현대의 대중매체는 인터넷과 위성통신망의 등장으로 정보가 다양화되며, 대량으로 공유되고, 개방되어졌다. 이러한 대량 생산, 대량 소비, 대량 전달을 요구하는 현대 사회 속에서 패션 일러스트레이션은 패션을 대중에게 설명하고, 이미지를 전달하는 메시지로 그 역할의 중심적 위치를 확고히 하고 있다. 따라서 패션 일러스트레이션은 대중의 호소력을 끌만한 신선하고, 혁신적인 감각을 제시해야만 한다. 뿐만 아니라 패션 일러스트레이션이 독립된 예술분야로 성장하기 위해 부단한 노력을 기울여야 할 것이다. 패션 일러스트레이션이 독보적인 위치로 거듭나기 위해서는 다각적인 사고의 작업을 위한 소재와 ...
현대의 대중매체는 인터넷과 위성통신망의 등장으로 정보가 다양화되며, 대량으로 공유되고, 개방되어졌다. 이러한 대량 생산, 대량 소비, 대량 전달을 요구하는 현대 사회 속에서 패션 일러스트레이션은 패션을 대중에게 설명하고, 이미지를 전달하는 메시지로 그 역할의 중심적 위치를 확고히 하고 있다. 따라서 패션 일러스트레이션은 대중의 호소력을 끌만한 신선하고, 혁신적인 감각을 제시해야만 한다. 뿐만 아니라 패션 일러스트레이션이 독립된 예술분야로 성장하기 위해 부단한 노력을 기울여야 할 것이다. 패션 일러스트레이션이 독보적인 위치로 거듭나기 위해서는 다각적인 사고의 작업을 위한 소재와 오브제를 시도하고, 다양한 기법을 개발하는 등 끝임 없는 아이디어 창출이 필요하다. 본 논문은 판화 작가인 M. C. Escher에 대한 생애와 작품을 주제 별로 분류하면서 에셔 만의 독창적인 표현 기법과 공간에 대한 그 만의 획기적인 관점을 연구하고, 패션 분야에 적용할 수 있는 가능성과 새로운 시도를 모색해 보고자 한다. 또한 이러한 에셔의 공간 구조를 패션 일러스트레이션에 응용하여 종전의 패션 일러스트레이션에 표현되는 방법과 차별화된 창의적 발상을 토대로 작품 제작을 시도하였다. M. C. Escher는 예술사적으로 주목받아 오지 못했던 작가로, 그의 수학적인 발상의 초점이 미술 영역에서 열외로 벗어나게 하였다. 오히려 그의 작품은 종종 수학 서적이나 심리학, 과학서적을 통해 쉽게 접할 수 있다. 그러나 에셔 작품들은 단순히 기하학적 원리와 물리학적 공간관을 표출한 것이 아니라 새로운 시각으로 사물을 탐구하고, 연구하여 그 만의 세계를 아름다운 장식 예술로 승화시킨 것이다. 본 연구의 목적은 첫째, 에셔 작품의 세계를 미술의 영역이라는 관점에서 연구하여 그의 독창적인 공간 구조를 인식한다. 둘째, 패션 일러스트레이션 분야에 응용하여 기존의 2차원 평면 공간에 놓인 획일화된 관점에서 벗어나 에셔 작품에 나타난 다각적인 공간 설정을 배경으로 고정관념을 벗어난 창의적인 작품 세계를 표현 하고자 한다. 연구 방법으로 패션 일러스트레이션의 정의와 현대 패션 일러스트레이션의 발전 경향에 대해 문헌을 통한 자료 수집을 바탕으로 고찰하였으며, 에셔의 생애와 작품 형성 과정을 그의 편지와 일기, 작품 활동 중의 기록으로 이루어진 전기와 작품집을 근거로 요약 정리하였다. 