서양건축사상 중세건축은 고대 Roma제국의 붕괴와 게르만 민족의 유럽대륙내의 민족이동과 정착, 그리고 기독교문화의 보급과 확립이라는 역사적 인자를 기초로 하여 남부유럽의 Greece, Roma의 고전문화에 대비되는 서북부 및 중부유럽 민족이 형성한 특징적 사상, 이념을 바탕으로 하여 초기 기독교양식을 시작으로 Romanesque를 거쳐 Gothic건축에서 그 결실을 대성하는 과정을 통해서 구현한 서구사회가 중세에 이룩한 독특한 문화형태이다. 이러한 서북부 및 중부유럽에서 형성된 중세예술과 건축은 예술사와 건축사에서 고대 Greece, Roma 시대와 이태리 Renaissance로 이어지는 고전주의적 건축과는 예술 및 건축의 조형이념에서 본질적인 차이점을 가지고 있어 유럽의 근대, ...
서양건축사상 중세건축은 고대 Roma제국의 붕괴와 게르만 민족의 유럽대륙내의 민족이동과 정착, 그리고 기독교문화의 보급과 확립이라는 역사적 인자를 기초로 하여 남부유럽의 Greece, Roma의 고전문화에 대비되는 서북부 및 중부유럽 민족이 형성한 특징적 사상, 이념을 바탕으로 하여 초기 기독교양식을 시작으로 Romanesque를 거쳐 Gothic건축에서 그 결실을 대성하는 과정을 통해서 구현한 서구사회가 중세에 이룩한 독특한 문화형태이다. 이러한 서북부 및 중부유럽에서 형성된 중세예술과 건축은 예술사와 건축사에서 고대 Greece, Roma 시대와 이태리 Renaissance로 이어지는 고전주의적 건축과는 예술 및 건축의 조형이념에서 본질적인 차이점을 가지고 있어 유럽의 근대, 현대 건축 이전의 예술과 건축사는 이러한 2주류를 형성하고 있다. 그럼에도 불구하고 증세는 그중 특히 Gothic건축은 고전주의적 계통의 건축과는 상대적으로 평가절하되는 경향이 있었다. 그러나 오늘날의 유럽이 형성되기 시작한 것도 중세 때부터이고 근대사에 등장하는‘국가’가 처음으로 그 형태를 갖춘 것도 Gothic시대 때이며 지금의 대학이라는 기관도 Gothic시대에 나타나기 시작해서 자연스럽게 도시에 기반을 잡기 시작했고, 실제로 유럽인구의 상당부분이 아직도 중세에 형성된 도시들과 촌락에서 생활하고 있다. 또한 현대문명 사회 속의 유럽의 거의 모든 도심에 중세때 건립된 성당이 그대로 존속되어져서, 이 성당이 단순히 과거의 어떤 낭만적 유물로서 관조되는 대상에 그치는 것이 아니라 중세적 지적 질서에 대한 반작용으로 발생된 사회의 연장선에 있는 우리 현대인에게도 신자이건 비신자이건 Gothic성당이 여전히 하나의 예술작품으로 감상되어지고 있는데, 그 이유는 Gothic문화가 지닌 특수한 가치관과 태도가 건축적 형태로 표출되어짐으로써 이러한 것이 여전히 우리에게 감동을 불러 일으키며 무엇인가를 나타내 보여주고 있기 때문일 것이다. 이처럼 고대 Greece. Roma의 전통을 전적으로 새로운 것, 전혀 비고대적인것, 그러면서도 능히 고대에 견줄 수 있는 것으로 대치하는데 처음으로 성공한 것이 Gothic예술임에도 불구하고 Gothic양식은 따로 격리되어지는 양상이 있고 특히 다음시대인 Renaissance와는 완전히 단절되어 있는 모습을 볼 수 있다. 