리듬은 음악 요소 중 가장 원천적인 것이며 인간의 최초의 음악적인 반응으로서 원시 시대부터 인간은 리듬을 통해 자신의 감정을 표현하여 왔다. 본 논문은 20세기에 들어와서 그 성과를 인정받고 있는 칼 오르프(Carl Orff)와 졸탄 코다이(Zoltan Kodaly)의 음악교육철학과 리듬교육방법을 살펴봄으로써 리듬교육을 위한 기초 자료를 제시하고 이들 교육방법의 적용 가능성을 모색해보는데 그 의의와 목적을 둔다. 이들은 모두 음악교육에 있어 리듬교육이 매우 중요한 분야임을 깨닫고 구체적인 리듬교육방법을 제시하였다. 본 논문에서는 ...
리듬은 음악 요소 중 가장 원천적인 것이며 인간의 최초의 음악적인 반응으로서 원시 시대부터 인간은 리듬을 통해 자신의 감정을 표현하여 왔다. 본 논문은 20세기에 들어와서 그 성과를 인정받고 있는 칼 오르프(Carl Orff)와 졸탄 코다이(Zoltan Kodaly)의 음악교육철학과 리듬교육방법을 살펴봄으로써 리듬교육을 위한 기초 자료를 제시하고 이들 교육방법의 적용 가능성을 모색해보는데 그 의의와 목적을 둔다. 이들은 모두 음악교육에 있어 리듬교육이 매우 중요한 분야임을 깨닫고 구체적인 리듬교육방법을 제시하였다. 본 논문에서는 여러 관계 문헌과 자료를 통하여 조사하는 문헌 연구 방법에 의하여 다음과 같은 내용을 연구하고자 한다. 1. 오르프와 코다이의 음악교육철학과 그들이 지도해야 한다고 제시한 리듬 요소, 리듬교육방법을 살펴본다. 2. 오르프와 코다이의 리듬교육방법을 비교해 봄으로써 이들 교육방법들 간의 공통되는 원리와 차이점을 살펴본다. 이와 같은 내용을 연구한 결과 이들의 리듬교육방법의 핵심은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 오르프는 어린이가 언어의 리듬에 대해 본능적인 감각을 가지고 있음에 착안하여 언어의 운율(Speech Pattern)에서 나타나는 리듬형을 신체적 동작과 타악기로 교육함을 주장한다. 언어를 통한 리듬 지도는 일상적인 말의 리듬을 알아보고 이를 손뼉치기를 하거나 노래를 해보며, 놀이에서 사용되는 말을 통해 강세, 박자, 셈여림의 개념을 지도하는 것이며, 동작을 통한 리듬 지도는 손뼉치기, 무릎치기, 발구르기, 손가락튕기기 등의 동작을 사용하여 리듬을 지도하는 것이다. 타악기를 통한 리듬 지도는 타악기 앙상블이나 언어의 운율에 타악기 연주를 덧붙여 봄으로써 리듬을 지도하는 것이다. 둘째, 코다이는 아동 발달 논리에 따른 리듬교육을 주장하며 신체 동작, 게임, 시각적 자료를 폭넓게 리듬교육에 이용한다. 동작을 통한 리듬 지도는 걷기, 뛰기, 무릎치기, 손뼉치기 등을 사용하여 노래의 리듬적인 특성을 강조하도록 지도하는 것이며, 음가 음절을 통한 리듬 지도는 음가를 나타내는 음절을 발음하게 함으로써 리듬을 지도하는 것이다. 시각적 자료를 통한 리듬 지도는 리듬 요소를 시각화한 그림을 사용하여 리듬을 지도하는 것이다. 이들 교육방법들간의 공통되는 점은 신체 동작과 언어를 리듬감 계발의 중요 매개체로 사용한다는 것, 어린이의 적극적인 참여를 중요시하는 것, 포괄적인 음악교육을 한다는 것이다. 결론적으로, 포괄적인 리듬교육을 통해 균형 잡힌 음악성의 발달과 인간의 알찬 삶을 추구하려는 그들의 신념은 우리가 받아들어야 할 중요한 원리라 생각되며 그들이 고안하고 실행한 구체적인 교육 방법은 오늘날의 음악교육 현장에서 수용, 여과되고 적용될 만하다고 믿는다. 비록 우리의 교육 현실에 적용하기에는 무리가 있는 점이 없지 않지만, 이들의 교육방법에 공통되는 원리와 이념, 그리고 교육방법들을 우리에게 맞추어 교육 현장에 적용할 수 있도록 많은 연구가 이루어져야 할 것이다.