에셔의 작품 세계는 초기의 풍경화 작품들과 기하학적 원리를 응용한 작품들로 크게 나눠 볼 수 있는데, 본 연구에서는 기하학적 원리를 응용한 작품들을 중심으로 연구 범위를 설정하였다. 기하학적 원리를 응용한 작품들을 5단계, 즉 평면의 규칙적 분할, 무한 공간, 다면체, 공간의 관계, 반영된 세계로 작품 발상의 발전 과정과 에셔의 독특한 공간 해석에 관하여 주제별로 분류하고 현대 패션 디자인의 응용 사례를 살펴보았다. 자료 수집 결과 에셔 작품은 시지각적 착시에 국한된 자료나 에셔의 패턴을 연구하여 규칙적인 평면 패턴을 정리한 연구 등 이론적으로 접근한 연구 사례를 몇 가지 발견할 수 있었고, 패션 디자인에서 작품으로 연구된 사례는 에셔 패턴의 원리를 응용한 패턴 디자인 연구를 찾아 볼 수 있었다. 그러나 미술의 영역에서 크게 각광을 받지 못한 이유로 에셔 작품의 체계적인 분석과 미술사적인 고찰이 매우 협소하였다. 특히 에셔의 작품 제작 발상의 독창적인 공간 개념이나, 직접적인 소재를 응용한 패션 디자인 사례는 찾기 힘들었으며, 패션 일러스트레이션 분야에서는 그에 대한 연구가 전무하였다. 따라서, 현대 패션 디자인에서 응용된 사례를 에셔 작품의 발상과 유사한 예들을 비교, 분석하여 패션 디자인에 참신한 발상법을 제시해 줄 수 있는 가능성을 고찰해 보고자 한다. 제Ⅲ장에 제시된 사례는 에셔의 모티브와 유사한 발상에서 제작된 작품들로 에셔의 '창조적 발상의 원리'가 패션 분야에서 새로운 발상을 충분히 제공할 수 있음을 발견하였다. 패션 디자인은 항상 대중과 함께 하고 있는 대중 예술로, 디자이너들은 그 사회의 유행과 흐름을 누구보다 먼저 포착하고 한 걸음 앞서 나아가야 한다. 따라서 패션을 회화적으로 표출하는 패션 일러스트 표현에 있어서, 컴퓨터의 활용은 불가피하며 색감, 인체 표현에 있어서도 구 시대적 표현력에서 벗어나 대중의 시선을 끌어들일 수 있는 창조적 발상과 유행의 흐름을 염두에 두어 일러스트레이션에 적용하여야 한다. 마지막으로 에셔의 기하학적 작품을 주제로 기존의 틀에서 벗어난 평면의 분할 요소와 공간 개념들을 응용한 패션 일러스트레이션을 제작하였다. 총 8점의 작품들은 수작업과 함께 컴퓨터 응용 프로그램을 활용하여 제작한 것으로 시대적 흐름에 맞춰 대중의 시선을 집중시킬 수 있는 강력한 이미지를 표현하기 위해 선명한 색의 대비와 컴퓨터 출력을 이용하였다. 제 Ⅳ장의 패션 일러스트레이션 작품 제작의도는 에셔의 창조적 발상이 대중의 시선을 끌수 있는 충분한 소재가 될 수 있고, 표현 방법에 있어서 수작업과 동시에 컴퓨터 응용 프로그램을 활용한 것은 선명한 색채와 함께 다양한 표현 기법을 유도하기 위함이다. 본 연구의 궁극적인 목적은 에셔의 독창적인 패턴 형식과 공간 형성의 원리를 패션 디자인 분야나 패션 일러스트레이션에 활용하여 아이디어 발상에 새로운 방향과 방법을 모색하는데 참고적인 자료가 되고자 하는 것이다.
