[논문]영화 속 바로크 음악의 서사적 기능 연구 -영화 <친절한 금자씨>를 중심으로-

안준희; 전윤한

doi:10.5392/jkca.2018.18.06.617

영화 속 바로크 음악의 서사적 기능 연구 -영화 <친절한 금자씨>를 중심으로-
A Study on the Epic Functions of Baroque Music in the Movie - Based on the movie - 원문보기

한국콘텐츠학회논문지 = The Journal of the Korea Contents Association, v.18 no.6, 2018년, pp.617 - 627

안준희 (경희대학교 포스트 모던음악학과 일반대학원) , 전윤한 (경희대학교 포스트 모던음악학과 일반대학원)

초록
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근대 음악이 탄생하고 성장했던 바로크 시대의 음악은 영화를 위해 작곡된 음악은 아니지만 영화에 다양한 형태로 삽입되어 영화 전체의 분위기와 서사를 이끌어가고 등장인물의 감정과 내면세계를 표현하는데 중요한 기능적 역할을 담당한다. 이에 본 연구는 영화 <친절한 금자씨>에 사용된 테마곡인 비발디(A. Vivaldi)의 Cantata Rv.684를 포함한 5곡의 바로크 작품을 조성, 템포, 다이내믹, 음형, 음정, 화성, 리듬, 악기 편성, 장르 등의 다양한 관점을 통해 분석한 후 바로크 음악이 영화 속에서 어떠한 서사적 기능과 역할을 가지는지에 대해서 연구해 보고자 한다.

Abstract ▼ AI-Helper

Baroque music was the birth and growth era of modern music, but it was not composed for movies. Baroque music, however, is a feature that is inserted into the movies in many different forms, leading to the overall mood and narrative, and the ability to express the characters' feeling and inner word. Therefore, in this study, five Baroque music works, including the main theme song 'Vivaldi Cantata RV.684' in the movie , are produced, and analyzed through tonal, tempo, dynamics, musical notes, tones, rhythms, musical instrument, and genre. Through analysis, we will study what epic functions and roles Baroque music plays in movies.

주제어

AI 본문요약
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문제 정의

본 연구에서는 영화를 위해 작곡된 음악은 아니지만 모차르트와 베토벤이 속한 고전 시대 음악과 함께 빈번하게 영화에 삽입되는 것으로 여겨지는 바로크 음악이 영화 속에서 어떠한 서사적 기능과 역할을 가지는지에 대해서 연구해 보고자 한다.
이처럼 바로크 음악은 영화 속에서 다양한 형태로 사용되면서 영화의 분위기와 서사를 이끌어가고 등장인물의 감정선과 내면세계를 표현하는데 중요한 기능적 역할을 담당함을 확인 할 수 있었다. 앞으로 새로운 영화를 만들 때 바로크 음악이 가지고 있는 다양한 특징과 요소들을 선택적으로 활용하여 영화의 장면이 가지는 느낌에 부합하도록 적절히 배치하고 영상이 전달하고자 하는 의미를 극대화시키는 장치로 유용하게 활용 할 수 있도록 본보기를 제시해 보는 것에 본 연구의 의의를 두고자 한다.
이에 본 연구에서는 영화 의 전체 서사와 음악을 구조적으로 파악한 후, 영화에 등장하는 18곡 중 바로크 시대의 작품을 분류하여 각 음악의 조성과 템포, 다이내믹, 음형, 음정, 화성, 리듬, 악기 편성, 장르 등의 비교 분석을 거쳐서, 이 영화에서 사용된 바로크 음악들이 영화의 내러티브와 서사담론, 이미지, 주제 등에 어떠한 역할을 담당하는지 살펴보고자 한다.
이에 본 연구에서는 영화 의 테마곡인 바로크 시대 대표 작곡가 안토니오 비발디(A. Vivaldi)의 Cantata Rv.684를 포함한 5곡의 바로크 작품을 분석함으로 바로크 음악이 영화 속에서 어떠한 내러티브적 기능과 역할을 가지는지에 대해서 연구해 보고자 한다.
바로크 시대의 감정이론에서 비극과 비탄의 정서를 드러내는 라르게토(Larghetto)의 느린 템포로 연주되는 이 곡은 G단조의 조성과 함께 누명을 쓰고 복역한 주인공 금자의 비통한 감정과 불타는 복수심에 대한 비극적 정서를 조성해 주고 있다. 출소한 금자를 중심으로 행해질 복수의 어두운 서사 분위기와도 조화를 이룬다.

