예술작품은 창조자의 경험과 감상자의 경험을 매개해 주는 존재가 되고 있다. 따라서 예술작품과 감상자가 이형동질이 되었을 때 그 예술작품에 대한 경험은 미적 경험일 수 있다. 이제 예술은 예술작품이나 순수 예술보다 훨씬 많은 것을 의미한다. 우리는 예술과 환경이 라고 말할 때 단지 작업실에서의 순수 예술뿐 아니라 가정, 도시, 산업 환경 그리고 인간의 손으로 가꾸어진 모든 환경과 자연 환경까지도 예술이라고 말한다. 따라서 본 논문은 이러한 이해를 바탕으로 순수 예술의 한 이즘인 초현실주의 이론과 그 기법의 분석을 통해 디자인 전반에 나타나는 사례를 알아 봄으로써 실내 공간디자인에 적용할 수 있는 가능성을 연구하는 것을 기본 목적으로 한다. 이를 위하여 평균 수요를 만족시키기 위한 중립적이고 단순한 대량 생산적 디자인이 아니라 세분화된 시장을 공략하기 위한 개별적인 개념에 중요성을 두는 새로운 소비자 세대를 대상으로 하며 디자이너는 '자유로운 예술가'라는 관점에서 디자인하고자 한다. 그리하여 실내공간의 예술화를 통하여 질적으로 향상된 인간의 삶을 영위하고자 하는 논지하에 다음과 같은 방법과 과정으로 연구를 진행하였다. 1. 초현실주의의 이해를 위하여 초현실주의의 발생 배경을 알아보고 또한 초현실주의 이론의 근저(根低)인 무의식에 대해 심리학적 입장으로 포괄적으로 연구하였다. 2. 초현실주의의 무의식에 대한 심리의 표현인 ...
예술작품은 창조자의 경험과 감상자의 경험을 매개해 주는 존재가 되고 있다. 따라서 예술작품과 감상자가 이형동질이 되었을 때 그 예술작품에 대한 경험은 미적 경험일 수 있다. 이제 예술은 예술작품이나 순수 예술보다 훨씬 많은 것을 의미한다. 우리는 예술과 환경이 라고 말할 때 단지 작업실에서의 순수 예술뿐 아니라 가정, 도시, 산업 환경 그리고 인간의 손으로 가꾸어진 모든 환경과 자연 환경까지도 예술이라고 말한다. 따라서 본 논문은 이러한 이해를 바탕으로 순수 예술의 한 이즘인 초현실주의 이론과 그 기법의 분석을 통해 디자인 전반에 나타나는 사례를 알아 봄으로써 실내 공간디자인에 적용할 수 있는 가능성을 연구하는 것을 기본 목적으로 한다. 이를 위하여 평균 수요를 만족시키기 위한 중립적이고 단순한 대량 생산적 디자인이 아니라 세분화된 시장을 공략하기 위한 개별적인 개념에 중요성을 두는 새로운 소비자 세대를 대상으로 하며 디자이너는 '자유로운 예술가'라는 관점에서 디자인하고자 한다. 그리하여 실내공간의 예술화를 통하여 질적으로 향상된 인간의 삶을 영위하고자 하는 논지하에 다음과 같은 방법과 과정으로 연구를 진행하였다. 1. 초현실주의의 이해를 위하여 초현실주의의 발생 배경을 알아보고 또한 초현실주의 이론의 근저(根低)인 무의식에 대해 심리학적 입장으로 포괄적으로 연구하였다. 2. 초현실주의의 무의식에 대한 심리의 표현인 자동 기술법, 꿈과 상상을 통한 표현, 상징적 표현들의 각각의 특성을 알아보고 초현실주의의 작품과 제품, 건축, 실내환경 디자인등에 적용된 사례를 비교하면서 분석하였다. 3. 디자인 방법론에서의 직관적 접근방법과 초현실주의 기법의 연관성 및 유사성을 사례분석을 통해 알아봄으로써 디자인 과정시 적용할 수 있는 가능성을 제시하였다. 4. 초현실주의 공간이미지 창출을 위한 디자인 과정은 다음과 같이 6단계로 구성된다. 1) 주제개념설정-각기법의 특성에 맞는 주제를 설정하는 단계 2) 이미지 수집 및 결합-주제개념에 맞는 여러가지 이미지들의 수집을 통해 이미지 Collage로 보여주는 단계 3) 표현(Express)-각각의 이미지요소들을 연상작용을 통해 보고, 상상하고 그리는 단계 4) 이미지형성-평면이미지들을 공간의 성격이 가미된 이미지로 보여주는 단계 5) 도식적관념형성-아이디어를 받아들이고 육성하는 과정으로서 이미지를 자유스켓치를 통해 구체화시키는 단계 6) 도식적 의사전달-이미지 제시를 위해 모형이나 투시도로 프리젠테이션 하는 단계 본 연구의 결과로써 나타나는 초현실주의의 실내 환경적 적용 가능성에 대한 접근 방법의 한계와 가능성을 제시해 보면 다음과 같다. 일반적으로 디자인 과정중 계획 단계와 디자인 단계사이에서 디자이너가 구체적인 형태를 이끌어 내는 작업에 들어갈 때 직접적으로 영향을 미치게 되는 과정과 기법 그리고 요소들이 있을 것이라 보고 디자인 방법론적 측면에서 초현실주의와 그 표현 기법의 연구를 통해 실내공간 디자인에 적용시킬 수 있는 가능성을 제시한 점에서는 가치를 지니고 있다. 그러나 이러한 초현실주의의 무의식과 표현 방법이 평면상에서의 표현과는 달리 실내공간에서 어떻게 적용되는가에 대한 문제는 본 논문의 해결과정에서 어려운 문제로 대두되었다. 단순히 자동기술법의 기법만을 적용했을 때 공간속에서 표면적으로만 치우칠 가능성이 있지 않는가에 대한 문제이다. 따라서 진정한 의미의 초현적 공간을 창출하려면 아이디어의 발상에서 표현에 이르기까지 그들의 이론과 사상을 이해한 후 표현기법의 적용이 있어야 한다. 끝으로 본 연구는 절대논리의 부정으로 인해 혼란하고 다양한 삶의 모습을 보여주는 현대사회에 디자이너도 개인적인 리얼리티를 창조할 자유를 누릴 수 있는 예술가라는 입장에서 이미지와 의미가 일치한 공간, 즉 초현실주의 공간이미지를 새로운 방법론으로 제시하였다는데 그 의의를 둔다.
예술작품은 창조자의 경험과 감상자의 경험을 매개해 주는 존재가 되고 있다. 따라서 예술작품과 감상자가 이형동질이 되었을 때 그 예술작품에 대한 경험은 미적 경험일 수 있다. 이제 예술은 예술작품이나 순수 예술보다 훨씬 많은 것을 의미한다. 우리는 예술과 환경이 라고 말할 때 단지 작업실에서의 순수 예술뿐 아니라 가정, 도시, 산업 환경 그리고 인간의 손으로 가꾸어진 모든 환경과 자연 환경까지도 예술이라고 말한다. 따라서 본 논문은 이러한 이해를 바탕으로 순수 예술의 한 이즘인 초현실주의 이론과 그 기법의 분석을 통해 디자인 전반에 나타나는 사례를 알아 봄으로써 실내 공간디자인에 적용할 수 있는 가능성을 연구하는 것을 기본 목적으로 한다. 이를 위하여 평균 수요를 만족시키기 위한 중립적이고 단순한 대량 생산적 디자인이 아니라 세분화된 시장을 공략하기 위한 개별적인 개념에 중요성을 두는 새로운 소비자 세대를 대상으로 하며 디자이너는 '자유로운 예술가'라는 관점에서 디자인하고자 한다. 그리하여 실내공간의 예술화를 통하여 질적으로 향상된 인간의 삶을 영위하고자 하는 논지하에 다음과 같은 방법과 과정으로 연구를 진행하였다. 1. 초현실주의의 이해를 위하여 초현실주의의 발생 배경을 알아보고 또한 초현실주의 이론의 근저(根低)인 무의식에 대해 심리학적 입장으로 포괄적으로 연구하였다. 2. 초현실주의의 무의식에 대한 심리의 표현인 자동 기술법, 꿈과 상상을 통한 표현, 상징적 표현들의 각각의 특성을 알아보고 초현실주의의 작품과 제품, 건축, 실내환경 디자인등에 적용된 사례를 비교하면서 분석하였다. 3. 디자인 방법론에서의 직관적 접근방법과 초현실주의 기법의 연관성 및 유사성을 사례분석을 통해 알아봄으로써 디자인 과정시 적용할 수 있는 가능성을 제시하였다. 