현대의 대중매체는 인터넷과 위성통신망의 등장으로 정보가 다양화되며, 대량으로 공유되고, 개방되어졌다. 이러한 대량 생산, 대량 소비, 대량 전달을 요구하는 현대 사회 속에서 패션 일러스트레이션은 패션을 대중에게 설명하고, 이미지를 전달하는 메시지로 그 역할의 중심적 위치를 확고히 하고 있다. 따라서 패션 일러스트레이션은 대중의 호소력을 끌만한 신선하고, 혁신적인 감각을 제시해야만 한다. 뿐만 아니라 패션 일러스트레이션이 독립된 예술분야로 성장하기 위해 부단한 노력을 기울여야 할 것이다. 패션 일러스트레이션이 독보적인 위치로 거듭나기 위해서는 다각적인 사고의 작업을 위한 소재와 오브제를 시도하고, 다양한 기법을 개발하는 등 끝임 없는 아이디어 창출이 필요하다. 본 논문은 판화 작가인 M. C. Escher에 대한 생애와 작품을 주제 별로 분류하면서 에셔 만의 독창적인 표현 기법과 공간에 대한 그 만의 획기적인 관점을 연구하고, 패션 분야에 적용할 수 있는 가능성과 새로운 시도를 모색해 보고자 한다. 또한 이러한 에셔의 공간 구조를 패션 일러스트레이션에 응용하여 종전의 패션 일러스트레이션에 표현되는 방법과 차별화된 창의적 발상을 토대로 작품 제작을 시도하였다. M. C. Escher는 예술사적으로 주목받아 오지 못했던 작가로, 그의 수학적인 발상의 초점이 미술 영역에서 열외로 벗어나게 하였다. 오히려 그의 작품은 종종 수학 서적이나 심리학, 과학서적을 통해 쉽게 접할 수 있다. 그러나 에셔 작품들은 단순히 기하학적 원리와 물리학적 공간관을 표출한 것이 아니라 새로운 시각으로 사물을 탐구하고, 연구하여 그 만의 세계를 아름다운 장식 예술로 승화시킨 것이다. 본 연구의 목적은 첫째, 에셔 작품의 세계를 미술의 영역이라는 관점에서 연구하여 그의 독창적인 공간 구조를 인식한다. 둘째, 패션 일러스트레이션 분야에 응용하여 기존의 2차원 평면 공간에 놓인 획일화된 관점에서 벗어나 에셔 작품에 나타난 다각적인 공간 설정을 배경으로 고정관념을 벗어난 창의적인 작품 세계를 표현 하고자 한다. 연구 방법으로 패션 일러스트레이션의 정의와 현대 패션 일러스트레이션의 발전 경향에 대해 문헌을 통한 자료 수집을 바탕으로 고찰하였으며, 에셔의 생애와 작품 형성 과정을 그의 편지와 일기, 작품 활동 중의 기록으로 이루어진 전기와 작품집을 근거로 요약 정리하였다. 에셔의 작품 세계는 초기의 풍경화 작품들과 기하학적 원리를 응용한 작품들로 크게 나눠 볼 수 있는데, 본 연구에서는 기하학적 원리를 응용한 작품들을 중심으로 연구 범위를 설정하였다. 기하학적 원리를 응용한 작품들을 5단계, 즉 평면의 규칙적 분할, 무한 공간, 다면체, 공간의 관계, 반영된 세계로 작품 발상의 발전 과정과 에셔의 독특한 공간 해석에 관하여 주제별로 분류하고 현대 패션 디자인의 응용 사례를 살펴보았다. 자료 수집 결과 에셔 작품은 시지각적 착시에 국한된 자료나 에셔의 패턴을 연구하여 규칙적인 평면 패턴을 정리한 연구 등 이론적으로 접근한 연구 사례를 몇 가지 발견할 수 있었고, 패션 디자인에서 작품으로 연구된 사례는 에셔 패턴의 원리를 응용한 패턴 디자인 연구를 찾아 볼 수 있었다. 그러나 미술의 영역에서 크게 각광을 받지 못한 이유로 에셔 작품의 체계적인 분석과 미술사적인 고찰이 매우 협소하였다. 특히 에셔의 작품 제작 발상의 독창적인 공간 개념이나, 직접적인 소재를 응용한 패션 디자인 사례는 찾기 힘들었으며, 패션 일러스트레이션 분야에서는 그에 대한 연구가 전무하였다. 따라서, 현대 패션 디자인에서 응용된 사례를 에셔 작품의 발상과 유사한 예들을 비교, 분석하여 패션 디자인에 참신한 발상법을 제시해 줄 수 있는 가능성을 고찰해 보고자 한다. 제Ⅲ장에 제시된 사례는 에셔의 모티브와 유사한 발상에서 제작된 작품들로 에셔의 '창조적 발상의 원리'가 패션 분야에서 새로운 발상을 충분히 제공할 수 있음을 발견하였다. 패션 디자인은 항상 대중과 함께 하고 있는 대중 예술로, 디자이너들은 그 사회의 유행과 흐름을 누구보다 먼저 포착하고 한 걸음 앞서 나아가야 한다. 따라서 패션을 회화적으로 표출하는 패션 일러스트 표현에 있어서, 컴퓨터의 활용은 불가피하며 색감, 인체 표현에 있어서도 구 시대적 표현력에서 벗어나 대중의 시선을 끌어들일 수 있는 창조적 발상과 유행의 흐름을 염두에 두어 일러스트레이션에 적용하여야 한다. 마지막으로 에셔의 기하학적 작품을 주제로 기존의 틀에서 벗어난 평면의 분할 요소와 공간 개념들을 응용한 패션 일러스트레이션을 제작하였다. 총 8점의 작품들은 수작업과 함께 컴퓨터 응용 프로그램을 활용하여 제작한 것으로 시대적 흐름에 맞춰 대중의 시선을 집중시킬 수 있는 강력한 이미지를 표현하기 위해 선명한 색의 대비와 컴퓨터 출력을 이용하였다. 제 Ⅳ장의 패션 일러스트레이션 작품 제작의도는 에셔의 창조적 발상이 대중의 시선을 끌수 있는 충분한 소재가 될 수 있고, 표현 방법에 있어서 수작업과 동시에 컴퓨터 응용 프로그램을 활용한 것은 선명한 색채와 함께 다양한 표현 기법을 유도하기 위함이다. 본 연구의 궁극적인 목적은 에셔의 독창적인 패턴 형식과 공간 형성의 원리를 패션 디자인 분야나 패션 일러스트레이션에 활용하여 아이디어 발상에 새로운 방향과 방법을 모색하는데 참고적인 자료가 되고자 하는 것이다.
