청각장애인의 무용작품 감상 이해를 높이기 위한 연구 : 교감 : 자연으로의 회귀(창작작품을 중심으로) (A) study on ways of improving the appreciation and comprehension by hearing-disabled persons of dance works : Inspiration : Return to nature(centering around creative works)원문보기
예술은 인간의 감정이나 사상이나 의욕과 같은 무형의 감각을 작품이라는 유형적 형태로 전환시키는 것으로, 한마디로 요약해서 창조하는 것이라 말할 수 있다. 이러한 예술작품은 예술가 자신이 작품을 스스로 보기 위하여 제작하는 것이 아니라 자신의 작품을 타인에게 보이고 싶은 강렬한 욕구를 갖는다. 따라서 예술작품을 통하여 서로의 보는 입장을 교환하고자 하는 것이 예술가와 관조자의 관계라 할 수 있다. 예술작품을 통해 관조자는 단순히 "본다"라는 감상에 그치는 것이 아니라 그들 나름대로 예술가가 암시하는 추상의 벽을 뛰어 넘어, 자신이 판단하고 이해하는 어떤 결론으로까지 귀납시켜 가는 것으로 예술가의 그것과 조금도 다름없는 창조적인 계기를 체험해야 하는 것이다. 그러나 감각의 장애를 입고 있는 청각장애인은 감각의 결손으로 인해 무용요소 가운데 하나인 음악과 움직임을 동시에 Matching시켜 감상할 수 없으므로 감상의 이해도와 흥미도면에서 효과가 적다고 하겠다. 따라서 본 연구는 청각장애인의 무용작품감상이해를 높이는 공연의 실제에 있어 「감각의 자극적 요소」로 청각적 자극, 시각적 자극을 무용작품에 응용하였다. 첫째, 청각적 자극은 청력손실 정도에 따라 음폭이 큰 음악소리는 파장의 진동으로 인해 들을 수도 있고 피부로 그 진동을 느낄 수도 있기 때문에 무용작품의 음악을 타악기로 선택하여 최대한 청각적 자극에 촉매역할을 하였다. 둘째, 시각적 자극은 음악적 크기와 진동을 시각화하고자 이에 적합한 효과로 E.Q형상을 프로젝트를 통해 보여주었다. 또한, 시각적 자극요소로 수화 동작을 응용하여 작품의 전개 설명을 장이 전환되는 부분에 효과적으로 삽입시켰다. 이상과 같이 「감각의 자극적 요소」를 작품에 응용하여 청각장애인의 무용작품 감상 이해를 높여 환경으로부터의 인식과 상호작용이 결여되어 일어나는 ...
예술은 인간의 감정이나 사상이나 의욕과 같은 무형의 감각을 작품이라는 유형적 형태로 전환시키는 것으로, 한마디로 요약해서 창조하는 것이라 말할 수 있다. 이러한 예술작품은 예술가 자신이 작품을 스스로 보기 위하여 제작하는 것이 아니라 자신의 작품을 타인에게 보이고 싶은 강렬한 욕구를 갖는다. 따라서 예술작품을 통하여 서로의 보는 입장을 교환하고자 하는 것이 예술가와 관조자의 관계라 할 수 있다. 예술작품을 통해 관조자는 단순히 "본다"라는 감상에 그치는 것이 아니라 그들 나름대로 예술가가 암시하는 추상의 벽을 뛰어 넘어, 자신이 판단하고 이해하는 어떤 결론으로까지 귀납시켜 가는 것으로 예술가의 그것과 조금도 다름없는 창조적인 계기를 체험해야 하는 것이다. 그러나 감각의 장애를 입고 있는 청각장애인은 감각의 결손으로 인해 무용요소 가운데 하나인 음악과 움직임을 동시에 Matching시켜 감상할 수 없으므로 감상의 이해도와 흥미도면에서 효과가 적다고 하겠다. 따라서 본 연구는 청각장애인의 무용작품감상이해를 높이는 공연의 실제에 있어 「감각의 자극적 요소」로 청각적 자극, 시각적 자극을 무용작품에 응용하였다. 첫째, 청각적 자극은 청력손실 정도에 따라 음폭이 큰 음악소리는 파장의 진동으로 인해 들을 수도 있고 피부로 그 진동을 느낄 수도 있기 때문에 무용작품의 음악을 타악기로 선택하여 최대한 청각적 자극에 촉매역할을 하였다. 둘째, 시각적 자극은 음악적 크기와 진동을 시각화하고자 이에 적합한 효과로 E.Q형상을 프로젝트를 통해 보여주었다. 또한, 시각적 자극요소로 수화 동작을 응용하여 작품의 전개 설명을 장이 전환되는 부분에 효과적으로 삽입시켰다. 이상과 같이 「감각의 자극적 요소」를 작품에 응용하여 청각장애인의 무용작품 감상 이해를 높여 환경으로부터의 인식과 상호작용이 결여되어 일어나는 감정장애를 정서적으로 순화시키고 또 현대사회를 영위해감에 있어 다양한 문화예술과의 빈번한 접촉을 모색해 감으로써 자신들의 삶을 더욱 윤택하고 보람있게 만들어 갈 수 있도록 감상의 기회를 부여하고자 한다.