제안 방법

하지만 복역을 마치고 출소한 후 금자는 자신이 도와주었던 교도소 동료들의 도움으로 자신에게 유괴혐의와 살인누명을 씌운 백선생에게 잔인하게 복수하고 유괴당한 아이들의 부모들과 함께 백선생을 처절하게 응징한다는 내용을 담고 있다. 영화는 과거 교도소 복역 장면과 현재 출소 후 복수 계획 장면을 번갈아 가면서 구성하고, 영화 중간 중간 내레이터가 금자의 내면 상태 및 현재 상황을 설명하는 서사담론¹⁾을 연출한다.
전작 복수 영화의 성격과 특성을 이어가면서 이금자라는 여성을 복수의 주인공으로 내세워 영화 곳곳에 모성애를 비롯한 여성성과 함께 섬세함을 나타냄으로 전작 영화들과는 차별화를 두고 있다. 영화는 복수와 함께 속죄, 영혼의 구원을 갈망하는 이금자, 약한 사람에게는 친절을 악한 사람에게는 불친절을 실천하는 친절한 금자와 마녀 이금자, 복수의 화신이 된 절대악 금자와 모성애라는 절대선의 금자가 펼치는 복수극을 총 상영 시간 115분을 통해 풀어나가고 있다. 영화는 이금자(이영애)의 출소 장면으로 시작되는데 뛰어난 미모의 금자는 20대의 어린 나이에 자신의 아이를 지키기 위해 백선생(최민식)의 사주로 6세의 꼬마를 납치하고 살해한 누명을 쓰고 13년간 교도소 생활을 하게 된다.
영화는 복수와 함께 속죄, 영혼의 구원을 갈망하는 이금자, 약한 사람에게는 친절을 악한 사람에게는 불친절을 실천하는 친절한 금자와 마녀 이금자, 복수의 화신이 된 절대악 금자와 모성애라는 절대선의 금자가 펼치는 복수극을 총 상영 시간 115분을 통해 풀어나가고 있다. 영화는 이금자(이영애)의 출소 장면으로 시작되는데 뛰어난 미모의 금자는 20대의 어린 나이에 자신의 아이를 지키기 위해 백선생(최민식)의 사주로 6세의 꼬마를 납치하고 살해한 누명을 쓰고 13년간 교도소 생활을 하게 된다. 복역 기간 동안 성실하고 모범적인 생활로 동료와 교도관들로부터 ‘친절한 금자씨’라는 별명과 함께 신임을 얻게 된다.
684를 포함한 5곡의 바로크 작품이 영화 전체의 분위기와 서사를 이끌어나가는데 의미 있게 사용되고 있음을 확인 할 수 있다. 영화에 사용된 바로크 작품을 조성과 템포, 다이내믹, 음형, 음정, 화성, 리듬, 악기 편성, 장르 등의 다양한 관점으로 비교, 분석해 본 결과 영화 속 바로크 음악의 서사적 기능은 다음과 같다
이 곡 또한 바로크 시대의 감정이론에서 명명하는 수심, 비탄, 슬픔의 정서를 내포한 E Minor의 곡[9]으로, 알레그로 (Allegro)의 빠른 템포와 현란한 현악기 연주는 납치범들에게 쫓기는, 놀라움과 두려움으로 가득한 금자와 딸 제니의 표정을 더욱 생생하게 전달해 주고, 주인공이 복수의 도구로 총을 겨누는 장면에서는 긴박감을 고조시켜 준다. 영화에서는 바이올린이 주선율을 주도하는데, 2개의 16분음표와 이음줄로 연결된 8분음표([악보 5]□부분)가 당김음(syncopation)의 효과를 내면서 금자의 고통과 분노의 정서를 극대화시키고 있다. 그리고 1, 2, 4, 5마디의 마지막 박자에 바로크 감정 이론에서 명명한 고통과 비탄을 상징하는 증4도와 감7도[9]를 포함한 D# 디미니쉬 7th 코드의 지속적 사용은 자신과 딸을 죽이려고 한 백선생과 납치범에 대한 금자의 분노를 최고조로 표현해 주고 있다.

대상 데이터

영화 에 사용된 음악은 총 상영 시간 115분 중 약 38분의 분량이고, 테마곡 (Vivaldi Cantata Rv.684)를 포함한 총 18개의 곡(참고: [표 1])이다.

