현대 여성복 컬렉션에 표현된 맥시멀리즘의 조형성에 관한 연구 - 2011년 ~ 2016년 여성복 컬렉션을 중심으로 - The formativeness of Maximalism expressed in the modern women's collection - Focusing on the women's collection from 2011 to 2016 -원문보기
The purpose of this study is to contribute to the development of the women's fashion field with the goal of creating creative and experimental fashion styles through the categorization of cases of women's fashion design expressed with Maximalism, a type of expression used in modern fashion, as well ...
The purpose of this study is to contribute to the development of the women's fashion field with the goal of creating creative and experimental fashion styles through the categorization of cases of women's fashion design expressed with Maximalism, a type of expression used in modern fashion, as well as analyzing and examining the formativeness of this style. Qualitative research was conducted through a literature review and design case analysis. The scope of this research was from 2011 S/S to 2016 F/W, and the regional scope included the women's collections from Paris, Milano, London and New York. The results acquired are as follows. Initially, exaggeration was expressed through excessively exaggerating the overall silhouette of clothing or exaggeratedly distorting certain parts of the overall silhouette. Secondly, decoration was expressed through the use of the same colors and materials and the addition of excessive details and trimmings to express an exaggerated style of clothing as well as to express a luxurious and handcrafted style of clothing. Thirdly, fusion was expressed through integrating multiple items from different cultures, deconstruction, which destroys the concept of gender and use of clothing, and fashion style that transcends time and space. Fourthly, non-structurality was expressed through differentiating multiple weight feelings applied to the left/right sides of clothing or expressing a structural designs that is asymmetrical to the upper/lower/left/right directions to create a silhouette that displays a creative avant-garde style. As examined above, it was found that the maximalism expressed in fashion after 2011 created new images and expressed maximized emotional orientations through the exaggerated use of multiple silhouettes and decorations or through the integration of colors, patterns, ages and images. Through this process, maximalism is expected to not only provide an infinite possibility to the modern fashion that pursues diversification and multiplication, but also serve as an example that represents diversified post-modernism fashion trends in the future.
The purpose of this study is to contribute to the development of the women's fashion field with the goal of creating creative and experimental fashion styles through the categorization of cases of women's fashion design expressed with Maximalism, a type of expression used in modern fashion, as well as analyzing and examining the formativeness of this style. Qualitative research was conducted through a literature review and design case analysis. The scope of this research was from 2011 S/S to 2016 F/W, and the regional scope included the women's collections from Paris, Milano, London and New York. The results acquired are as follows. Initially, exaggeration was expressed through excessively exaggerating the overall silhouette of clothing or exaggeratedly distorting certain parts of the overall silhouette. Secondly, decoration was expressed through the use of the same colors and materials and the addition of excessive details and trimmings to express an exaggerated style of clothing as well as to express a luxurious and handcrafted style of clothing. Thirdly, fusion was expressed through integrating multiple items from different cultures, deconstruction, which destroys the concept of gender and use of clothing, and fashion style that transcends time and space. Fourthly, non-structurality was expressed through differentiating multiple weight feelings applied to the left/right sides of clothing or expressing a structural designs that is asymmetrical to the upper/lower/left/right directions to create a silhouette that displays a creative avant-garde style. As examined above, it was found that the maximalism expressed in fashion after 2011 created new images and expressed maximized emotional orientations through the exaggerated use of multiple silhouettes and decorations or through the integration of colors, patterns, ages and images. Through this process, maximalism is expected to not only provide an infinite possibility to the modern fashion that pursues diversification and multiplication, but also serve as an example that represents diversified post-modernism fashion trends in the future.
* AI 자동 식별 결과로 적합하지 않은 문장이 있을 수 있으니, 이용에 유의하시기 바랍니다.
문제 정의
따라서 본 연구는 2010년 이후 미니멀리즘의 쇠퇴로 인하여 주목받고 있는 맥시멀리즘의 개념과 문학, 회화, 건축 등 다양한 분야에서의 표현유형을 통하여 현대 여성복 패션에 나타난 맥시멀리즘의 표현방법을 분석하고자 한다. 또한 이러한 분석과 분류를 통하여 2011년∼2016년 현대 여성복에 나타난 다양한 맥시멀리즘 표현유형을 분석하여 2011년 이전과의 차이점과 공통점과 분석하고자 한다.