Owing to Internet and satellite communication network, the modem mass media enrich their information services, which are more open and share among people. In our modern society requiring mass-production, mass-consumption and mass-delivery, the fashion illustration is being firmly established as mean...
Owing to Internet and satellite communication network, the modem mass media enrich their information services, which are more open and share among people. In our modern society requiring mass-production, mass-consumption and mass-delivery, the fashion illustration is being firmly established as means of delivering the images and messages to people. Thus, fashion illustration is obliged to provide for fresh and innovative senses appealing to people. Moreover, in order to be more firmly established as an independent genre of art, fashion illustrators should make more unswerving efforts. In other words, fashion illustrators are requested to experiment various materials and objects and develop a variety of techniques, while creating ideas incessantly to establish their discipline firmly. With such basic conceptions in mind, this study was aimed at classifying the engraver M. C. Escher's works according to his artist life cycles and themes, and thereby, reviewing his unique expression techniques and his revolutionary view of the space and thereupon, exploring the ways to apply his works to fashion illustrations. To be more specific, the researcher attempted to apply Escher's spatial structures to fashion illustrations and therewith, produce some creative fashion illustration works differentiated from the conventional works. M. C. Escher has not much been spotlighted in the history of art, while his ideas focused on mathematics made him an outsider in the world of art. Thus, we may easily gain access to his works through the books about mathematics, psychology or science. However, his works did not simply express some simple geometric principles or physical view of space, but explore and stuy the objects from a fresh viewpoint only to sublime his own world into a beautiful decoration art. The goals of this study may be two-fold; first, Escher's world of works would be studied from a viewpoint of art to recognize his unique spatial structure. Second, his works would be applied to the discipline of fashion illustration to depart from the uniform two-dimensional plan and instead, set a variety of spaces to produce creative fashion illustration works. To this end, fashion illustration was defined and its development was reviewed through literature, and thereupon, Escher' s life and works were examined through his letters, diaries, sketches, biography and collection of works. Escher's world of works may be divided in large into the earlier landscape painting works and those works with the geometric principles applied. In this study, the latter works were analyzed. The works with the geometric principles applied were classified into five stages according to development of ideas and Eschers' unique interpretations of space: regular division of the plane, infinite space, polyhedron, spatial relationship and mirrored world. Then, the cases of his works applied to modern fashion design were examined. As a result, it was found that some of Escher's works rely on optical illusion, others use regular planar patterns and others adopt some theoretical approaches. Moreover, some of his works were applied to pattern designs. However, since he was not much reputed in art, few studies analyzed his works systematically or from the viewpoint of the art history. In particular, few fashion designs applied his creative concept of space or his materials, and few studies were conducted on application of his works to fashion illustration. Hence, it may well be very important to comparatively analyze the application of his works to fashion design and thereby, find some insights into fresh ideas for fashion design. The cases suggested in the third chapter are the works produced borrowing Eschers' motives, and they suggest the possibility of applying his 'creative ideas' to fashion. Fashion design is a popular art breathing together with the people, so fashion designers are obliged to capture the fashion and current of the society earlier and lead the people. On the other hand, in the discipline of the fashion illustration expressing the fashion as picturesque, use of the computer is inevitable. So, it is necessary to depart from the conventional expression and instead, pay attention to creative ideas and current of the fashion in order to attract people's eyesights. Lastly, the researcher produced the fashion illustrations applying the themes of Escher's geometric works - and therefore, departing from the conventional works - and applying the planar division and spatial concepts. A total of 8 works were produced both manually and using the computer application program. In order to draw people's attention following the current of fashion and at the same time, express strong images, colors were clearly contrasted by means of computer output. The intention of these fashion illustration works was, as suggested in the fourth chapter, to demonstrate that Escher's creative ideas can be good sources attracting people. The reason why the works were produced manually and using the computer was to render the colors more vividly and experiment diverse expression techniques. The ultimate goal of this study is to explore the possibility of applying Escher's unique patterns and spatial views to fashion design or fashion illustration and thereby, explore some new ways or directions to create fresh ideas.