성능/효과

그리고 장면과의 유기적 작용을 통해 영화에 강한 긴장감을 부여하고 복수라는 주제를 효과적으로 형상화시키고 어두운 서사 분위기와도 절묘한 조화를 이루고 있다. 그리고 밝고 화려하지만 차갑고 금속성이 강한 느낌의 바로크 대표 건반 악기인 쳄발로와 현악 오케스트레이션을 통해 바로크 음악이 갖는 장중함과 경건함 그리고 생동감을 표현해 줌으로 영화 전체의 분위기와 서사를 이끌어 가는 역할을 담당해 주고 있음을 확인할 수 있다.
이처럼 바로크 음악은 영화에 흐르는 암울한 정서와 마녀의 악랄한 캐릭터를 입체적으로 받아들이는데 효과적으로 사용되고 영화의 비극성과 긴장감을 극대화시키고 있음을 확인할 수 있다. 그리고 인간의 객관적이고 보편적인 감정을 음악으로 표현하려고 했던 바로크 음악은 우리에게 은근한 질서감과 안정감을 선사하는데 오히려 영화에서 잔인한 장면과 관객들이 불편하게 생각하는 장면들에서 장면의 분위기와 상반되게 역설적으로 사용됨으로 음악을 통해 반전을 선사하는 역설적 대조 기능 즉 아이러니 효과를 가지는 것을 확인 할 수 있었다.
바로크 음악의 가장 큰 특징인 베이스의 통주저음과 이와 대비되는 바이올린의 상성부 피치카토 연주는 메이저, 마이너 코드의 반복적 사용과 함께 ‘친절한 금자씨’와 ‘마녀 이금자’로 그려지는 주인공의 이중적 대조 캐릭터를 표현하는 데 효과적으로 사용되고 있음을 확인할 수 있다.
세 번째는 음악의 색채를 중요하게 여기고 음계적 화성 및 불협화음을 보다 자유롭게 사용하고 음악의 조성과 음정, 화성, 리듬, 음형 등을 결합시켜 전례 없이 인간의 폭넓은 감정을 음악이라는 매개체를 통해 표현하려 했던 바로크 음악은 등장인물의 정서와 심리를 암시하고 묘사하는 기능을 가지는 것을 볼 수 있다. 바로크 음악의 대표적 특징인 반음계 사용과 불협화음의 사용은 영화에서 극적 긴장감과 등장인물의 악랄한 캐릭터를 더욱 입체적으로 받아들이도록 하는 효과를 자아내고 있다.
이러한 관점에서 영화를 위해 따로 작곡된 곡은 아니지만 바로크라는 특정 시대의 음악이 영화 속에 어떠한 서사적 기능과 역할을 가지는지에 대해서 살펴보는 것은 상당히 의미 있는 일이다. 영화에는 테마곡인 비발디(A. Vivaldi)의 Cantata RV.684를 포함한 5곡의 바로크 작품이 영화 전체의 분위기와 서사를 이끌어나가는데 의미 있게 사용되고 있음을 확인 할 수 있다. 영화에 사용된 바로크 작품을 조성과 템포, 다이내믹, 음형, 음정, 화성, 리듬, 악기 편성, 장르 등의 다양한 관점으로 비교, 분석해 본 결과 영화 속 바로크 음악의 서사적 기능은 다음과 같다
영화에서 복수와 속죄라는 두 상황과 주인공의 ‘마녀 이금자’와 ‘친절한 금자씨’라는 두 상반된 양면적 이미지와 이중성을 표현하고 과거와 현재의 대비 상황을 통해 절대 선이라는 모성애와 절대 악이라는 복수의 극단적 상황을 음악을 통해 풀어나감으로 영화 전체에 흐르는 대조 성향을 음악을 통해 극대화 시키고 있음을 볼 수 있다.
이처럼 바로크 음악은 영화 속에서 다양한 형태로 사용되면서 영화의 분위기와 서사를 이끌어가고 등장인물의 감정선과 내면세계를 표현하는데 중요한 기능적 역할을 담당함을 확인 할 수 있었다. 앞으로 새로운 영화를 만들 때 바로크 음악이 가지고 있는 다양한 특징과 요소들을 선택적으로 활용하여 영화의 장면이 가지는 느낌에 부합하도록 적절히 배치하고 영상이 전달하고자 하는 의미를 극대화시키는 장치로 유용하게 활용 할 수 있도록 본보기를 제시해 보는 것에 본 연구의 의의를 두고자 한다.
이처럼 심리적인 감동과 다양한 인간의 보편적 감정을 섬세하고 정교하게 재현하고자 했던 바로크 음악은 영화에서 조성, 음정, 화성, 리듬, 음형 등의 조화로운 결합을 통해 주인공과 등장인물의 내면감정과 정서를 효과적으로 재현해 냄으로 주인공 이금자를 비롯한 등장인물의 캐릭터를 관객들이 더욱더 사실감 있고 입체적으로 받아들일 수 있도록 도와줌을 확인할 수 있었다. 그리고 장면과의 유기적 작용을 통해 영화에 강한 긴장감을 부여하고 복수라는 주제를 효과적으로 형상화시키고 어두운 서사 분위기와도 절묘한 조화를 이루고 있다.
첫 번째, 통주저음에 바탕을 두고 셈과 여림, 합주와 독주, 밝음과 어둠이라는 두 가지의 상호 대비, 대칭 효과를 통해 심리적인 감동과 감정을 이끌어내려고 했던 바로크 음악은 영화에서 대조미의 확대 기능을 가지는 것을 확인 할 수 있다. 영화에서 복수와 속죄라는 두 상황과 주인공의 ‘마녀 이금자’와 ‘친절한 금자씨’라는 두 상반된 양면적 이미지와 이중성을 표현하고 과거와 현재의 대비 상황을 통해 절대 선이라는 모성애와 절대 악이라는 복수의 극단적 상황을 음악을 통해 풀어나감으로 영화 전체에 흐르는 대조 성향을 음악을 통해 극대화 시키고 있음을 볼 수 있다.

