산조는 남도지방 무악계통의 음악으로서 시나위와 판소리 가락에 영향을 받아 만들어진 기악 독주곡이며, 19세기말에 김창조에 의해 처음으로 가야금 산조가 시작되었다고 하며, 그 후 해금산조, 대금산조, 피리산조, 거문고산조, 아쟁산조 등도 현재까지 널리 연주되고 있다. 현재 연주되는 해금산조에는 한범수류와 지영희류가 있으며, 가장 최근에 엮어진 서용석 해금산조와 김영재 해금산조가 있다. 그 중에서 김영재가 구성한 해금산조는 다른 류의 해금산조에 비해서 조가 다양하고, 장단 구성에 있어서도 엇모리와 단모리를 추가함으로서 선율에 많은 변...
산조는 남도지방 무악계통의 음악으로서 시나위와 판소리 가락에 영향을 받아 만들어진 기악 독주곡이며, 19세기말에 김창조에 의해 처음으로 가야금 산조가 시작되었다고 하며, 그 후 해금산조, 대금산조, 피리산조, 거문고산조, 아쟁산조 등도 현재까지 널리 연주되고 있다. 현재 연주되는 해금산조에는 한범수류와 지영희류가 있으며, 가장 최근에 엮어진 서용석 해금산조와 김영재 해금산조가 있다. 그 중에서 김영재가 구성한 해금산조는 다른 류의 해금산조에 비해서 조가 다양하고, 장단 구성에 있어서도 엇모리와 단모리를 추가함으로서 선율에 많은 변화를 주고 있다. 따라서 본 논문에서 사제지간의 관계를 맺어온 지영희와 김영재의 해금산조를 비교 분석하여 유사한 선율과 변형 선율 등을 찾아 내고 두 산조의 선율적 관계와 변주 방법 등을 밝혀 보았다. 지영희와 김영재의 해금산조의 선율을 비교·분석한 결과 (1) 단 3도 아래로 이조된 유사선율, (2) 앞부분이 같은 유사선율, (3) 뒷 부분이 같은 유사선율, (4) 상이한 장단에서의 유사선율, (5) 기타 유사선율 등 5가지 변주유형으로 분류할 수 있다. 이와 같이 김영재 해금산조는 지영희 해금산조의 선율을 여러 가지 유형으로 변형하여 구성되었다는 것을 알 수 있다. 변주유형에서 유산선율을 비교·분석함에 있어 공통적으로 나타나고 있는 변주방법은 다음과 같다. 첫째, 장식음의 리듬을 다양하게 변형시키고, 또한 장식음을 時價가 있는 음으로 바꾸고 있다. 둘째, 동일음을 반복 연주할 때, 5도와 3도 위의 높은음을 경과음으로 첨가하여 변주하고 있다. 셋째, 지영희의 선율에 새로운 변형선율을 첨가하여 확대시키고 있다. 넷째, 지영희의 선율에서 잔 가락을 덜어내고 주요 구성음 만으로 박을 축소시켜 변주하고 있다. 김영재는 지영희선생에게 전승과정에서 배운 가락을 바탕으로 선율을 변주하여 산조를 구성했다는 점을 알 수 있다. 이와같은 두 산조 선율의 분석결과 전통음악에서의 변주유형과 방법의 한 면을 알 수 있었고, 이를 통해서 산조의 틀 속에 내재한 논리적인 특정규칙을 밝혀내어 전통음악의 형성 방법과 창작 음악의 발전 방향을 이해하는데 도움이 될 것으로 보인다.
산조는 남도지방 무악계통의 음악으로서 시나위와 판소리 가락에 영향을 받아 만들어진 기악 독주곡이며, 19세기말에 김창조에 의해 처음으로 가야금 산조가 시작되었다고 하며, 그 후 해금산조, 대금산조, 피리산조, 거문고산조, 아쟁산조 등도 현재까지 널리 연주되고 있다. 현재 연주되는 해금산조에는 한범수류와 지영희류가 있으며, 가장 최근에 엮어진 서용석 해금산조와 김영재 해금산조가 있다. 그 중에서 김영재가 구성한 해금산조는 다른 류의 해금산조에 비해서 조가 다양하고, 장단 구성에 있어서도 엇모리와 단모리를 추가함으로서 선율에 많은 변화를 주고 있다. 따라서 본 논문에서 사제지간의 관계를 맺어온 지영희와 김영재의 해금산조를 비교 분석하여 유사한 선율과 변형 선율 등을 찾아 내고 두 산조의 선율적 관계와 변주 방법 등을 밝혀 보았다. 지영희와 김영재의 해금산조의 선율을 비교·분석한 결과 (1) 단 3도 아래로 이조된 유사선율, (2) 앞부분이 같은 유사선율, (3) 뒷 부분이 같은 유사선율, (4) 상이한 장단에서의 유사선율, (5) 기타 유사선율 등 5가지 변주유형으로 분류할 수 있다. 이와 같이 김영재 해금산조는 지영희 해금산조의 선율을 여러 가지 유형으로 변형하여 구성되었다는 것을 알 수 있다. 변주유형에서 유산선율을 비교·분석함에 있어 공통적으로 나타나고 있는 변주방법은 다음과 같다. 첫째, 장식음의 리듬을 다양하게 변형시키고, 또한 장식음을 時價가 있는 음으로 바꾸고 있다. 둘째, 동일음을 반복 연주할 때, 5도와 3도 위의 높은음을 경과음으로 첨가하여 변주하고 있다. 셋째, 지영희의 선율에 새로운 변형선율을 첨가하여 확대시키고 있다. 넷째, 지영희의 선율에서 잔 가락을 덜어내고 주요 구성음 만으로 박을 축소시켜 변주하고 있다. 김영재는 지영희선생에게 전승과정에서 배운 가락을 바탕으로 선율을 변주하여 산조를 구성했다는 점을 알 수 있다. 이와같은 두 산조 선율의 분석결과 전통음악에서의 변주유형과 방법의 한 면을 알 수 있었고, 이를 통해서 산조의 틀 속에 내재한 논리적인 특정규칙을 밝혀내어 전통음악의 형성 방법과 창작 음악의 발전 방향을 이해하는데 도움이 될 것으로 보인다.
