80년대 포스트 모더니즘(post-modernism)은 그 이전까지 비주류로 취급당하며, 미술사의 외곽에서 머물고 있던 제 3세계 미술에 대하여 새로운 시각을 조명하였다. 수평적 다양성을 중시하는 다원주의적 시대 조류에 따라 동양의 사상과 문화에 관심과 초점이 모아지고 지역성과 특수성의 한계를 벗어나서 재해석되고 재평가되는 과정을 통해 그 가치는 새롭게 부각되기 시작하였다. 이러한 시대적 특성에 따라 한국에서도 우리것 찾기에 대한 관심이 고조되고, 한국성 모색에 대한 각계의 연구가 활발히 이루어지고 있다. 그러나 전통문화의 뿌리 찾기가 시간성과 공간성을 망각한 채 과거의 답습에만 머문다면 그 진정한 의미와 정신은 빛이 바래고 말 것이다. 그러므로 시간성에 있어서 전통과 현대의 문제를 하나의 연결 선상에서 파악하여 계승·발전시키고, 공간성에 있어서 동양과 서양의 미적 조화를 꾀하며 국수주의의 오류를 범하지 않는 진정한 의미의 발전적 자기 성찰을 위해 시대에 역행하지 않으면서도 한국적, 동양적 사상에 기반을 둔 조화로 운 작업을 위한 기초 공부로서 본 논문을 작성하였다. 본인의 작품에 있어서의 주 요소의 색채와 형태에 초점을 맞추어서 색채면에 있어서는 ...
80년대 포스트 모더니즘(post-modernism)은 그 이전까지 비주류로 취급당하며, 미술사의 외곽에서 머물고 있던 제 3세계 미술에 대하여 새로운 시각을 조명하였다. 수평적 다양성을 중시하는 다원주의적 시대 조류에 따라 동양의 사상과 문화에 관심과 초점이 모아지고 지역성과 특수성의 한계를 벗어나서 재해석되고 재평가되는 과정을 통해 그 가치는 새롭게 부각되기 시작하였다. 이러한 시대적 특성에 따라 한국에서도 우리것 찾기에 대한 관심이 고조되고, 한국성 모색에 대한 각계의 연구가 활발히 이루어지고 있다. 그러나 전통문화의 뿌리 찾기가 시간성과 공간성을 망각한 채 과거의 답습에만 머문다면 그 진정한 의미와 정신은 빛이 바래고 말 것이다. 그러므로 시간성에 있어서 전통과 현대의 문제를 하나의 연결 선상에서 파악하여 계승·발전시키고, 공간성에 있어서 동양과 서양의 미적 조화를 꾀하며 국수주의의 오류를 범하지 않는 진정한 의미의 발전적 자기 성찰을 위해 시대에 역행하지 않으면서도 한국적, 동양적 사상에 기반을 둔 조화로 운 작업을 위한 기초 공부로서 본 논문을 작성하였다. 본인의 작품에 있어서의 주 요소의 색채와 형태에 초점을 맞추어서 색채면에 있어서는 오방색(五方色)을 중심으로 그 사상적 기반인 음양오행설과 그에 따른 동양의 우주관과 자연관, 음양사상등에 대하여 연구해 보고 일상생활면에 있어서의 오방색(五方色)의 쓰임과 그 의미를 조명해 보고자 하였고, 형태면에서는 본인이 사용하고 있는 원(圓)이라는 형태를 통해 그 상징적 의미를 고찰해 보고 본인이 원(圓) 모양의 오브제(objet)를 사용함에 따라 오브제에 대한 이해를 위하여 시대에 따른 오브제의 개념 변화와 본인 작품 속에서의 의미에 대해 서술하였다. 끝으로 본인 작품의 설명을 통하여 동양의 색채의식과 사상과 정서가 어떠한 과정으로 현대적 표현 양식을 통하여 상징화되었는가를 설명하는 과정을 통해 동양 사상에 기반을 둔 상징적 추상 작업이 나아갈 방향을 탐구해 보고자 하였다.