본 연구는 2010년 이후 주목받고 있는 맥시멀리즘의 개념과 다양한 분야에서의 표현유형을 통하여 현대 패션에 나타난 맥시멀리즘의 특성을 정립하고 이를 통하여 2011년∼2016년 맥시멀리즘의 표현이 잘 나타난 현대 여성복 컬렉션 사진 자료 5,681점을 통하여 맥시멀리즘의 조형성을 분석하여 여성복 디자인 연구에 기초 자료를 제공하여 창의적인 디자인 개발에 도움이 되고자 하였다.
또한 이러한 분석과 분류를 통하여 2011년∼2016년 현대 여성복에 나타난 다양한 맥시멀리즘 표현유형을 분석하여 2011년 이전과의 차이점과 공통점과 분석하고자 한다. 이 연구를 통하여 현대 여성복 디자인 연구에 기초 자료를 제공하여 창의적인 디자인 개발에 도움이 되고자 한다.
그 결과, 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 크게 4가지 특성으로 표현되고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 결과를 토대로 2011년 이후 현대 패션에 나타난 맥시멀리즘의 조형성을 살펴보고자 한다.
제안 방법
각 예술 분야에서 나타난 맥시멀리즘의 표현 특성은 문학에서는 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 회화에서는 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성, 건축에서는 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 디자인에서는 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 나타났으며 이를 통하여 예술에 나타난 맥시멀리즘의 특성을 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 정리하였다. 2011년 이후 여성복 컬렉션의 맥시멀리즘의 조형성은 선행연구를 토대로 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성 4가지로 유형화하여 패션디자인의 조형성을 살펴보았다.
이지현과 노윤선(2011, 2012)은 빅터 앤 롤프(Viktor & Rolf) 작품에 나타난 맥시멀리즘의 표현 특성을 확대성, 장식성, 환상성, 퓨전성으로 분석하였다. 또한 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen) 작품에 나타난 맥시멀리즘의 표현 특성은 확대성, 장식성, 퓨전성, 환상성, 실험성으로 분석하였다.
또한 이러한 분석과 분류를 통하여 2011년∼2016년 현대 여성복에 나타난 다양한 맥시멀리즘 표현유형을 분석하여 2011년 이전과의 차이점과 공통점과 분석하고자 한다.
박은경(2008)은 맥시멀리즘의 표현 특성을 퓨전성, 확대성, 장식성, 환상성으로 분류하여 분석하였고 퓨전성은 동서양의 스타일의 혼합, 패턴과 디테일의 혼합으로 표현되고 확대성은 과장된 실루엣, 디테일의 과도한 중첩, 다양한 패턴 및 소재, 컬러의 믹스매치로 표현된다고 하였다. 또한 장식성은 수공예적인 장식과 디테일을 과잉으로 추가한 형태로 표현되고 환상성은 상상속의 이미지, 동화적인 이미지, 초현실적인 이미지로 표현된다고 분석하였다.
2000년대를 중심으로 한 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘에 관한 연구(박은경, 2008)에서는 예술 분야에 나타난 맥시멀리즘을 토대로 분석하여 패션에서의 맥시멀리즘을 퓨전성, 확대성, 장식성, 환상성 4가지 표현 특성으로 분류하여 분석하였다. 또한 패션 컬렉션에 나타난 맥시멀리즘 패션 표현유형에 대하여 분석한 연구에서는 맥시멀리즘을 과장된 형태와 디자인으로 표현되는 과장성, 다문화적 경향을 멀티에스닉으로 광택이나 골드, 실버 등의 소재를 통한 조형성의 표현을 퓨처리즘, 강렬한 색채와 장식을 엘레강스, 장식성을 강조한 디자인을 로맨틱으로 분류하여 분석하였다.
문학, 회화, 건축, 디자인 등 예술 문화에 나타난 맥시멀리즘의 표현 특성을 살펴보았고 여기서 도출된 표현 특성을 살펴보았고, 맥시멀리즘과 패션을 주제로 한 선행연구를 통하여 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘의 유형과 특징을 다룬 내용을 분석하였다. 그 결과, 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 크게 4가지 특성으로 표현되고 있음을 확인할 수 있었다.