이것은 역사학자들이 일반대중의 이해를 쉽게 하기 위하여 만든 독립된 양식들이 작은 고리로 연결되어지다가 Gothic과 Renaissance에서는 고대로의 회귀라는 개념 때문에 끊어진 것이며, 이러한 실용적인 분류는 건축사에 있어서 특히 부적절한, 역사적 연속성에 있어서의 틈을 만든 것이었고, 이는 Renaissance를 이해하는 데도 논리적으로 아무런 도움이 안된다. 즉, Renaissance건축에 대해 일반적으로 알려진 사실에는 맹점이 2가지 있다. 첫째는 Renaissance건축이 중세건축, 특히 Gothic건축과는 완전히 단절되고 나아가 상반되는 특징을 나타내는 전혀 새로운 양식이라는 시각이고, 둘째는 Renaissance건축은 몇몇 확실한 법칙 하에 주도된 통일된 양식이고 Gothic건축은 비체계적인 건축이라는 시각이다. 물론 Renaissance건축에서 많은 새로운 시도가 있었던 것은 사실이지만 그것은 어휘사용보다는 전체적인 해석관에서 찾는 것이 옳을 것이다. 두번째 문제에 관해서는 ‘신앙의 시대’라 불리울 수 있는 중세때 가장 중요하고 비중 있는 성당을 건축함에 있어서 아무런 체계 없이 오직 장인 정신만으로 성당을 건축하였다고는 보기 어렵다. 그러므로 많은 건축이론 중에서도 Renaissance시대에 널리 이용되었다고 통례로 되어 있는 음계비례는 Renaissance의 전유물이 아니고 이미 중세때 선행되었음을 구체적으로 Gothic성당에 적용시켜 분석함으로써 확인하는 것이 본논문의 목적이다. 인류가 변천하면서 전임자에게 배우며, 전임자를 모방하며, 그리고 그들이 모방한 것을 발전시켜왔고 과학 문명이 발달한 오늘날에도 행하여 지는 것임에. Renaissance시대 때는 특별히 달랐다고 가정할 아무런 논거가 없는 것이다. 비례체계에 의한 건축행위는 서양건축의 근간을 이루는 중요한 요건중의 하나이기 때문에 본 논문에서는 중세 Gothic시대의 건축에 쓰여진 비례체계에 관한 일반적인 고찰과 더불어 그 시대의 건축을 대표하는 성당건축을 중심으로 비례체계의 적용여부와 범위, 그리고 방법이론을 알아보는 것을 주요목적으로 한다.
서양건축사상 중세건축은 고대 Roma제국의 붕괴와 게르만 민족의 유럽대륙내의 민족이동과 정착, 그리고 기독교문화의 보급과 확립이라는 역사적 인자를 기초로 하여 남부유럽의 Greece, Roma의 고전문화에 대비되는 서북부 및 중부유럽 민족이 형성한 특징적 사상, 이념을 바탕으로 하여 초기 기독교양식을 시작으로 Romanesque를 거쳐 Gothic건축에서 그 결실을 대성하는 과정을 통해서 구현한 서구사회가 중세에 이룩한 독특한 문화형태이다. 이러한 서북부 및 중부유럽에서 형성된 중세예술과 건축은 예술사와 건축사에서 고대 Greece, Roma 시대와 이태리 Renaissance로 이어지는 고전주의적 건축과는 예술 및 건축의 조형이념에서 본질적인 차이점을 가지고 있어 유럽의 근대, 현대 건축 이전의 예술과 건축사는 이러한 2주류를 형성하고 있다. 그럼에도 불구하고 증세는 그중 특히 Gothic건축은 고전주의적 계통의 건축과는 상대적으로 평가절하되는 경향이 있었다. 그러나 오늘날의 유럽이 형성되기 시작한 것도 중세 때부터이고 근대사에 등장하는‘국가’가 처음으로 그 형태를 갖춘 것도 Gothic시대 때이며 지금의 대학이라는 기관도 Gothic시대에 나타나기 시작해서 자연스럽게 도시에 기반을 잡기 시작했고, 실제로 유럽인구의 상당부분이 아직도 중세에 형성된 도시들과 촌락에서 생활하고 있다. 