예술은 인간의 감정이나 사상이나 의욕과 같은 무형의 감각을 작품이라는 유형적 형태로 전환시키는 것으로, 한마디로 요약해서 창조하는 것이라 말할 수 있다. 이러한 예술작품은 예술가 자신이 작품을 스스로 보기 위하여 제작하는 것이 아니라 자신의 작품을 타인에게 보이고 싶은 강렬한 욕구를 갖는다. 따라서 예술작품을 통하여 서로의 보는 입장을 교환하고자 하는 것이 예술가와 관조자의 관계라 할 수 있다. 예술작품을 통해 관조자는 단순히 "본다"라는 감상에 그치는 것이 아니라 그들 나름대로 예술가가 암시하는 추상의 벽을 뛰어 넘어, 자신이 판단하고 이해하는 어떤 결론으로까지 귀납시켜 가는 것으로 예술가의 그것과 조금도 다름없는 창조적인 계기를 체험해야 하는 것이다. 그러나 감각의 장애를 입고 있는 청각장애인은 감각의 결손으로 인해 무용요소 가운데 하나인 음악과 움직임을 동시에 Matching시켜 감상할 수 없으므로 감상의 이해도와 흥미도면에서 효과가 적다고 하겠다. 따라서 본 연구는 청각장애인의 무용작품감상이해를 높이는 공연의 실제에 있어 「감각의 자극적 요소」로 청각적 자극, 시각적 자극을 무용작품에 응용하였다. 첫째, 청각적 자극은 청력손실 정도에 따라 음폭이 큰 음악소리는 파장의 진동으로 인해 들을 수도 있고 피부로 그 진동을 느낄 수도 있기 때문에 무용작품의 음악을 타악기로 선택하여 최대한 청각적 자극에 촉매역할을 하였다. 둘째, 시각적 자극은 음악적 크기와 진동을 시각화하고자 이에 적합한 효과로 E.Q형상을 프로젝트를 통해 보여주었다. 또한, 시각적 자극요소로 수화 동작을 응용하여 작품의 전개 설명을 장이 전환되는 부분에 효과적으로 삽입시켰다. 이상과 같이 「감각의 자극적 요소」를 작품에 응용하여 청각장애인의 무용작품 감상 이해를 높여 환경으로부터의 인식과 상호작용이 결여되어 일어나는 감정장애를 정서적으로 순화시키고 또 현대사회를 영위해감에 있어 다양한 문화예술과의 빈번한 접촉을 모색해 감으로써 자신들의 삶을 더욱 윤택하고 보람있게 만들어 갈 수 있도록 감상의 기회를 부여하고자 한다.
Art converts immaterials such man's emotion, idea and desire into materials in forms of works. In a word, art is creation. Art works is not made to be seen by an artists himself, but is strongly intended to be viewed by other people. The relationship between an artist and a viewer is an exchange bet...
Art converts immaterials such man's emotion, idea and desire into materials in forms of works. In a word, art is creation. Art works is not made to be seen by an artists himself, but is strongly intended to be viewed by other people. The relationship between an artist and a viewer is an exchange between their viewpoints of art works. Through art works, a viewer goes beyond the obstacle of abstract suggested by an artist leads ta evaluation, comprehension and conclusion by himself and then experiences a creative clue which is the same that the artist does, rather than appreciates by just "seeing". Hearing-disabled persons whose auditory sense is lost can not appreciate music and movement, which are elements of dance, simultaneously when they are matched. The matching can not be understood by those disable persons and is not interesting to them. Thus this study attempted to apply auditory and visual stimuli as elements of sense stimulation ta dance works which are practiced to improve the appreciation and comprehension of dance works. First, a sound whose width is large may be heard through its wave vibration or may be felt by man's skin according to the degree of hearing loss. Therefore, percussion instruments were used to play music for dance works and stimulate auditory stimulus ta the utmost. Second, in relation to visual stimulus, EQ shapes which have an effect of visualizing musical size and vibration were suggested through a project. As a part of visual stimulus, applications of the finger language were put between acts to explain the development of dance works. Applying elements of sense stimulation to dance works improve the appreciation and comprehension by hearing-disabled persons of the works and purifies their emotion which lacks in interactions with environment. The application also allows those disable persons live a more abundant life by providing the opportunity of appreciation and making them have frequent contacts with cultural arts of modern society.
Art converts immaterials such man's emotion, idea and desire into materials in forms of works. In a word, art is creation. Art works is not made to be seen by an artists himself, but is strongly intended to be viewed by other people. The relationship between an artist and a viewer is an exchange between their viewpoints of art works. Through art works, a viewer goes beyond the obstacle of abstract suggested by an artist leads ta evaluation, comprehension and conclusion by himself and then experiences a creative clue which is the same that the artist does, rather than appreciates by just "seeing". Hearing-disabled persons whose auditory sense is lost can not appreciate music and movement, which are elements of dance, simultaneously when they are matched. The matching can not be understood by those disable persons and is not interesting to them. Thus this study attempted to apply auditory and visual stimuli as elements of sense stimulation ta dance works which are practiced to improve the appreciation and comprehension of dance works. First, a sound whose width is large may be heard through its wave vibration or may be felt by man's skin according to the degree of hearing loss. Therefore, percussion instruments were used to play music for dance works and stimulate auditory stimulus ta the utmost. Second, in relation to visual stimulus, EQ shapes which have an effect of visualizing musical size and vibration were suggested through a project. As a part of visual stimulus, applications of the finger language were put between acts to explain the development of dance works. Applying elements of sense stimulation to dance works improve the appreciation and comprehension by hearing-disabled persons of the works and purifies their emotion which lacks in interactions with environment. The application also allows those disable persons live a more abundant life by providing the opportunity of appreciation and making them have frequent contacts with cultural arts of modern society.
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