4. 초현실주의 공간이미지 창출을 위한 디자인 과정은 다음과 같이 6단계로 구성된다. 1) 주제개념설정-각기법의 특성에 맞는 주제를 설정하는 단계 2) 이미지 수집 및 결합-주제개념에 맞는 여러가지 이미지들의 수집을 통해 이미지 Collage로 보여주는 단계 3) 표현(Express)-각각의 이미지요소들을 연상작용을 통해 보고, 상상하고 그리는 단계 4) 이미지형성-평면이미지들을 공간의 성격이 가미된 이미지로 보여주는 단계 5) 도식적관념형성-아이디어를 받아들이고 육성하는 과정으로서 이미지를 자유스켓치를 통해 구체화시키는 단계 6) 도식적 의사전달-이미지 제시를 위해 모형이나 투시도로 프리젠테이션 하는 단계 본 연구의 결과로써 나타나는 초현실주의의 실내 환경적 적용 가능성에 대한 접근 방법의 한계와 가능성을 제시해 보면 다음과 같다. 일반적으로 디자인 과정중 계획 단계와 디자인 단계사이에서 디자이너가 구체적인 형태를 이끌어 내는 작업에 들어갈 때 직접적으로 영향을 미치게 되는 과정과 기법 그리고 요소들이 있을 것이라 보고 디자인 방법론적 측면에서 초현실주의와 그 표현 기법의 연구를 통해 실내공간 디자인에 적용시킬 수 있는 가능성을 제시한 점에서는 가치를 지니고 있다. 그러나 이러한 초현실주의의 무의식과 표현 방법이 평면상에서의 표현과는 달리 실내공간에서 어떻게 적용되는가에 대한 문제는 본 논문의 해결과정에서 어려운 문제로 대두되었다. 단순히 자동기술법의 기법만을 적용했을 때 공간속에서 표면적으로만 치우칠 가능성이 있지 않는가에 대한 문제이다. 따라서 진정한 의미의 초현적 공간을 창출하려면 아이디어의 발상에서 표현에 이르기까지 그들의 이론과 사상을 이해한 후 표현기법의 적용이 있어야 한다. 끝으로 본 연구는 절대논리의 부정으로 인해 혼란하고 다양한 삶의 모습을 보여주는 현대사회에 디자이너도 개인적인 리얼리티를 창조할 자유를 누릴 수 있는 예술가라는 입장에서 이미지와 의미가 일치한 공간, 즉 초현실주의 공간이미지를 새로운 방법론으로 제시하였다는데 그 의의를 둔다.
The work of art is the medium between the experience of a creator and that of an appreciator. And therefore, when the work of art and the appreciator become coessential in the different forms, the experience about the work of art can be aesthetic one. Now, the art is much more than the work of art o...
The work of art is the medium between the experience of a creator and that of an appreciator. And therefore, when the work of art and the appreciator become coessential in the different forms, the experience about the work of art can be aesthetic one. Now, the art is much more than the work of art or pure art. When we refer to the art and the environment, we not only mention the pure art in the work room but also home, city, industrial environment, all the circumstances decorated by the man and the natural environment as an art. Thus, the basic purpose of this thesis is to research the possibility of application for interior environment, investigating the over-all design examples through the theory of surrealism which is one of ism in pure art, and analysis of its method on the basis of these understanding. For the sake of this, the designer would like to design, in the point of view of 'the free artist', not for the mass production which is natural, simple and for the satisfaction at the common demand, but for the new generation of consumers those who make much of the individual conception for the attack on the specified markets. And therefore, we carried out the research following methods and procedure under the point of pursuing the more developed life in quality through being art up of the interior environment. 1. For understanding of the surrealism, we investigate its background of origin and also researched inclusively the unconsciousness which is the base of the theory of surrealism in the point of view of the psychology. 2. We examined the individual characteristic of the automatism, the expression of the dream and imagination and the symbolical expressions which are psychological representations for the unconsciousness of surrealism and analyzed the works of surrealism and applied examples of products, architecture and interior environmental design etc., with comparing them. 3. We suggested the possibility which is applicable to design procedure examing the intuitive approach of designing methology and the analysis of examples of the relationship and the similarity of surrealistic method. 