또한 현대문명 사회 속의 유럽의 거의 모든 도심에 중세때 건립된 성당이 그대로 존속되어져서, 이 성당이 단순히 과거의 어떤 낭만적 유물로서 관조되는 대상에 그치는 것이 아니라 중세적 지적 질서에 대한 반작용으로 발생된 사회의 연장선에 있는 우리 현대인에게도 신자이건 비신자이건 Gothic성당이 여전히 하나의 예술작품으로 감상되어지고 있는데, 그 이유는 Gothic문화가 지닌 특수한 가치관과 태도가 건축적 형태로 표출되어짐으로써 이러한 것이 여전히 우리에게 감동을 불러 일으키며 무엇인가를 나타내 보여주고 있기 때문일 것이다. 이처럼 고대 Greece. Roma의 전통을 전적으로 새로운 것, 전혀 비고대적인것, 그러면서도 능히 고대에 견줄 수 있는 것으로 대치하는데 처음으로 성공한 것이 Gothic예술임에도 불구하고 Gothic양식은 따로 격리되어지는 양상이 있고 특히 다음시대인 Renaissance와는 완전히 단절되어 있는 모습을 볼 수 있다. 이것은 역사학자들이 일반대중의 이해를 쉽게 하기 위하여 만든 독립된 양식들이 작은 고리로 연결되어지다가 Gothic과 Renaissance에서는 고대로의 회귀라는 개념 때문에 끊어진 것이며, 이러한 실용적인 분류는 건축사에 있어서 특히 부적절한, 역사적 연속성에 있어서의 틈을 만든 것이었고, 이는 Renaissance를 이해하는 데도 논리적으로 아무런 도움이 안된다. 즉, Renaissance건축에 대해 일반적으로 알려진 사실에는 맹점이 2가지 있다. 첫째는 Renaissance건축이 중세건축, 특히 Gothic건축과는 완전히 단절되고 나아가 상반되는 특징을 나타내는 전혀 새로운 양식이라는 시각이고, 둘째는 Renaissance건축은 몇몇 확실한 법칙 하에 주도된 통일된 양식이고 Gothic건축은 비체계적인 건축이라는 시각이다. 물론 Renaissance건축에서 많은 새로운 시도가 있었던 것은 사실이지만 그것은 어휘사용보다는 전체적인 해석관에서 찾는 것이 옳을 것이다. 두번째 문제에 관해서는 ‘신앙의 시대’라 불리울 수 있는 중세때 가장 중요하고 비중 있는 성당을 건축함에 있어서 아무런 체계 없이 오직 장인 정신만으로 성당을 건축하였다고는 보기 어렵다. 그러므로 많은 건축이론 중에서도 Renaissance시대에 널리 이용되었다고 통례로 되어 있는 음계비례는 Renaissance의 전유물이 아니고 이미 중세때 선행되었음을 구체적으로 Gothic성당에 적용시켜 분석함으로써 확인하는 것이 본논문의 목적이다. 인류가 변천하면서 전임자에게 배우며, 전임자를 모방하며, 그리고 그들이 모방한 것을 발전시켜왔고 과학 문명이 발달한 오늘날에도 행하여 지는 것임에. Renaissance시대 때는 특별히 달랐다고 가정할 아무런 논거가 없는 것이다. 비례체계에 의한 건축행위는 서양건축의 근간을 이루는 중요한 요건중의 하나이기 때문에 본 논문에서는 중세 Gothic시대의 건축에 쓰여진 비례체계에 관한 일반적인 고찰과 더불어 그 시대의 건축을 대표하는 성당건축을 중심으로 비례체계의 적용여부와 범위, 그리고 방법이론을 알아보는 것을 주요목적으로 한다.
