요하네스 브라암스(Johannes Brahms 1833 -1897)는 낭만시대의 작곡가로 그 당시 작곡가들이 자기 내면세계의 표현을 위해 선호하였던 악기인 피아노를 위한 많은 작품을 남겼다. 그의 작품은 고전주의적 기반위에 낭만주의적인 특징들이 나타난다. 특히 그의 작품중 소나타 알레그로형식의 악장은 그가 고전주의적 아이디어를 선호한 것을 보여주는적합한 예이다. 브라암스의 피아노 소나타 Op.2는 고전적인 절대적 형식안에 낭만적인 특징들이 잘 나타나 있다.
본 논문에서는 브라암스의 생애와 그의 피아노곡을 대상으로 그의음악적 특징을 종합하고 피아노 소나타 f^#단조 Op.2에 나타난 고전적기법과 낭만적인 요소를 살펴보아 브라암스의 작품에서 나타나는 낭만적인 성향과 고전적인 성향의 조화에 대한 이해에 그 목적을 두었다.
브라암스의 피아노 소나타 Op.2는 모두 4악장으로 구성되어 있는 곡으로 제1악장, 제4악장은 소나타 알레그로 형식, 제2악장은 변주곡 형식, 제3악장은 트리오를 갖는 스케르쪼이며 제4악장은 느린 서주가 특징적으로서 형식은 전형적인 고전주의 소나타 형식을 충실히 따랐다.
이 작품에서 특이한 양상은 순환구조형식으로 제1악장의 제1주제는전 악장에 걸쳐 지배적으로 사용되고 있다. 제2악장에는 이 주제가 변형, 반복되고, 제3악장에는 제2악장의 첫 네마디로 시작하며, 이 주제는제4악장에 다시 사용된다. 이러한 주제요소의 축소와 확대는 이 소나타의 중요한 특징이다.
그외에도 이 작품은 발전부에서 제1, 2주제의 요소를 가져와 변형하여 발전시켰으며(...
요하네스 브라암스(Johannes Brahms 1833 -1897)는 낭만시대의 작곡가로 그 당시 작곡가들이 자기 내면세계의 표현을 위해 선호하였던 악기인 피아노를 위한 많은 작품을 남겼다. 그의 작품은 고전주의적 기반위에 낭만주의적인 특징들이 나타난다. 특히 그의 작품중 소나타 알레그로형식의 악장은 그가 고전주의적 아이디어를 선호한 것을 보여주는적합한 예이다. 브라암스의 피아노 소나타 Op.2는 고전적인 절대적 형식안에 낭만적인 특징들이 잘 나타나 있다.
본 논문에서는 브라암스의 생애와 그의 피아노곡을 대상으로 그의음악적 특징을 종합하고 피아노 소나타 f^#단조 Op.2에 나타난 고전적기법과 낭만적인 요소를 살펴보아 브라암스의 작품에서 나타나는 낭만적인 성향과 고전적인 성향의 조화에 대한 이해에 그 목적을 두었다.
브라암스의 피아노 소나타 Op.2는 모두 4악장으로 구성되어 있는 곡으로 제1악장, 제4악장은 소나타 알레그로 형식, 제2악장은 변주곡 형식, 제3악장은 트리오를 갖는 스케르쪼이며 제4악장은 느린 서주가 특징적으로서 형식은 전형적인 고전주의 소나타 형식을 충실히 따랐다.
이 작품에서 특이한 양상은 순환구조형식으로 제1악장의 제1주제는전 악장에 걸쳐 지배적으로 사용되고 있다. 제2악장에는 이 주제가 변형, 반복되고, 제3악장에는 제2악장의 첫 네마디로 시작하며, 이 주제는제4악장에 다시 사용된다. 이러한 주제요소의 축소와 확대는 이 소나타의 중요한 특징이다.
그외에도 이 작품은 발전부에서 제1, 2주제의 요소를 가져와 변형하여 발전시켰으며(fragmentation) 캐논 기법등 전통적인 것을 따르고 있다. 그러나 그외의 음악의 표현 즉 선율과 반주표현, 당김음, 음역의 확장, 액센트의 이동, 변박 등 낭만주의 어법 또한 나타나고 있다.