4. The procedure for the creation of space image of surrealism following 6 stages. 1) establishment of the conception of theme - a stage at which establish the theme which is suitable for the property of each method 2) collection and combination of images - a stage at which show the image collage through the collection of the various images which is suitable for the conception of theme 3) expression - a stage at which see, imagine and draw the each element of images by suggestion 4) formation of image - a stage at which the plane image showed the image with space property 5) formation of schematic conception - a stage at which realize the image by the free sketch as the procedure of accepting and cultivating the ideas 6) delivery of schematic idea - a stage at which presente the model or perspective for the suggestion of image. It is as followed to present the limit of the approach and the possibility about the possibility of surrealistic application to interior environment as the result of this study. If there are procedures, methods and elements which directly effect on it when the designer set about the work producing concrete form within the stage of plan and the stage of design in the general procedure of design, it is valuable that the possibility of their application to the interior environment through the study of the surrealism and its methods of expression is suggested in the point of methology of design. Apart from the expression on the plane, however, how these surrealistic uncon sciousness and its method of expression can be applied to the interior space was raised as a difficult matter in the course of resolution of this thesis. It is the problem of whether it may be inclined to the surface in the space, when the method of automatism is applied simply. Thus, for the creation of the surrealistic space in real sense, the method of expression should be applied after we understand their theories and thoughts from the origin of the idea to the expression. And finally, this study has the meaning in that the surrealistic space image was suggested as a new methology in the point of view that the designer is the artist who can enjoy the freedom of creation of individual reality in the modern society where the various patterns of life are showed due to the contradiction to the absolute logic.
The work of art is the medium between the experience of a creator and that of an appreciator. And therefore, when the work of art and the appreciator become coessential in the different forms, the experience about the work of art can be aesthetic one. Now, the art is much more than the work of art or pure art. When we refer to the art and the environment, we not only mention the pure art in the work room but also home, city, industrial environment, all the circumstances decorated by the man and the natural environment as an art. Thus, the basic purpose of this thesis is to research the possibility of application for interior environment, investigating the over-all design examples through the theory of surrealism which is one of ism in pure art, and analysis of its method on the basis of these understanding. For the sake of this, the designer would like to design, in the point of view of 'the free artist', not for the mass production which is natural, simple and for the satisfaction at the common demand, but for the new generation of consumers those who make much of the individual conception for the attack on the specified markets. And therefore, we carried out the research following methods and procedure under the point of pursuing the more developed life in quality through being art up of the interior environment. 