어 독창성을 발휘하게 된다. 부지 주변의 도시적 짜임과 역사적 건물로부터 이끌어진 배치원칙은 그의 미술관을 주변환경과 조화되게 하였으며 비틀어진 축의 도입은 배치계획에 변화와 전환의 효과를 가져다 주었다. 미술관의 전시공간은 질서있게 배치된 전시집기에 의해 활기를 띠게 된다. 간막이와 전시선반, 니체, 스테이지 등의 요소를 융통성있게 결합시킨 형식의 전시집기는 공간을 분할하는 간막이로서, 미술품을 진열하는 가구로서, 형태를 창조하는 형태요소로서 복합적인 역할을 수행하게 된다. 정연하게 배치된 전시집기는 또한 여러개의 시각적 축과 중심을 발생시켜 사람들로 하여금 다양한 각도에서 투시적 시각으로 미술품을 감상하게 하는 독특한 환경을 창조하게 된다.
본 연구의 목적은 리챠드 마이어 미술관의 설계방식과 형태요소를 분석하는 데 있으며 분석을 통해 미술관의 공간적 특성을 파악하는 데 있다. 리챠드 마이어의 미술관은 전시공간으로서 미술품을 효과적으로 전시하고 있을 뿐 아니라 문화공간으로서 방문자에게 건축이라는 예술을 경험하게 한다. 마이어는 자신의 미술관을 설계하기 위하여 미스 반 데르 로에와 르 꼬르뷔제로부터 배운 설계방법과 형태언어를 지혜롭게 활용하였다. 그는 구조격자를 기초로 하는 합리적인 사각형 형태는 전시공간을 위하여 역할을 하게 하는 한편, 원, 부분원과 같은 기하학적 형태언어는 조형적 공간을 위하여 사용함으로써 기능적 공간과 조형적 공간 사이의 균형을 유지하였다. 그의 미술관에서 구조와 분리된 유리벽과 램프는 중요한 표현수단이 된다. 램프는 건축적 산책로로서 건축물의 내.외부공간을 감상하게 할 뿐 아니라 전시통로로서 다양한 거리와 각도에서 미술품을 반복해서 보게 하며 커다란 유리벽은 변화로운 미술관의 실내를 외부로 전달해 준다. 두 사람의 거장으로부터 계승된 설계방법과 언어와 비교하여 마이어에 의해 발전된 설계원칙과 요소는 주로 미술관의 배치와 전시계획, 입면구성에 적용되어 독창성을 발휘하게 된다. 부지 주변의 도시적 짜임과 역사적 건물로부터 이끌어진 배치원칙은 그의 미술관을 주변환경과 조화되게 하였으며 비틀어진 축의 도입은 배치계획에 변화와 전환의 효과를 가져다 주었다. 미술관의 전시공간은 질서있게 배치된 전시집기에 의해 활기를 띠게 된다. 간막이와 전시선반, 니체, 스테이지 등의 요소를 융통성있게 결합시킨 형식의 전시집기는 공간을 분할하는 간막이로서, 미술품을 진열하는 가구로서, 형태를 창조하는 형태요소로서 복합적인 역할을 수행하게 된다. 정연하게 배치된 전시집기는 또한 여러개의 시각적 축과 중심을 발생시켜 사람들로 하여금 다양한 각도에서 투시적 시각으로 미술품을 감상하게 하는 독특한 환경을 창조하게 된다.
This study propose to analyze the design method and the form elements of museums, of works by Richard Meier, and through the analysis, spacial characteristics of museums will be understood. The museum works of Richard Meier, as an exhibition space, not only display the art works efficiently, but the...
This study propose to analyze the design method and the form elements of museums, of works by Richard Meier, and through the analysis, spacial characteristics of museums will be understood. The museum works of Richard Meier, as an exhibition space, not only display the art works efficiently, but they also offer visitors the opportunity to experience the art of architecture, as a cultural space. Richard Meier, when working on the projects, has utilized the design methods and the architectural language, learned from Mies van der Rohe and Le Corbusier, resourcefully. Having the structural grid as basis, the rational rectangular forms were intended for exhibition space, while the circular and partial circular forms of geometry were utilized in formative space. This was able to maintain the balance between functional and formative space. In the museums of his works, the ramp and the glass wall separated from the structure become very important means of expression. The ramps, not only make people to enjoy the interior and exterior of museum, but also able them to see the works of art from different distances and angles repeatedly and the large glass wall reveals the various shapes of interior to exterior. In comparing with the design method and language of two masters mentioned, the design principles and elements, developed by Meier were applied to the site plans, exhibition space planning and elevations to manifest its originality. The design concept, derived from the urban fabric and historical buildings around, gave harmony to the museum with its surroundings, and employing the deformed axis brought variation and the effect of diversion to the site plan. The exhibition space is much vitalized by the well arrangement of various exhibition fixtures in the museum. The exhibion fixtures, which the partitions, shelves, miches, and stages were put together in flexibility, play multiple roles as partitions dividing spaces, as furniture displaying art works, and as elements creating forms. The systematically arranged fixtures, also produce several visual axes and centers, which have visitors appreciate the works of art in various perspectives, hence create a unique environment.
This study propose to analyze the design method and the form elements of museums, of works by Richard Meier, and through the analysis, spacial characteristics of museums will be understood. The museum works of Richard Meier, as an exhibition space, not only display the art works efficiently, but they also offer visitors the opportunity to experience the art of architecture, as a cultural space. Richard Meier, when working on the projects, has utilized the design methods and the architectural language, learned from Mies van der Rohe and Le Corbusier, resourcefully. Having the structural grid as basis, the rational rectangular forms were intended for exhibition space, while the circular and partial circular forms of geometry were utilized in formative space. This was able to maintain the balance between functional and formative space. In the museums of his works, the ramp and the glass wall separated from the structure become very important means of expression. The ramps, not only make people to enjoy the interior and exterior of museum, but also able them to see the works of art from different distances and angles repeatedly and the large glass wall reveals the various shapes of interior to exterior. In comparing with the design method and language of two masters mentioned, the design principles and elements, developed by Meier were applied to the site plans, exhibition space planning and elevations to manifest its originality. The design concept, derived from the urban fabric and historical buildings around, gave harmony to the museum with its surroundings, and employing the deformed axis brought variation and the effect of diversion to the site plan. The exhibition space is much vitalized by the well arrangement of various exhibition fixtures in the museum. The exhibion fixtures, which the partitions, shelves, miches, and stages were put together in flexibility, play multiple roles as partitions dividing spaces, as furniture displaying art works, and as elements creating forms. The systematically arranged fixtures, also produce several visual axes and centers, which have visitors appreciate the works of art in various perspectives, hence create a unique environment.
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