컴퓨터를 이용해서 하나의 이미지를 만들어 내는 것은 전통적인 미술과 현대 기술이 결합한 새로운 형태의 '예술'이란 점에서도 연구의 대상이 된다. 자신의 작업에 컴퓨터를 응용한 것은 여러 가지 의미를 지니고 있다. 어떤 작가들에게 있어서 컴퓨터는 단지 이미지를 수월하게 만드는 도구에 그친다. 그러나 작업에서 컴퓨터가 작품에 기여하는 정도가 이보다 훨씬 높다. 처음에는 전통적인 작업의 효율적인 파일 정리에 그치는 것이 고작이었다. 어느 날 작업의 완성된 이미지를 미리 보기 위해 컴퓨터의 여러 이미지를 합성시키던 과정에서 종이 위의 수많은 점들과 모니터의 비트(bit) 비트(bit)가 다를 바 없다라는 생각을 가지게 되었다. 점차 컴퓨터의 작동 원리가 인간의 사유 과정과 유사하다는 점에 착안해 컴퓨터를 자율적인 창조의 실체로 받아들여졌고, 표현의 도구가 될 수 있다는 것을 증명 해 준 것이었다. 그러나, 그런 단순한 형태 변형이나 효과만으로는 디지털의 그래픽적인 틀을 벗어날 수 없었고, 곧 ...
컴퓨터를 이용해서 하나의 이미지를 만들어 내는 것은 전통적인 미술과 현대 기술이 결합한 새로운 형태의 '예술'이란 점에서도 연구의 대상이 된다. 자신의 작업에 컴퓨터를 응용한 것은 여러 가지 의미를 지니고 있다. 어떤 작가들에게 있어서 컴퓨터는 단지 이미지를 수월하게 만드는 도구에 그친다. 그러나 작업에서 컴퓨터가 작품에 기여하는 정도가 이보다 훨씬 높다. 처음에는 전통적인 작업의 효율적인 파일 정리에 그치는 것이 고작이었다. 어느 날 작업의 완성된 이미지를 미리 보기 위해 컴퓨터의 여러 이미지를 합성시키던 과정에서 종이 위의 수많은 점들과 모니터의 비트(bit) 비트(bit)가 다를 바 없다라는 생각을 가지게 되었다. 점차 컴퓨터의 작동 원리가 인간의 사유 과정과 유사하다는 점에 착안해 컴퓨터를 자율적인 창조의 실체로 받아들여졌고, 표현의 도구가 될 수 있다는 것을 증명 해 준 것이었다. 그러나, 그런 단순한 형태 변형이나 효과만으로는 디지털의 그래픽적인 틀을 벗어날 수 없었고, 곧 디지털 이미지의 한계성에 부딪히게 되었다. 그래픽적 요소를 없애야 하는 어려움이 있었고, 이로 하여금 아날로그(전통적 표현 도구)의 중요성과 디지털(기술적 도구)의 공존이 있어야만 한다는 것을 알게 되었다. 또한, 기존의 디지털 작업을 하는 작가들이 쓰는 기법을 사용하기도 해 보았다. 결과는 동일하였고, 컴퓨터에서 이미지를 합성하는 작업 과정에서 컴퓨터의 '자율적인 창조'에 의존이 대부분 이었다. 컴퓨터 작동의 결과로 만들어질 이미지를 명확히 예측하고 작업한 경우도 있지만, 예측하지 못한 이미지를 컴퓨터가 만들어내 그것이 작품에 반영되는 경우가 더 많았다고 할 수 있다. 전통적인 표현 도구를 대신해서 컴퓨터가 회화, 판화, 사진 등의 창조 작업에 사용되고 있으며, CD-ROM과 인터넷, PC통신 등이 시간과 공간의 제약에 고립되어 있는 미술관을 대신하여 새로운 전시 공간으로 부상한지 이미 오래 되었다. 예술가들은 일반적으로 디지털과 같은 과학기술에 대해 부정적이거나 소극적인 자세를 취했으며. 많은 예술가들은 과학 기술은 본질적으로 기계적인 것이며 인간의 심성을 억누름으로써만 발전한다는 태도를 견지한다는 것을 알게 되었다. 그러나, 기술에 대한 낙관론이나 비관론은 모두 기술의 발전이 과장되어 있다. 변화의 과정에서는 긍정적인 부분과 부정적인 부분 모두를 가지고 있기 마련이다. 중요한 것은 현상적인 결과들 이외에 보다 본질적인 부분들을 파악하고, 다양한 가능성들을 연구하는 일이다. 아이니컬(ironical)하게도 그와 같은 실험은 기술에 대해 가장 민감한 거부 반응을 일으키는 집단이기도 한 예술의 영역에서 가장 활발하게 나타난다. 시대를 선도했던 예술가들은 언제나 가장 최근의 과학기술에 의해 만들어진 도구들을 가지고 실험하여 왔으며 디지털 테크놀러지는 이제 특별히 예술적인 즉흥성에 공헌하고 있다. 디지털 시대의 예술가들은 새로운 기술 혁신이 있다고 할 때, 새로운 기술로 무엇을 해야 할 지에 관한 창의력을 갖고 있는 사람이라고 생각한다. 이 같은 상황에서 동시대를 살아가는 자신으로써는 디지털 테크놀러지의 기술적 매혹을 단지 표현의 수단의 확장이라는 도구적 수준에서 이용하는 차원을 넘어, 자연과 인간의 관계성을 자연의 꽃 이미지에서 근원적 측면을 두고, 여러 가지 연구와 다양한 소스의 제작으로 인해 좀 더 회화적인 표현 방법으로 예술적 성과를 얻을 수 있을 것이라 생각하며 본 작품에서 아날로그와 디지털의 관계성으로 인해 좀 더 나은 디지털 회화의 세계를 창출해 나가고자 한다. 더불어 디지털의 장점과 아날로그의 장점을 절충해서 디지털 이미지에서의 회화적인 표현 방법에 도움을 주고자 한다.