셋째, 퓨전성은 2011년 이후 다양한 문화의 혼합과 더불어 샹들리에 등 일상용품과 의복의 결합과 자연적인 오브제와의 혼합을 통하여 유희성과 에스닉 이미지를 추구하였다. 또한 퓨전성은 2011년 이전과 달리 동물이나 인체와의 혼합과 과거와 현대 이미지의 혼합 등 이질적인 소재의 혼합을 통하여 표현되었다.
또한 정선화와 정현주(2009)는 패션 컬렉션에 나타난 맥시멀리즘의 패션 유형을 과장성, 멀티에스닉, 퓨처리즘, 엘레강스, 로맨틱으로 분류하여 분석하였다. 이 연구에서 과장성은 신체의 과장과 더불어 실루엣과 상관없이 작가가 의도하는 조형성이라고 분석하였으며 멀티에스닉은 민속적이고 토속적인 소재들을 사용함으로써 표현된다고 분석하였다. 퓨처리즘은 광택이나 골드, 실버 소재의 독특한 사용으로 표현되며, 엘레강스는 라인이 변하거나 색채의 변화를, 로맨틱은 다듬어진 선, 형, 미묘한 색, 빛, 재질을 사용하여 표현된다고 분석하였다.
이효진(2003)의 현대 복식에 표현된 맥시멀리즘 연구에서는 조형적 특성을 로맨틱 히피룩, 스포츠 룩 2가지 유형으로 구분하여 분석하였다. 이 연구에서는 로맨틱 히피룩에서 보여지는 조형성은 다문화주의와 자연주의로 분석하였고, 스포츠룩에서 보여주는 조형성은 다기능성 조형성, 크로스오버(cross-over)조형성으로 분석하였다.
이를 위한 연구방법으로는 문헌 연구 및 디자인 사례 분석을 통한 질적 연구를 수행하고자 한다. 문헌 연구는 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘 표현유형의 고찰을 위하여 국내외 전문서적, 맥시멀리즘과 현대 패션에 관하여 선행 연구된 관련 학위 논문들, 학회지, 인터넷 자료들을 참고하여 진행하였다.
박수연과 김미영(2016)의 연구에서는 2010년 이후 레이 가와쿠보(Rei Kawakubo)의 컬렉션에 나타난 맥시멀리즘의 표현 특성을 사례분석을 통하여 6가지 특성으로 분류하여 분석하였다. 확대과장성은 의복의 실루엣을 과도하게 부풀려 표현하거나 신체 일부분을 왜곡시켜 표현하는 방식으로 분석되었고 장식성은 같은 소재나 컬러를 반복적으로 사용하여 의복의 과장을 표현하거나 다른 여러 가지 요소를 혼합하여 구조를 변화시키거나 결합을 시도하는 방법으로 분석되었다. 환상성은 초현실적이고 유희적인 표현을 의복에 부여함으로써 신선한 자극과 환상을 불러일으키는 표현으로 분석되었고 퓨전성은 서양과 동양, 중세와 현대 등의 여러 가지 요소와 이미지를 결합시켜 새로움을 창조해내는 방법으로 분석되었다.
대상 데이터
문헌 연구는 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘 표현유형의 고찰을 위하여 국내외 전문서적, 맥시멀리즘과 현대 패션에 관하여 선행 연구된 관련 학위 논문들, 학회지, 인터넷 자료들을 참고하여 진행하였다. 그리고 디자인 사례분석을 위하여 맥시멀리즘 표현 기법이 가장 잘 나타난 현대 패션의 사진자료들을 보그사이트(http://www.vogue.com)를 통해 총 5,681점을 수집하여 분석하였다. 연구의 범위는 2011년 S/S부터 2016년 F/W까지로 한정하고 지역적 범위는 파리, 밀라노, 런던, 뉴욕 컬렉션의 여성복 컬렉션을 대상으로 하였다.
돌체앤가바나(Dolce & Gabbana)의 2013F/W Collection 의상은 블랙 컬러의 드레스에 파스텔 컬러의 코르사주(corsage)가 원단 전체에 반복적으로 장식하여 의복의 실루엣보다 코르사주를 시각적으로 돋보이는 효과를 연출하였다(그림 8).