브라암스에게 있어서 소나타 형식은 그의 재능을 최대한으로 보여주는 훌륭한 도구였다. 따라서 브라암스는 음악적 표현의 수단으로 유용하게 취급되었던 소나타 알레그로 형식을 그의 작품에서 적절히 사용하고 있다 많은 음악 역사가들은 19세기는 낭만주의와 고전주의 양식이 병행하던 시기라고 주장한다. 브라암스의 피아노 소나타 f^#단조 op.2는 한세기안에 두 시기가 공존함을 보여준 대표적 예라 할 수 있다.
요하네스 브라암스(Johannes Brahms 1833 -1897)는 낭만시대의 작곡가로 그 당시 작곡가들이 자기 내면세계의 표현을 위해 선호하였던 악기인 피아노를 위한 많은 작품을 남겼다. 그의 작품은 고전주의적 기반위에 낭만주의적인 특징들이 나타난다. 특히 그의 작품중 소나타 알레그로형식의 악장은 그가 고전주의적 아이디어를 선호한 것을 보여주는적합한 예이다. 브라암스의 피아노 소나타 Op.2는 고전적인 절대적 형식안에 낭만적인 특징들이 잘 나타나 있다.
본 논문에서는 브라암스의 생애와 그의 피아노곡을 대상으로 그의음악적 특징을 종합하고 피아노 소나타 f^#단조 Op.2에 나타난 고전적기법과 낭만적인 요소를 살펴보아 브라암스의 작품에서 나타나는 낭만적인 성향과 고전적인 성향의 조화에 대한 이해에 그 목적을 두었다.
브라암스의 피아노 소나타 Op.2는 모두 4악장으로 구성되어 있는 곡으로 제1악장, 제4악장은 소나타 알레그로 형식, 제2악장은 변주곡 형식, 제3악장은 트리오를 갖는 스케르쪼이며 제4악장은 느린 서주가 특징적으로서 형식은 전형적인 고전주의 소나타 형식을 충실히 따랐다.
이 작품에서 특이한 양상은 순환구조형식으로 제1악장의 제1주제는전 악장에 걸쳐 지배적으로 사용되고 있다. 제2악장에는 이 주제가 변형, 반복되고, 제3악장에는 제2악장의 첫 네마디로 시작하며, 이 주제는제4악장에 다시 사용된다. 이러한 주제요소의 축소와 확대는 이 소나타의 중요한 특징이다.
그외에도 이 작품은 발전부에서 제1, 2주제의 요소를 가져와 변형하여 발전시켰으며(fragmentation) 캐논 기법등 전통적인 것을 따르고 있다. 그러나 그외의 음악의 표현 즉 선율과 반주표현, 당김음, 음역의 확장, 액센트의 이동, 변박 등 낭만주의 어법 또한 나타나고 있다.
브라암스에게 있어서 소나타 형식은 그의 재능을 최대한으로 보여주는 훌륭한 도구였다. 따라서 브라암스는 음악적 표현의 수단으로 유용하게 취급되었던 소나타 알레그로 형식을 그의 작품에서 적절히 사용하고 있다 많은 음악 역사가들은 19세기는 낭만주의와 고전주의 양식이 병행하던 시기라고 주장한다. 브라암스의 피아노 소나타 f^#단조 op.2는 한세기안에 두 시기가 공존함을 보여준 대표적 예라 할 수 있다.
Johannes Brahms(1833-97), as a composer of the Romantic era, wrote many compositions for piano, as the piano was the preferred instrument for many composers of time to express their inner feelings. His piano music, filled with powerful romantic expression, is however firmly based on a classical foun...
Johannes Brahms(1833-97), as a composer of the Romantic era, wrote many compositions for piano, as the piano was the preferred instrument for many composers of time to express their inner feelings. His piano music, filled with powerful romantic expression, is however firmly based on a classical foundation. Especially as can be seen in his frequent employment of the sonata-allegro form and his penchant for classical forms and ideas. His piano sonata opus 2, in particular, represents the fusion of Romantic sentiment in a Classical structure.
The primary purpose of this study is to understand how Brahms combined both Classical and Romantic elements in his piano music by analyzing his Piano Sonata in F sharp minor, Op.2. A discussion of his life and general characteristics of his piano music precede the main section of the thesis in order to enhance the understanding of his music in general.