80년대 포스트 모더니즘(post-modernism)은 그 이전까지 비주류로 취급당하며, 미술사의 외곽에서 머물고 있던 제 3세계 미술에 대하여 새로운 시각을 조명하였다. 수평적 다양성을 중시하는 다원주의적 시대 조류에 따라 동양의 사상과 문화에 관심과 초점이 모아지고 지역성과 특수성의 한계를 벗어나서 재해석되고 재평가되는 과정을 통해 그 가치는 새롭게 부각되기 시작하였다. 이러한 시대적 특성에 따라 한국에서도 우리것 찾기에 대한 관심이 고조되고, 한국성 모색에 대한 각계의 연구가 활발히 이루어지고 있다. 그러나 전통문화의 뿌리 찾기가 시간성과 공간성을 망각한 채 과거의 답습에만 머문다면 그 진정한 의미와 정신은 빛이 바래고 말 것이다. 그러므로 시간성에 있어서 전통과 현대의 문제를 하나의 연결 선상에서 파악하여 계승·발전시키고, 공간성에 있어서 동양과 서양의 미적 조화를 꾀하며 국수주의의 오류를 범하지 않는 진정한 의미의 발전적 자기 성찰을 위해 시대에 역행하지 않으면서도 한국적, 동양적 사상에 기반을 둔 조화로 운 작업을 위한 기초 공부로서 본 논문을 작성하였다. 본인의 작품에 있어서의 주 요소의 색채와 형태에 초점을 맞추어서 색채면에 있어서는 오방색(五方色)을 중심으로 그 사상적 기반인 음양오행설과 그에 따른 동양의 우주관과 자연관, 음양사상등에 대하여 연구해 보고 일상생활면에 있어서의 오방색(五方色)의 쓰임과 그 의미를 조명해 보고자 하였고, 형태면에서는 본인이 사용하고 있는 원(圓)이라는 형태를 통해 그 상징적 의미를 고찰해 보고 본인이 원(圓) 모양의 오브제(objet)를 사용함에 따라 오브제에 대한 이해를 위하여 시대에 따른 오브제의 개념 변화와 본인 작품 속에서의 의미에 대해 서술하였다. 끝으로 본인 작품의 설명을 통하여 동양의 색채의식과 사상과 정서가 어떠한 과정으로 현대적 표현 양식을 통하여 상징화되었는가를 설명하는 과정을 통해 동양 사상에 기반을 둔 상징적 추상 작업이 나아갈 방향을 탐구해 보고자 하였다.
Post-modernism, which stayed on the periphery of art history as non-mainstream genre until the 1980s, brought a spotlight on non-Western art. The interest of the art world was focused on Eastern thought and culture, influenced by the pluralistic trend of the time that placed an emphasis on worldwide...
Post-modernism, which stayed on the periphery of art history as non-mainstream genre until the 1980s, brought a spotlight on non-Western art. The interest of the art world was focused on Eastern thought and culture, influenced by the pluralistic trend of the time that placed an emphasis on worldwide diversity. The value of Eastern thought and culture has emerged through a process of re-evaluation and reinterpretation that went beyond the limits and peculiarities of the region. Reflecting those trends, interest in rediscovering our own artistic and cultural heritage was also heightened in this country. In particular, active effort has been made aimed at finding distinguishing Korean characteristics in various fields. However if our efforts to search for tradition and culture were only confined to following previous steps without taking the elements of space and time into consideration, their meaning and spirit would be lost. Therefore, with respect to time, we have to try and grasp traditional and modern esthetic problems at the same time and continue to work on them. As for the question of space in a work of art, we should work to harmonize the beauties of the East and the West. I wrote this paper for a genuine and progressive sell-examination while trying to avoid the mistake of resorting to nationalism, and for harmonious artistic works based on the Korean and Eastern thoughts. In my works, I have attempted to focus on the important elements of color and shape. For color, I have studied the "Obang" or five colors, which are blue, yellow, red, white and black. And studied the yin-yang theory and the Eastern outlook on the universe and nature, on which the use of the "0bang"colors are based. I wanted to put an emphasis on the use and the meaning of the "Obang" colors in our daily life. With regard to shape, I tried to study the symbolic meaning of the shape of circle or "Won" and stated about changes in the concept of an object and the meaning of object in my works for the benefit of others who want to understand my use of the circular object. Finally, in analyzing my works, I have searched for the direction for symbolic abstraction based on Eastern philosophy and attempted to indicate the direction by explaining how the Eastern consciousness of color, ideas and emotion are manifested in works of arts through a modern method of expression.
Post-modernism, which stayed on the periphery of art history as non-mainstream genre until the 1980s, brought a spotlight on non-Western art. The interest of the art world was focused on Eastern thought and culture, influenced by the pluralistic trend of the time that placed an emphasis on worldwide diversity. The value of Eastern thought and culture has emerged through a process of re-evaluation and reinterpretation that went beyond the limits and peculiarities of the region. Reflecting those trends, interest in rediscovering our own artistic and cultural heritage was also heightened in this country. In particular, active effort has been made aimed at finding distinguishing Korean characteristics in various fields. However if our efforts to search for tradition and culture were only confined to following previous steps without taking the elements of space and time into consideration, their meaning and spirit would be lost. Therefore, with respect to time, we have to try and grasp traditional and modern esthetic problems at the same time and continue to work on them. As for the question of space in a work of art, we should work to harmonize the beauties of the East and the West. I wrote this paper for a genuine and progressive sell-examination while trying to avoid the mistake of resorting to nationalism, and for harmonious artistic works based on the Korean and Eastern thoughts. In my works, I have attempted to focus on the important elements of color and shape. For color, I have studied the "Obang" or five colors, which are blue, yellow, red, white and black. And studied the yin-yang theory and the Eastern outlook on the universe and nature, on which the use of the "0bang"colors are based. I wanted to put an emphasis on the use and the meaning of the "Obang" colors in our daily life. With regard to shape, I tried to study the symbolic meaning of the shape of circle or "Won" and stated about changes in the concept of an object and the meaning of object in my works for the benefit of others who want to understand my use of the circular object. Finally, in analyzing my works, I have searched for the direction for symbolic abstraction based on Eastern philosophy and attempted to indicate the direction by explaining how the Eastern consciousness of color, ideas and emotion are manifested in works of arts through a modern method of expression.
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