컴퓨터를 이용해서 하나의 이미지를 만들어 내는 것은 전통적인 미술과 현대 기술이 결합한 새로운 형태의 '예술'이란 점에서도 연구의 대상이 된다. 자신의 작업에 컴퓨터를 응용한 것은 여러 가지 의미를 지니고 있다. 어떤 작가들에게 있어서 컴퓨터는 단지 이미지를 수월하게 만드는 도구에 그친다. 그러나 작업에서 컴퓨터가 작품에 기여하는 정도가 이보다 훨씬 높다. 처음에는 전통적인 작업의 효율적인 파일 정리에 그치는 것이 고작이었다. 어느 날 작업의 완성된 이미지를 미리 보기 위해 컴퓨터의 여러 이미지를 합성시키던 과정에서 종이 위의 수많은 점들과 모니터의 비트(bit) 비트(bit)가 다를 바 없다라는 생각을 가지게 되었다. 점차 컴퓨터의 작동 원리가 인간의 사유 과정과 유사하다는 점에 착안해 컴퓨터를 자율적인 창조의 실체로 받아들여졌고, 표현의 도구가 될 수 있다는 것을 증명 해 준 것이었다. 그러나, 그런 단순한 형태 변형이나 효과만으로는 디지털의 그래픽적인 틀을 벗어날 수 없었고, 곧 디지털 이미지의 한계성에 부딪히게 되었다. 그래픽적 요소를 없애야 하는 어려움이 있었고, 이로 하여금 아날로그(전통적 표현 도구)의 중요성과 디지털(기술적 도구)의 공존이 있어야만 한다는 것을 알게 되었다. 또한, 기존의 디지털 작업을 하는 작가들이 쓰는 기법을 사용하기도 해 보았다. 결과는 동일하였고, 컴퓨터에서 이미지를 합성하는 작업 과정에서 컴퓨터의 '자율적인 창조'에 의존이 대부분 이었다. 컴퓨터 작동의 결과로 만들어질 이미지를 명확히 예측하고 작업한 경우도 있지만, 예측하지 못한 이미지를 컴퓨터가 만들어내 그것이 작품에 반영되는 경우가 더 많았다고 할 수 있다. 전통적인 표현 도구를 대신해서 컴퓨터가 회화, 판화, 사진 등의 창조 작업에 사용되고 있으며, CD-ROM과 인터넷, PC통신 등이 시간과 공간의 제약에 고립되어 있는 미술관을 대신하여 새로운 전시 공간으로 부상한지 이미 오래 되었다. 예술가들은 일반적으로 디지털과 같은 과학기술에 대해 부정적이거나 소극적인 자세를 취했으며. 많은 예술가들은 과학 기술은 본질적으로 기계적인 것이며 인간의 심성을 억누름으로써만 발전한다는 태도를 견지한다는 것을 알게 되었다. 그러나, 기술에 대한 낙관론이나 비관론은 모두 기술의 발전이 과장되어 있다. 변화의 과정에서는 긍정적인 부분과 부정적인 부분 모두를 가지고 있기 마련이다. 중요한 것은 현상적인 결과들 이외에 보다 본질적인 부분들을 파악하고, 다양한 가능성들을 연구하는 일이다. 아이니컬(ironical)하게도 그와 같은 실험은 기술에 대해 가장 민감한 거부 반응을 일으키는 집단이기도 한 예술의 영역에서 가장 활발하게 나타난다. 시대를 선도했던 예술가들은 언제나 가장 최근의 과학기술에 의해 만들어진 도구들을 가지고 실험하여 왔으며 디지털 테크놀러지는 이제 특별히 예술적인 즉흥성에 공헌하고 있다. 디지털 시대의 예술가들은 새로운 기술 혁신이 있다고 할 때, 새로운 기술로 무엇을 해야 할 지에 관한 창의력을 갖고 있는 사람이라고 생각한다. 이 같은 상황에서 동시대를 살아가는 자신으로써는 디지털 테크놀러지의 기술적 매혹을 단지 표현의 수단의 확장이라는 도구적 수준에서 이용하는 차원을 넘어, 자연과 인간의 관계성을 자연의 꽃 이미지에서 근원적 측면을 두고, 여러 가지 연구와 다양한 소스의 제작으로 인해 좀 더 회화적인 표현 방법으로 예술적 성과를 얻을 수 있을 것이라 생각하며 본 작품에서 아날로그와 디지털의 관계성으로 인해 좀 더 나은 디지털 회화의 세계를 창출해 나가고자 한다. 더불어 디지털의 장점과 아날로그의 장점을 절충해서 디지털 이미지에서의 회화적인 표현 방법에 도움을 주고자 한다.