This thesis is a study of the metaphysical aspects of proportion in architectural history, especialy during the Gothic era. It explores the meaning of architecture in terms of the symbolism of musical harmony. It claims that proportions in Gothic architecture was not merely a randomly applied decora...
This thesis is a study of the metaphysical aspects of proportion in architectural history, especialy during the Gothic era. It explores the meaning of architecture in terms of the symbolism of musical harmony. It claims that proportions in Gothic architecture was not merely a randomly applied decorative artifice but something more profound, based on prevailing intellectual doctrines and which directly or undirectly derived from Greek traditions, namely, the Pythagorean notion of the Music of the Spheres and the Platonic concept of World-Harmony. Thus, both Pythagorean number mysticism and Platonic cosmology from the theoretical basis and starting point of this thesis. The ancient Greek philosophers thought that the universe was ruled by music and that the proportional laws of music therefore represented the principle of the harmony of the cosmos. This speculative concept of music has today sunk into oblivion but in once dominated western thought and was firmly entrenched in the views of World-Harmony that emerged during the Middle Ages. According to the Greek tradition, music was a microcosmic expression of the world order, and architecture was a microcosmic expression of the world form. Consequently, musical analogy in architecture is not an isolated idea, nor simply a fanciful link between these two microcosms. Rather, it is a part of unbroken tradition which closely associates music, cosmos, and architecture in an association facilitated by the science of proportion. In order to understand the fundamental roots of western architecture, it is essential to understand Greek cosmology, therfore, is a key to the comprehension of the intentions within Gothic and Renaissance architectural design. First of all, in chapter I, as an instroducion, the propose and range of this study are implied. In chapter II, the historical background and explanation of the Gothic Cathedrals, and the structure of the Gothic Cathedrals are examined. In chapter III, proportional systems of the Gothic period are examined. For this purpose, clause 1 deals with Pythagoras, who perceived the cosmos as a kind of ordered unity and numbers as immaterial substances, founded the philosophial and mathematical law of consonance. In clause 2, deals with Platon, who seemed to have a Pythagorean musical scale on mind, describeds in quite a sophisticated way how the World-Seoul was proportionally fabricated accordind to the tonal numbers. In clause 3, described about St.Augustine, who was arguably the most influential philosopher and theologian in Medieval times. St.Augustine was one of the several church Fathers who was influenced by the Pythagorean-Platonic theory that the music of the spheres relates to the harmony of the creation. In clause 4, described about St. Thomas Aquinas, who was the most important philosopher during the Gothic era, and his concept of proportion equates Aristotle's ratio, which means that for St. Thomas Aquinas proportion is not merely a property of the senses, but rather forms part of the realm of the intellect. In chapter IV, 5 France Gothic Cathedrals, 1 German Gothic Cathedral, and 5 Italy Gothic Cathedrals built between 1150 - 1500 are analyzed with the Musical Proportion system. Chapter V is conclusion. Through this study following conclusion is made. Medieval architects had a world view derived from the Greeks. They saw the universe as structured in accordance with a musical system. The numbers and proportions of music regulated the harmony of the universe. In accordance with this world view, in the Middle Ages, architectural proportion was understood and practiced not merely at the level of individual sensibility and visual pleasure, but as an interlectual reflection inhering within all phenomena. In Gothic period the theory and practice of architecture was not based on a personal sense of vision, but on a knowledge of musical cosmology. Gothic Cathedrals employed proportions having a metaphysical significance derived from Classical thinking. They were constructed according to the same principles of proportion as were Renaissance buildings, Middle Ages, and thus represented the harmony of the universe. Gothic architecture uses examples of the Pythagorean perfect concord ratios of 1:1, 1:2, 2:3, 3:4, and 1:3 which was influenced from the Geometry. This suggests that the use of musical proportion in Gothic architecture was not accidental, but intentional. It can be concluded therefore that there is an obvious intellectual continuity and indisputable linkage by way of musical principles embodied in Gothic architecture, between the classial era and the Renaissance.
