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문제 정의
- 본 편집본을 통한 프라다 소호의 분석은 3차원적 공간이 2차원적으로 제한된 자료에 의존한다는 한계점을 지닌다. 그러한 한계를 인지하면서, 본고는 미니어처 모델을 콜하스의 확장된 패션 시스템으로 이해하며, 3차원 공간 디자인에서 드러나지 않은 공간경험과 분위기의 순간들에 주목한다.
- 그럼으로써 리포베스키는 테오도르 아도르노 (Theodor W. Adorno), 막스 호르크하이머 (Max Horkheimer), 위르겐 하버마스 (Jürgen Habermas), 기 드보르 (Guy Debord), 마틴 하이데거 (Martin Heidegger)를 포함한 일련의 이론가들이 비판적으로 바라본 문화산업의 민주적 가능성을 탐구한다.
- 본 논문에서는 렘 콜하스 (1944~)의 뉴욕 프라다 에피센터 (Prada Epicenter, 2001)를 구체적인 사례연구로 하여, 문화산업이 지배적인 생활양식으로 작동하는 21세기 현대사회에서의 건축, 패션, 그리고 확장된 자율성의 관계를 탐구한다. 거대 패션기업 ‘프라다’를 건축주로 하여 작업을 진행하는 콜하스는, 본사의 브랜드의 가치를 효율적으로 그리고 압축적으로 반영하기 위한 혁신적인 디자인 수법을 제안한다.
- 본 논문은 맨해튼의 패션거리 소호에 위치한 렘 콜하스의 ‘프라다 소호’ 분석을 통해, 패션 시스템과 조우하는 건축 디자인이 발생시키는 확장된 자율성의 측면들에 주목하였다.
- 본 절에서는 리포베스키의 패션이론을 접점으로 하여, 콜하스의 프라다 소호의 공간계획과 공간경험의 측면들이 어떻게 확장된 패션 시스템으로 작용하는지에 주목한다. 프라다 소호는 2000년에 커미션을 받은 후 1년 후인 2001년에 완공되었다.
- 셋째, 본고는 이러한 공간계획 분석과 함께 프라다 소호를 기록한 편집본인 Projects for Prada Part 1을 분석한다. 본 편집본은 뉴욕 및 세계 여러 도시들에 위치한 프라다 센터들의 작업들을 창의적으로 소개하는데, 놀랍도록 사실적인 미니어처 모델과 다수의 모형 인물들이 특징적이다. 본 편집본을 통한 프라다 소호의 분석은 3차원적 공간이 2차원적으로 제한된 자료에 의존한다는 한계점을 지닌다.
- 첨단기술의 적용과 뉴욕의 대표적 패션거리 소호라는 지역적 맥락이 조화롭게 반영된—종종 프라다 소호라고 불리는—프라다 에피센터는, 외관의 평이함과는 대조적인 스펙터클한 내부공간이 특징적이다. 본고는 본 작품에서 콜하스가 어떻게 내부/외부나 지역/세계, 판매/구매와 같은 이분법의 논리를 포괄하는 특이한 공간감을 불러일으키는지에 집중한다.
- 즉 콜하스에게 패션이란, 단순히 의류 디자인이나 표피장식, 혹은 공간적 장치이기보다는, 소비문화 시대를 살고 있는 건축가 자신의 정체성 탐구를 위한 전략적 태도에 가깝다. 본고는 이러한 확장된 패션의 개념을 통해 콜하스의 작업을 분석하며, 그럼으로써 패션과 조우하는 콜하스의 건축 작품이 생성하는 자율성의 구체적인 모습들을 탐구하고자 한다.
- 첫째, 본 논문은 프랑스 철학자 질 리포베스키 (Gilles Lipovetsky, 1944~)의 패션이론을 면밀히 살펴보며, 그의 이론이 가져다주는 문화적 함의를 고찰한다. 리포베스키는 패션을 개인과 제도의 복합적이고 다층적인 관계와 얽힘에 의해 생성하는 일상생활의 조직이자 체계라고 간주하며, 그럼으로써 탈근대 사회에서의 패션은 더 이상 비판이론이 제기하였던 문화산업의 소외감과 상품물신의 논리로 접근되어지기 어려움을 지적한다.
- 거대 패션기업 ‘프라다’를 건축주로 하여 작업을 진행하는 콜하스는, 본사의 브랜드의 가치를 효율적으로 그리고 압축적으로 반영하기 위한 혁신적인 디자인 수법을 제안한다. 한편 뉴욕 프라다 에피센터와 여타 관련 자료들에 대한 해석을 통해, 본 논문은 콜하스가 단순히 건축주의 요구사항을 일방향적으로 받아들이고 건축적으로 반영하였기보다는, 그러한 소통과 협력의 과정을 통해 소비문화의 리듬과 흐름에 조우하는 건축적 공간을 제시함에 주목한다. 이는 콜하스가 문화산업으로서의 패션을 건축디자인에 대립하는 요소로 간주하기보다는, 그의 건축디자인 개념을 유연하고 창의적으로 실천할 수 있는 일종의 동반자로서 여김을 함의한다.
가설 설정
- <그림 5> 모터가 달린 트랙을 따라 이동하는 박스 형태의 디스플레이 공간은, 데이빗 존슨 (David Johnson)이 말하듯 “선반, 움직이는 바, 마네킹 진열공간, 스태프를 위한 서비스 단말기로 기능하거나 비디오물을 보여주는 ‘유비쿼터스 진열’” 등의 다양한 기능으로 사용된다.15) 이러한 움직이는 전시공간은 시각적 역동성을 불러일으킨다. 뿐만 아니라, 콜하스 스스로가 이러한 장치를 “매달린 도시” (“hanging city”)라고 표현하듯, 그는 마치 뒤집어진 도시 지도를 프라다 소호의 천장에 재구성함으로서 브랜딩 전략에 의해 작동하는 느슨한 도시-건축 복합체의 미래적 분위기를 압축적으로 전달한다.
- 2) “사치는 거칠다.
- 28) 프라다라는 거대 기업과의 조우를 통해 구현된 본 매장은 분명 “기업적인 것”이다.
- 5) “사치는 안정이다.
- 본 작품을 소개하는 책 Projects for Prada Part 1에서 거스키의 작품이 단면도에 의해 표현되는 방식 또한 인상적이다.<그림 6>: 본 단면도는 프라다 소호가 위치한 건물의 나머지 부분을 짙은 회색으로 처리하여, 본 매장 부분에 길게 늘어뜨린 거스키 벽화의 수평성을 시각적으로 강조한다. 마치 1960년대의 반제도적이고 저항적인 의식으로 충만한 공동체 문화와 거리 축제들을 연상시키는 거스키의 벽화는 브랜딩 전략에 의해 치밀하게 디자인되는 프라다 소호 안에 통합됨으로서, 기업적 이미지와 느슨한 공동체 문화가 공존하는 특이한 분위기를 연출한다.
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