Brahms' piano sonata Op.2, consisting of four movements, is a typical sonata cycle of the Classical period. The two outer movements are in sonata-allegro form, though the last movement includes a slow introduction. The second movement is a theme and variation and the third is a scherzo with trio. In addition, there are some features that are highly conventional, including fragmentary treatment of the themes in the development section and the frequent ocurrence of cannonic techniques throughout the course of the music.
However, there are many sailient characteristics that are attributed to Romantic ideas both in form and musical expression. Although all the movements are self-contained as in classical sonata form, they are connected in a cyclic form, reflecting the Romantic notion of a sonata as one unit without any division, rather than the former multi-movement structure. The third movement is connected to the second without a break. The main theme of the first movement, which governs the entire sonata, returns in several places in various forms. The main theme is modified and repeated in the second movement. The first four measures of the second movement is used to open the third movement, and it is again utilized in the fourth movement in an augumented form. Employment of diminution and augmentation of the main thematic materials characterizes this piece.
Other musical expression also represents the Romantic idioms, such as the disposition of main melody in inner part, the application of chromatic melody, expansion of register, frequent use of syncopation, hemiola, polyrhythm, diminished seventh chords and many more. As will be shown in the analysis of the work, Brahms' sonata op.2 can be understood as a composition in classical structure, yet in Romantic expression.
After Beethoven, the sonata was the vehicle for expressing the sublime and for Brahms, sonata form was a congenial outlet for his gifts. Therefore he was successful in developing sonata form by combining both Classical and Romantic musical languages. Many music historians assert that during the 19th century, both Romantic and Classical traits existed in tandem. Here in his piano sonata f sharp minor op.2, Brahms proved the co-existence of the two periods in one century.
Johannes Brahms(1833-97), as a composer of the Romantic era, wrote many compositions for piano, as the piano was the preferred instrument for many composers of time to express their inner feelings. His piano music, filled with powerful romantic expression, is however firmly based on a classical foundation. Especially as can be seen in his frequent employment of the sonata-allegro form and his penchant for classical forms and ideas. His piano sonata opus 2, in particular, represents the fusion of Romantic sentiment in a Classical structure.
The primary purpose of this study is to understand how Brahms combined both Classical and Romantic elements in his piano music by analyzing his Piano Sonata in F sharp minor, Op.2. A discussion of his life and general characteristics of his piano music precede the main section of the thesis in order to enhance the understanding of his music in general.
Brahms' piano sonata Op.2, consisting of four movements, is a typical sonata cycle of the Classical period. The two outer movements are in sonata-allegro form, though the last movement includes a slow introduction. The second movement is a theme and variation and the third is a scherzo with trio. In addition, there are some features that are highly conventional, including fragmentary treatment of the themes in the development section and the frequent ocurrence of cannonic techniques throughout the course of the music.
However, there are many sailient characteristics that are attributed to Romantic ideas both in form and musical expression. Although all the movements are self-contained as in classical sonata form, they are connected in a cyclic form, reflecting the Romantic notion of a sonata as one unit without any division, rather than the former multi-movement structure. The third movement is connected to the second without a break. The main theme of the first movement, which governs the entire sonata, returns in several places in various forms. The main theme is modified and repeated in the second movement. The first four measures of the second movement is used to open the third movement, and it is again utilized in the fourth movement in an augumented form. Employment of diminution and augmentation of the main thematic materials characterizes this piece.
Other musical expression also represents the Romantic idioms, such as the disposition of main melody in inner part, the application of chromatic melody, expansion of register, frequent use of syncopation, hemiola, polyrhythm, diminished seventh chords and many more. As will be shown in the analysis of the work, Brahms' sonata op.2 can be understood as a composition in classical structure, yet in Romantic expression.
After Beethoven, the sonata was the vehicle for expressing the sublime and for Brahms, sonata form was a congenial outlet for his gifts. Therefore he was successful in developing sonata form by combining both Classical and Romantic musical languages. Many music historians assert that during the 19th century, both Romantic and Classical traits existed in tandem. Here in his piano sonata f sharp minor op.2, Brahms proved the co-existence of the two periods in one century.
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