리듬은 음악 요소 중 가장 원천적인 것이며 인간의 최초의 음악적인 반응으로서 원시 시대부터 인간은 리듬을 통해 자신의 감정을 표현하여 왔다. 본 논문은 20세기에 들어와서 그 성과를 인정받고 있는 칼 오르프(Carl Orff)와 졸탄 코다이(Zoltan Kodaly)의 음악교육철학과 리듬교육방법을 살펴봄으로써 리듬교육을 위한 기초 자료를 제시하고 이들 교육방법의 적용 가능성을 모색해보는데 그 의의와 목적을 둔다. 이들은 모두 음악교육에 있어 리듬교육이 매우 중요한 분야임을 깨닫고 구체적인 리듬교육방법을 제시하였다. 본 논문에서는 여러 관계 문헌과 자료를 통하여 조사하는 문헌 연구 방법에 의하여 다음과 같은 내용을 연구하고자 한다. 1. 오르프와 코다이의 음악교육철학과 그들이 지도해야 한다고 제시한 리듬 요소, 리듬교육방법을 살펴본다. 2. 오르프와 코다이의 리듬교육방법을 비교해 봄으로써 이들 교육방법들 간의 공통되는 원리와 차이점을 살펴본다. 이와 같은 내용을 연구한 결과 이들의 리듬교육방법의 핵심은 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, 오르프는 어린이가 언어의 리듬에 대해 본능적인 감각을 가지고 있음에 착안하여 언어의 운율(Speech Pattern)에서 나타나는 리듬형을 신체적 동작과 타악기로 교육함을 주장한다. 언어를 통한 리듬 지도는 일상적인 말의 리듬을 알아보고 이를 손뼉치기를 하거나 노래를 해보며, 놀이에서 사용되는 말을 통해 강세, 박자, 셈여림의 개념을 지도하는 것이며, 동작을 통한 리듬 지도는 손뼉치기, 무릎치기, 발구르기, 손가락튕기기 등의 동작을 사용하여 리듬을 지도하는 것이다. 타악기를 통한 리듬 지도는 타악기 앙상블이나 언어의 운율에 타악기 연주를 덧붙여 봄으로써 리듬을 지도하는 것이다. 둘째, 코다이는 아동 발달 논리에 따른 리듬교육을 주장하며 신체 동작, 게임, 시각적 자료를 폭넓게 리듬교육에 이용한다. 동작을 통한 리듬 지도는 걷기, 뛰기, 무릎치기, 손뼉치기 등을 사용하여 노래의 리듬적인 특성을 강조하도록 지도하는 것이며, 음가 음절을 통한 리듬 지도는 음가를 나타내는 음절을 발음하게 함으로써 리듬을 지도하는 것이다. 시각적 자료를 통한 리듬 지도는 리듬 요소를 시각화한 그림을 사용하여 리듬을 지도하는 것이다. 이들 교육방법들간의 공통되는 점은 신체 동작과 언어를 리듬감 계발의 중요 매개체로 사용한다는 것, 어린이의 적극적인 참여를 중요시하는 것, 포괄적인 음악교육을 한다는 것이다. 결론적으로, 포괄적인 리듬교육을 통해 균형 잡힌 음악성의 발달과 인간의 알찬 삶을 추구하려는 그들의 신념은 우리가 받아들어야 할 중요한 원리라 생각되며 그들이 고안하고 실행한 구체적인 교육 방법은 오늘날의 음악교육 현장에서 수용, 여과되고 적용될 만하다고 믿는다. 비록 우리의 교육 현실에 적용하기에는 무리가 있는 점이 없지 않지만, 이들의 교육방법에 공통되는 원리와 이념, 그리고 교육방법들을 우리에게 맞추어 교육 현장에 적용할 수 있도록 많은 연구가 이루어져야 할 것이다.
Rhythm is the most primitive of the musical elements and the first musical response of human being, so it has been used to express our feeling since prehistory. This thesis focuses on the music education philosophy and the rhythm instruction methods of Carl Orff and Zoltan Kodaly, whose influences h...