이를 위한 연구방법으로는 문헌 연구 및 디자인 사례 분석을 통한 질적 연구를 수행하고자 한다. 문헌 연구는 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘 표현유형의 고찰을 위하여 국내외 전문서적, 맥시멀리즘과 현대 패션에 관하여 선행 연구된 관련 학위 논문들, 학회지, 인터넷 자료들을 참고하여 진행하였다. 그리고 디자인 사례분석을 위하여 맥시멀리즘 표현 기법이 가장 잘 나타난 현대 패션의 사진자료들을 보그사이트(http://www.
com)를 통해 총 5,681점을 수집하여 분석하였다. 연구의 범위는 2011년 S/S부터 2016년 F/W까지로 한정하고 지역적 범위는 파리, 밀라노, 런던, 뉴욕 컬렉션의 여성복 컬렉션을 대상으로 하였다.
성능/효과
이 연구에서 맥시멀리즘의 표현성은 확대과장성, 장식성, 혼합성, 비구조성으로 분류하였고 확대과장성은 상반신확대, 하반신확대, 상하반신 확대과장의 표현으로 분석되었고 장식성은 수공예로 공들인 장식과 에스닉 이미지의 표현으로 분석되었다.
각 예술 분야에서 나타난 맥시멀리즘의 표현 특성은 문학에서는 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 회화에서는 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성, 건축에서는 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 디자인에서는 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 나타났으며 이를 통하여 예술에 나타난 맥시멀리즘의 특성을 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 정리하였다.
문학, 회화, 건축, 디자인 등 예술 문화에 나타난 맥시멀리즘의 표현 특성을 살펴보았고 여기서 도출된 표현 특성을 살펴보았고, 맥시멀리즘과 패션을 주제로 한 선행연구를 통하여 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘의 유형과 특징을 다룬 내용을 분석하였다. 그 결과, 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 크게 4가지 특성으로 표현되고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 결과를 토대로 2011년 이후 현대 패션에 나타난 맥시멀리즘의 조형성을 살펴보고자 한다.
넷째, 비구조성은 패턴구성에 의한 외형적 실루엣이 주는 좌우 비대칭성, 비구축적인 디자인 등 전체적인 형태에서 볼 수 있는 비구조적인 형태와 2011년 이후 비구조성은 패딩이나 모피, 이질적인 소재를 활용하거나 오리가미(origami)등 다양한 표현방법을 통하여 특이한 형태의 비구축적인 디자인으로 표현된다. 또한 비구조성의 표현 방법은 앞여밈의 형태, 길이의 변화, 의복의 불완전한 형태 등 시각적 불균형을 통한 표현방법과 네크라인의 비대칭, 좌우 디테일의 크기 및 기장의 불균형, 상하 좌우 장식적 이미지의 혼합 등 내부에서 볼 수 있는 형태로 표현된다.
둘째, 장식성은 2011년 이후 맥시멀리즘이 나타난 여성복 디자인에서 가장 두드러지게 나타나며 러플, 리본, 러프, 코르사주 등 다양한 의복 장식들을 반복적으로 사용하여 의복의 실루엣을 과장되게 변형시켜 표현하였다. 또한 장식성의 표현방법은 수공예적인 액세서리나 스팽글, 레이스, 모피, 폼폼 등 다양한 소재의 혼합과 혼재된 다양한 패턴의 혼합 등을 통하여 의복 자체보다는 장식이 더욱 강조되는 효과를 연출한다.
(그림 9)는 블랙 컬러의 슬리브리스 드레스에 화이트 컬러의 러플(ruffle)을 장식함으로써 여성미와 로맨틱 이미지를 극대화시켰을 뿐 아니라 이 의상은 입체적인 러플을 통하여 입체적인 조형미를 연출하였다. 또한 이 의상에서는 (그림 8)과 같이 컬러의 대비와 과잉 장식을 통하여 의복 본연의 형태보다 장식에 집중되는 효과가 나타났다.
또한 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘의 조형성을 분석하기 위한 토대를 마련하기 위하여 예술 분야에서 표현된 맥시멀리즘의 표현 특성을 도출한 결과를 바탕으로 선행연구에서 보여진 현대 패션에 나타난 맥시멀리즘의 특성을 도출한 결과는 과 같이 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 분류되었다.