질의응답

핵심어	질문	논문에서 추출한 답변
	바로크라는 용어의 유래?	바로크 시대의 음악은 1600년경부터 바흐 서거 1750년까지 150년간에 이르는 짧은 기간의 음악을 지칭한다. 바로크라는 용어는 포르투칼어 baroco(일그러진 진주)에서 유래된 단어로 당시는 불규칙적이고 비정상적인, 경멸적인 의미로 받아들여졌다. 그리고 예술의 조화와 균형미 그리고 절제를 추구하는 르네상스 음악과 고 전주의 미학의 규범과는 대조적으로 거친 멜로디와 자연스럽지 못한 진행, 혼돈스러운 화성 및 조바꿈 그리고 불협화음의 사용 등으로 매끄럽지 못한 부자연스러운 음악이라는 비평이 뒤따랐다.
	바로크 시대의 음악이 르네상스 음악과 비교했을때 받은 비평?	바로크라는 용어는 포르투칼어 baroco(일그러진 진주)에서 유래된 단어로 당시는 불규칙적이고 비정상적인, 경멸적인 의미로 받아들여졌다. 그리고 예술의 조화와 균형미 그리고 절제를 추구하는 르네상스 음악과 고 전주의 미학의 규범과는 대조적으로 거친 멜로디와 자연스럽지 못한 진행, 혼돈스러운 화성 및 조바꿈 그리고 불협화음의 사용 등으로 매끄럽지 못한 부자연스러운 음악이라는 비평이 뒤따랐다. 그러나 통주저음기법, 콘체르타토 양식, 신 양식(style modern), 화려 양식, 감정 이론, 제 2작법 등의 새로운 이론과 기법들의 출현으로 점차 비평가들에 의해 새로운 양식과 예술형식이 나타난 진보적이고 합리적인 음악으로 정의되어지게 되었다[2].
	영화의 구성요소?	영화는 시각과 청각을 아우르는 종합 예술로, 영상과 더불어 내러티브와 텍스트, 미장센, 연기, 언어, 소리 및 음악, 조명, 색채, 공간 등과 같은 영화의 물질적 형상화를 구성하는 다양한 표현 도구들로 구성되어 있다. 그중 영화에서 사용된 음악은 현대 사회에 이르면서 영화에 예술적 가치를 부여할 뿐만 아니라 단순한 이미지 묘사와 반복의 기능을 넘어서서 구체적인 가시적 이미지를 상상적 시, 공간으로 이끄는 역할을 담당하게 되었다[1].

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표제어: PCR

동의어: Packet Collision Rate

용어 설명 출처 목록 (6)

용어 설명: PCR은 세균 특이성이 있는 primer를 이용하여 적은 수의 세균이 있을지라도 쉽게 검출할 수 있는 유용한 방법이며, 이를 이용하여 구강 내 치면세균막이나 타액에서 직접 세균을 검출할 수 있게 되었다[8].

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