Rhythm is the most primitive of the musical elements and the first musical response of human being, so it has been used to express our feeling since prehistory. This thesis focuses on the music education philosophy and the rhythm instruction methods of Carl Orff and Zoltan Kodaly, whose influences has spread after the 20th century, and also tries to propose the basic materials for rhythm instruction and explore the possibilities of their application to the classroom. Orff and Kodaly both recognized the great importance of rhythm instruction in music education and suggested several specific rhythm instruction methods. This study intends to research the following by studying the related literatures and materials. 1. Music education philosophy, basic elements of rhythm instruction, and rhythm instruction methods proposed by Orff and Kodaly 2. Similarities and differences of instructional methods between Orff and Kodaly According to the results of this study, the main points of rhythm instruction methods are summarized as follows. First, Orff suggests teaching children rhythm shown in speech pattern, by physical movements and with the percussion. In the rhythm instruction through speech, students learn the rhythm of everyday speech by singing and clapping. They also learn the concept of stress, time, and tone through speech in play. In the rhythm instruction through physical movements, students learn rhythm by clapping, lap-slapping, stamping etc. In the rhythm instruction through the percussion, children learn rhythm by playing the percussion ensemble or adding the percussion to speech pattern. Second, Kodaly suggests instructing rhythm in accordance with child development and using various materials such as physical movements, games, and visual aids. The rhythm instruction through physical movements includes walking, jumping, lap-slapping, and clapping to emphasize the rhythmic characteristics of songs. And the rhythm instruction through phonetic value syllables is teaching rhythm by pronouncing the syllables representing phonetic values. In the rhythm instruction of visual aids, students learn rhythm by pictures visualizing rhythmic elements. The common features of these instructional methods are to use physical movements and speech as an important mediation of developing a sense of rhythm, to emphasize children's participation, and to pursue comprehensive music education. In conclusion, their belief to develop balanced musicality and improve human life through comprehensive rhythm instruction is one of the important principles to accept, and their specific instructional methods are applicable to our music class. It will be valuable to research to apply the common principles, beliefs, and instructional methods of Orff and Kodaly into our classroom, even though there are some non-applicable points to our education.
Rhythm is the most primitive of the musical elements and the first musical response of human being, so it has been used to express our feeling since prehistory. This thesis focuses on the music education philosophy and the rhythm instruction methods of Carl Orff and Zoltan Kodaly, whose influences has spread after the 20th century, and also tries to propose the basic materials for rhythm instruction and explore the possibilities of their application to the classroom. Orff and Kodaly both recognized the great importance of rhythm instruction in music education and suggested several specific rhythm instruction methods. This study intends to research the following by studying the related literatures and materials. 1. Music education philosophy, basic elements of rhythm instruction, and rhythm instruction methods proposed by Orff and Kodaly 2. Similarities and differences of instructional methods between Orff and Kodaly According to the results of this study, the main points of rhythm instruction methods are summarized as follows. First, Orff suggests teaching children rhythm shown in speech pattern, by physical movements and with the percussion. In the rhythm instruction through speech, students learn the rhythm of everyday speech by singing and clapping. They also learn the concept of stress, time, and tone through speech in play. In the rhythm instruction through physical movements, students learn rhythm by clapping, lap-slapping, stamping etc. In the rhythm instruction through the percussion, children learn rhythm by playing the percussion ensemble or adding the percussion to speech pattern. Second, Kodaly suggests instructing rhythm in accordance with child development and using various materials such as physical movements, games, and visual aids. The rhythm instruction through physical movements includes walking, jumping, lap-slapping, and clapping to emphasize the rhythmic characteristics of songs. And the rhythm instruction through phonetic value syllables is teaching rhythm by pronouncing the syllables representing phonetic values. In the rhythm instruction of visual aids, students learn rhythm by pictures visualizing rhythmic elements. The common features of these instructional methods are to use physical movements and speech as an important mediation of developing a sense of rhythm, to emphasize children's participation, and to pursue comprehensive music education. In conclusion, their belief to develop balanced musicality and improve human life through comprehensive rhythm instruction is one of the important principles to accept, and their specific instructional methods are applicable to our music class. It will be valuable to research to apply the common principles, beliefs, and instructional methods of Orff and Kodaly into our classroom, even though there are some non-applicable points to our education.
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#리듬 음악교육 Carl Orff Kodaly
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