This thesis is a study of the metaphysical aspects of proportion in architectural history, especialy during the Gothic era. It explores the meaning of architecture in terms of the symbolism of musical harmony. It claims that proportions in Gothic architecture was not merely a randomly applied decorative artifice but something more profound, based on prevailing intellectual doctrines and which directly or undirectly derived from Greek traditions, namely, the Pythagorean notion of the Music of the Spheres and the Platonic concept of World-Harmony. Thus, both Pythagorean number mysticism and Platonic cosmology from the theoretical basis and starting point of this thesis. The ancient Greek philosophers thought that the universe was ruled by music and that the proportional laws of music therefore represented the principle of the harmony of the cosmos. This speculative concept of music has today sunk into oblivion but in once dominated western thought and was firmly entrenched in the views of World-Harmony that emerged during the Middle Ages. According to the Greek tradition, music was a microcosmic expression of the world order, and architecture was a microcosmic expression of the world form. Consequently, musical analogy in architecture is not an isolated idea, nor simply a fanciful link between these two microcosms. Rather, it is a part of unbroken tradition which closely associates music, cosmos, and architecture in an association facilitated by the science of proportion. In order to understand the fundamental roots of western architecture, it is essential to understand Greek cosmology, therfore, is a key to the comprehension of the intentions within Gothic and Renaissance architectural design. First of all, in chapter I, as an instroducion, the propose and range of this study are implied. In chapter II, the historical background and explanation of the Gothic Cathedrals, and the structure of the Gothic Cathedrals are examined. In chapter III, proportional systems of the Gothic period are examined. For this purpose, clause 1 deals with Pythagoras, who perceived the cosmos as a kind of ordered unity and numbers as immaterial substances, founded the philosophial and mathematical law of consonance. In clause 2, deals with Platon, who seemed to have a Pythagorean musical scale on mind, describeds in quite a sophisticated way how the World-Seoul was proportionally fabricated accordind to the tonal numbers. In clause 3, described about St.Augustine, who was arguably the most influential philosopher and theologian in Medieval times. St.Augustine was one of the several church Fathers who was influenced by the Pythagorean-Platonic theory that the music of the spheres relates to the harmony of the creation. In clause 4, described about St. Thomas Aquinas, who was the most important philosopher during the Gothic era, and his concept of proportion equates Aristotle's ratio, which means that for St. Thomas Aquinas proportion is not merely a property of the senses, but rather forms part of the realm of the intellect. In chapter IV, 5 France Gothic Cathedrals, 1 German Gothic Cathedral, and 5 Italy Gothic Cathedrals built between 1150 - 1500 are analyzed with the Musical Proportion system. Chapter V is conclusion. Through this study following conclusion is made. Medieval architects had a world view derived from the Greeks. They saw the universe as structured in accordance with a musical system. The numbers and proportions of music regulated the harmony of the universe. In accordance with this world view, in the Middle Ages, architectural proportion was understood and practiced not merely at the level of individual sensibility and visual pleasure, but as an interlectual reflection inhering within all phenomena. In Gothic period the theory and practice of architecture was not based on a personal sense of vision, but on a knowledge of musical cosmology. Gothic Cathedrals employed proportions having a metaphysical significance derived from Classical thinking. They were constructed according to the same principles of proportion as were Renaissance buildings, Middle Ages, and thus represented the harmony of the universe. Gothic architecture uses examples of the Pythagorean perfect concord ratios of 1:1, 1:2, 2:3, 3:4, and 1:3 which was influenced from the Geometry. This suggests that the use of musical proportion in Gothic architecture was not accidental, but intentional. It can be concluded therefore that there is an obvious intellectual continuity and indisputable linkage by way of musical principles embodied in Gothic architecture, between the classial era and the Renaissance.
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