환상성은 초현실적이고 유희적인 표현을 의복에 부여함으로써 신선한 자극과 환상을 불러일으키는 표현으로 분석되었고 퓨전성은 서양과 동양, 중세와 현대 등의 여러 가지 요소와 이미지를 결합시켜 새로움을 창조해내는 방법으로 분석되었다. 마지막으로 실험성은 분해와 해체를 통해 완성된 드레스와 독특한 소재로 만든 장신구 등 여러 방법을 사용하여 하나의 의복을 완성하는 것으로 분석되었고 비구조성은 형태 자체의 비구조성을 이용하여 의복의 과장을 표현하거나 상하, 좌우 패턴의 구조적을 흐름을 흐트러뜨리면서 의복의 과장을 표현한 방법으로 분석되었다.
이상에서 살펴본 바와 같이 맥시멀리즘의 조형성은 단순히 포스트모더니즘 시대의 하나의 사조적 경향으로 나타난 표현 기법이 아닌 시대와 공간을 넘어 현대 패션에서 다양한 실루엣의 탄생이나 이질적인 소재나 일상용품이나 이질적인 오브제와의 디자인 혼합 등을 통하여 패션 디자인의 모티브로 다양하게 활용되고 있다. 이러한 디자인 표현 방법은 패션디자이너들에게 인체나 일상용품등의 다양한 오브제의 활용이나 표현방법에 대하여 창조적인 아이디어를 제공할 수 있음을 알 수 있었다.
첫째, 확대과장성은 맥시멀리즘의 조형성 중 가장 돋보이는 특성으로 2011년 이전과 달리 과도하게 실루엣을 과장시키지 않는 표현과 다양한 소재나 소재의 중첩을 통하여 과장된 실루엣을 표현하는 방법이 동시에 나타나고 있다. 또한 의복의 요소인 소매나 어깨라인 등을 확대, 과장시켜 새로운 실루엣을 창조하거나 장식 요소의 확대와 중첩을 통한 과장으로 표현되었다.
이 연구에서 맥시멀리즘의 표현성은 확대과장성, 장식성, 혼합성, 비구조성으로 분류하였고 확대과장성은 상반신확대, 하반신확대, 상하반신 확대과장의 표현으로 분석되었고 장식성은 수공예로 공들인 장식과 에스닉 이미지의 표현으로 분석되었다. 혼합성은 반대법에 기인한 아이템의 혼합, 여러 문양을 믹스 매치한 문양의 혼합, 성의 혼합으로 분석되었고 비구조성은 비대칭적 소매, 비구조적인 스커트 햄라인 등 외형적 실루엣의 비구조성과 네크라인, 커프스 등 실루엣 내의 비구조성으로 표현되었다고 분석하였다.
또한 현대 패션에 표현된 맥시멀리즘의 조형성을 분석하기 위한 토대를 마련하기 위하여 예술 분야에서 표현된 맥시멀리즘의 표현 특성을 도출한 결과를 바탕으로 선행연구에서 보여진 현대 패션에 나타난 맥시멀리즘의 특성을 도출한 결과는 <표 3>과 같이 확대과장성, 장식성, 퓨전성, 비구조성으로 분류되었다. 확대과장성은 확대성과 과장성은 실루엣이나 디테일의 중첩을 통한 과장된 실루엣, 의복과 액세서리 부분의 확대과장으로 나타났고 장식성은 수공예적이고 화려한 장식을 추구하거나 강렬한 색채와 의복 디테일의 과장으로 나타났다. 퓨전성은 다양한 문화의 혼합이나 순수한 자연미를 추구하거나 일상용품과 의상의 혼합을 통한 유희성 추구 등으로 표현되었고 비구조성은 기존 개념의 한계와 제약을 뛰어넘는 디자인이나 비대칭, 비구조적인 스타일이 주는 불균형, 왜곡성 등을 통하여 표현되었다.