Owing to Internet and satellite communication network, the modem mass media enrich their information services, which are more open and share among people. In our modern society requiring mass-production, mass-consumption and mass-delivery, the fashion illustration is being firmly established as means of delivering the images and messages to people. Thus, fashion illustration is obliged to provide for fresh and innovative senses appealing to people. Moreover, in order to be more firmly established as an independent genre of art, fashion illustrators should make more unswerving efforts. In other words, fashion illustrators are requested to experiment various materials and objects and develop a variety of techniques, while creating ideas incessantly to establish their discipline firmly. With such basic conceptions in mind, this study was aimed at classifying the engraver M. C. Escher's works according to his artist life cycles and themes, and thereby, reviewing his unique expression techniques and his revolutionary view of the space and thereupon, exploring the ways to apply his works to fashion illustrations. To be more specific, the researcher attempted to apply Escher's spatial structures to fashion illustrations and therewith, produce some creative fashion illustration works differentiated from the conventional works. M. C. Escher has not much been spotlighted in the history of art, while his ideas focused on mathematics made him an outsider in the world of art. Thus, we may easily gain access to his works through the books about mathematics, psychology or science. However, his works did not simply express some simple geometric principles or physical view of space, but explore and stuy the objects from a fresh viewpoint only to sublime his own world into a beautiful decoration art. The goals of this study may be two-fold; first, Escher's world of works would be studied from a viewpoint of art to recognize his unique spatial structure. Second, his works would be applied to the discipline of fashion illustration to depart from the uniform two-dimensional plan and instead, set a variety of spaces to produce creative fashion illustration works. To this end, fashion illustration was defined and its development was reviewed through literature, and thereupon, Escher' s life and works were examined through his letters, diaries, sketches, biography and collection of works. Escher's world of works may be divided in large into the earlier landscape painting works and those works with the geometric principles applied. In this study, the latter works were analyzed. The works with the geometric principles applied were classified into five stages according to development of ideas and Eschers' unique interpretations of space: regular division of the plane, infinite space, polyhedron, spatial relationship and mirrored world. Then, the cases of his works applied to modern fashion design were examined. As a result, it was found that some of Escher's works rely on optical illusion, others use regular planar patterns and others adopt some theoretical approaches. Moreover, some of his works were applied to pattern designs. However, since he was not much reputed in art, few studies analyzed his works systematically or from the viewpoint of the art history. In particular, few fashion designs applied his creative concept of space or his materials, and few studies were conducted on application of his works to fashion illustration. Hence, it may well be very important to comparatively analyze the application of his works to fashion design and thereby, find some insights into fresh ideas for fashion design. The cases suggested in the third chapter are the works produced borrowing Eschers' motives, and they suggest the possibility of applying his 'creative ideas' to fashion. Fashion design is a popular art breathing together with the people, so fashion designers are obliged to capture the fashion and current of the society earlier and lead the people. On the other hand, in the discipline of the fashion illustration expressing the fashion as picturesque, use of the computer is inevitable. So, it is necessary to depart from the conventional expression and instead, pay attention to creative ideas and current of the fashion in order to attract people's eyesights. Lastly, the researcher produced the fashion illustrations applying the themes of Escher's geometric works - and therefore, departing from the conventional works - and applying the planar division and spatial concepts. A total of 8 works were produced both manually and using the computer application program. In order to draw people's attention following the current of fashion and at the same time, express strong images, colors were clearly contrasted by means of computer output. The intention of these fashion illustration works was, as suggested in the fourth chapter, to demonstrate that Escher's creative ideas can be good sources attracting people. The reason why the works were produced manually and using the computer was to render the colors more vividly and experiment diverse expression techniques. The ultimate goal of this study is to explore the possibility of applying Escher's unique patterns and spatial views to fashion design or fashion illustration and thereby, explore some new ways or directions to create fresh ideas.
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