1. For understanding of the surrealism, we investigate its background of origin and also researched inclusively the unconsciousness which is the base of the theory of surrealism in the point of view of the psychology. 2. We examined the individual characteristic of the automatism, the expression of the dream and imagination and the symbolical expressions which are psychological representations for the unconsciousness of surrealism and analyzed the works of surrealism and applied examples of products, architecture and interior environmental design etc., with comparing them. 3. We suggested the possibility which is applicable to design procedure examing the intuitive approach of designing methology and the analysis of examples of the relationship and the similarity of surrealistic method. 4. The procedure for the creation of space image of surrealism following 6 stages. 1) establishment of the conception of theme - a stage at which establish the theme which is suitable for the property of each method 2) collection and combination of images - a stage at which show the image collage through the collection of the various images which is suitable for the conception of theme 3) expression - a stage at which see, imagine and draw the each element of images by suggestion 4) formation of image - a stage at which the plane image showed the image with space property 5) formation of schematic conception - a stage at which realize the image by the free sketch as the procedure of accepting and cultivating the ideas 6) delivery of schematic idea - a stage at which presente the model or perspective for the suggestion of image. It is as followed to present the limit of the approach and the possibility about the possibility of surrealistic application to interior environment as the result of this study. If there are procedures, methods and elements which directly effect on it when the designer set about the work producing concrete form within the stage of plan and the stage of design in the general procedure of design, it is valuable that the possibility of their application to the interior environment through the study of the surrealism and its methods of expression is suggested in the point of methology of design. Apart from the expression on the plane, however, how these surrealistic uncon sciousness and its method of expression can be applied to the interior space was raised as a difficult matter in the course of resolution of this thesis. It is the problem of whether it may be inclined to the surface in the space, when the method of automatism is applied simply. Thus, for the creation of the surrealistic space in real sense, the method of expression should be applied after we understand their theories and thoughts from the origin of the idea to the expression. And finally, this study has the meaning in that the surrealistic space image was suggested as a new methology in the point of view that the designer is the artist who can enjoy the freedom of creation of individual reality in the modern society where the various patterns of life are showed due to the contradiction to the absolute logic.
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