확대과장성은 의복의 실루엣을 과도하게 부풀려 표현하거나 신체 일부분을 왜곡시켜 표현하는 방식으로 분석되었고 장식성은 같은 소재나 컬러를 반복적으로 사용하여 의복의 과장을 표현하거나 다른 여러 가지 요소를 혼합하여 구조를 변화시키거나 결합을 시도하는 방법으로 분석되었다. 환상성은 초현실적이고 유희적인 표현을 의복에 부여함으로써 신선한 자극과 환상을 불러일으키는 표현으로 분석되었고 퓨전성은 서양과 동양, 중세와 현대 등의 여러 가지 요소와 이미지를 결합시켜 새로움을 창조해내는 방법으로 분석되었다. 마지막으로 실험성은 분해와 해체를 통해 완성된 드레스와 독특한 소재로 만든 장신구 등 여러 방법을 사용하여 하나의 의복을 완성하는 것으로 분석되었고 비구조성은 형태 자체의 비구조성을 이용하여 의복의 과장을 표현하거나 상하, 좌우 패턴의 구조적을 흐름을 흐트러뜨리면서 의복의 과장을 표현한 방법으로 분석되었다.
후속연구
본 연구의 제한점으로 선행연구와 컬렉션을 통해 분석한 맥시멀리즘의 조형성은 사진을 분석하고 분류하는데 주관성을 배제할 수 없었다. 따라서 향후 후속연구로 보다 다양한 컬렉션 자료를 이용한 다각적 연구가 필요하고 보다 다양한 자료와 객관적인 분석으로 연구의 정확도와 신뢰도를 높이는 연구가 필요하다고 생각된다.
본 연구의 제한점으로 선행연구와 컬렉션을 통해 분석한 맥시멀리즘의 조형성은 사진을 분석하고 분류하는데 주관성을 배제할 수 없었다. 따라서 향후 후속연구로 보다 다양한 컬렉션 자료를 이용한 다각적 연구가 필요하고 보다 다양한 자료와 객관적인 분석으로 연구의 정확도와 신뢰도를 높이는 연구가 필요하다고 생각된다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
맥시멀리즘은 무엇인가?
다원주의는 다양성을 인정하고 특정한 사조나 스타일, 이념 등에 지배되는 것이 아닌 다수의 양식이 공존하는 문화적 접근방식으로써 이러한 경향이 나타나기 시작하였다(손지현, 2004). 21세기 큰 주목을 받고 있는 맥시멀리즘(maximailsem)은 이러한 다원주의를 배경으로 하는 포스트모더니즘(postmodernism)의 영향으로 등장하여 문학, 미술, 멀티미디어, 건축, 음악 등 다양한 예술 전 분야에 걸쳐서 표현요소들의 장식과 과장, 확장과 반복, 디테일과 화려함으로 다양하게 표현되고 있다(佐和隆光, 1995;이방원,2012). 이러한 표현 특성은 패션 분야에서도 잘 나타나고 있다
맥시멀리즘의 장식성에서 다양한 소재의 혼합과 혼재된 다양한 패턴의 혼합은 어떤 결과를 불러오는가?
또한 장식성의 표현방법은 수공예적인 액세서리나 스팽글, 레이스, 모피, 폼폼 등 다양한 소재의 혼합과 혼재된 다양한 패턴의 혼합 등을 통하여 의복 자체보다는 장식이 더욱 강조되는 효과를 연출한다. 이러한 요소들의 결합은 의복 자체가 아니라 장식이 더욱 강조하는 효과를 연출할 뿐 아니라 키치적이거나 로맨틱 감성, 에스닉 이미지가 잘 나타난다고 할 수 있다.
맥시멀리즘의 확대과장성은 어떻게 표현되는가?
첫째, 확대과장성은 맥시멀리즘의 조형성 중 가장 돋보이는 특성으로 2011년 이전과 달리 과도하게 실루엣을 과장시키지 않는 표현과 다양한 소재나 소재의 중첩을 통하여 과장된 실루엣을 표현하는 방법이 동시에 나타나고 있다. 또한 의복의 요소인 소매나 어깨라인 등을 확대, 과장시켜 새로운 실루엣을 창조하거나 장식 요소의 확대와 중첩을 통한 과장으로 표현되었다.
참고문헌 (11)
문화예술 김욱동 150 14
복식 김지혜 65 5 1 http://dx.doi.org/10.7233/jksc.2015.65.5.001
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.