Sanjo was originated from a part of southern(Jeon_Nam Province) shamanism music and it was affected by the melody of Sinawi and Pansori, Gayagum sanjo was the first sanjo introduced in the end of 19th century, after that various types of sanjo with other musical instruments, such as Heagum, Daegum, ...
Sanjo was originated from a part of southern(Jeon_Nam Province) shamanism music and it was affected by the melody of Sinawi and Pansori, Gayagum sanjo was the first sanjo introduced in the end of 19th century, after that various types of sanjo with other musical instruments, such as Heagum, Daegum, Piri, Geomungo, Ajaeng etc. we appeared and they have been played popularly by traditional music performers now. Usually we are grouping today's popular Heagum sanjo into following four composers, Han-Beom-Soo, Ji-Young-Hee, Seo-Yong-Seok and Kim-Young-Jae. Among them, Kim-Young-Jae's heagum sanjo is outstanding in terms of various 'JO's and great transformation of melody by adding 'Utmori' and 'Danmori' on its structures of rhythms. In this paper I tried to find out the similar and varied melodies between Kim-Young-Jae's and Ji-Yung-Hee's Heagum sanjo, these two composers are in relationship of master and pupil. As a consequence of this analysis, we can classify into following five kinds of variation patterns. (1) similar melody which was moved down to under minor three (2) similar melody which has the same front part (3) similar melody which has the same rear part (4) similar melody which has the opposite rhythm each other (5) Others Above five patterns show that Kim-Young-Jae's Heagum sanjo was constructed with variation of Ji-Young-Hee's rhythm The followings are the methods of variation in common, which were approved by comparison and analysis of similar melody in variation patterns. 1) Varying ornament grace variously and also changing ornament grace into new note which has time value 2) When playing same note repeatedly, doing variation by inserting higher note, upper three and five, as a passing note.. 3) Expanding rhythm by adding new varied melody on Ji-Young-Hee's melody. 4) Doing variation with major notes reduced and removed minor melodies from Ji-Young-Hee's melody. We can understand Kim-Young-Jae has composed new sanjo through varying rhythm which was handed down from his master, Ji-Young-Hee. As a result of this comparison and analysis of these two sanjos, I could understand the variation pattern and a part of method in traditional music. Through this understanding I expect to give some helps to everyone as well as myself who want to understand the formation process of our traditional music and its future trend by finding out logical rules which are included in sanjo.
Sanjo was originated from a part of southern(Jeon_Nam Province) shamanism music and it was affected by the melody of Sinawi and Pansori, Gayagum sanjo was the first sanjo introduced in the end of 19th century, after that various types of sanjo with other musical instruments, such as Heagum, Daegum, Piri, Geomungo, Ajaeng etc. we appeared and they have been played popularly by traditional music performers now. Usually we are grouping today's popular Heagum sanjo into following four composers, Han-Beom-Soo, Ji-Young-Hee, Seo-Yong-Seok and Kim-Young-Jae. Among them, Kim-Young-Jae's heagum sanjo is outstanding in terms of various 'JO's and great transformation of melody by adding 'Utmori' and 'Danmori' on its structures of rhythms. In this paper I tried to find out the similar and varied melodies between Kim-Young-Jae's and Ji-Yung-Hee's Heagum sanjo, these two composers are in relationship of master and pupil. As a consequence of this analysis, we can classify into following five kinds of variation patterns. (1) similar melody which was moved down to under minor three (2) similar melody which has the same front part (3) similar melody which has the same rear part (4) similar melody which has the opposite rhythm each other (5) Others Above five patterns show that Kim-Young-Jae's Heagum sanjo was constructed with variation of Ji-Young-Hee's rhythm The followings are the methods of variation in common, which were approved by comparison and analysis of similar melody in variation patterns. 1) Varying ornament grace variously and also changing ornament grace into new note which has time value 2) When playing same note repeatedly, doing variation by inserting higher note, upper three and five, as a passing note.. 3) Expanding rhythm by adding new varied melody on Ji-Young-Hee's melody. 4) Doing variation with major notes reduced and removed minor melodies from Ji-Young-Hee's melody. We can understand Kim-Young-Jae has composed new sanjo through varying rhythm which was handed down from his master, Ji-Young-Hee. As a result of this comparison and analysis of these two sanjos, I could understand the variation pattern and a part of method in traditional music. Through this understanding I expect to give some helps to everyone as well as myself who want to understand the formation process of our traditional music and its future trend by finding out logical rules which are included in sanjo.
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#지영희 김영재 해금산조
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