To make one image by using computer becomes the subject of study in that it is the art of new form that fine art and modern technique combine also. To take computer in my work has various meanings. In a certain artists, computer is nothing but the tool to facilitate image. But, in my work, degree th...
To make one image by using computer becomes the subject of study in that it is the art of new form that fine art and modern technique combine also. To take computer in my work has various meanings. In a certain artists, computer is nothing but the tool to facilitate image. But, in my work, degree that computer contributes toward work is far higher than this. At first, it was confined to only the efficient pile arrangement of traditional work. This researcher came to think that numerous dots on paper and the bit of monitor are not different in the course to synthesize various images of computer so as to see the completed image of work beforehand one day. This researcher accepted computer as the entity of autonomous creation by noticing that the operation principle of computer is similar to the speculation course of human beings, and it proved that computer might be the tool of expression. But, the graphic frame of digital could be not be escaped only with such simple form transformation or effect, it came to enable on to meet with the limit of digital image. There was difficulty that graphic element should be removed, and this researcher came to know that there should be the importance of analogue(traditional expression tool) and the co-existence of digital(technical tool) by it. I tried to use technique that artists to do existing digital work use also. Result was same, and I have depended on the autonomous creation of computer in the course of work to synthesize image in computer. I have worked by forecasting the image which will be made as the result of computer operation clearly, but it can be said that there were more cases that computer made the image that I failed to forecast and it was reflected to work. Computer is being used in creation works such as painting, woodcut, and photo etc. instead of traditional expression tools, and it has been long that CD-ROM, internet and PC communication etc. have risen as new exhibition spaces instead of gallery which is being isolated by the limit of time and space. However, all the artists including me took negative or passive attitude for technology like digital generally, and came to know that many artists stick to attitude that technology is mechanical essentially and it develops only by suppressing human beings' nature. However, in optimism or pessimism for technique, the development of technique is being exaggerated. It is natural that the course of change has affirmative part and negative part. What is important is to grasp more essential parts and study diverse functionalities except phenomenal results. Ironically, such experiment appears most actively in the domain of art which is the group to arouse refusal reaction to be most sensitive to technique. Artists who led period have experimented with the tools made by most recent technology at all times, and digital technology is contributing toward artistic impromptu nature especially now. This researcher considers the artists of digital period as the people to have creativity as to what to do with new technique, in saying that there is new technique innovation. I who lead contemporary period in this situation placed the original side of the relevancy between nature and human beings in the flower image of nature over the dimension to use the technical fascination of digital technology at the instrumental level to be the expansion of expression means, and I think that artistic result may be obtained with a little more pictorial expression method by various studies and the manufacture of diverse sources, I try to create the world of a little better digital painting by the relevancy between the analogue and digital of my work. In addition, this researcher tries to give help to pictorial expression method in digital image by compromising the merit of digital and the merit of analogue.
To make one image by using computer becomes the subject of study in that it is the art of new form that fine art and modern technique combine also. To take computer in my work has various meanings. In a certain artists, computer is nothing but the tool to facilitate image. But, in my work, degree that computer contributes toward work is far higher than this. At first, it was confined to only the efficient pile arrangement of traditional work. This researcher came to think that numerous dots on paper and the bit of monitor are not different in the course to synthesize various images of computer so as to see the completed image of work beforehand one day. This researcher accepted computer as the entity of autonomous creation by noticing that the operation principle of computer is similar to the speculation course of human beings, and it proved that computer might be the tool of expression. But, the graphic frame of digital could be not be escaped only with such simple form transformation or effect, it came to enable on to meet with the limit of digital image. There was difficulty that graphic element should be removed, and this researcher came to know that there should be the importance of analogue(traditional expression tool) and the co-existence of digital(technical tool) by it. I tried to use technique that artists to do existing digital work use also. Result was same, and I have depended on the autonomous creation of computer in the course of work to synthesize image in computer. I have worked by forecasting the image which will be made as the result of computer operation clearly, but it can be said that there were more cases that computer made the image that I failed to forecast and it was reflected to work. Computer is being used in creation works such as painting, woodcut, and photo etc. instead of traditional expression tools, and it has been long that CD-ROM, internet and PC communication etc. have risen as new exhibition spaces instead of gallery which is being isolated by the limit of time and space. However, all the artists including me took negative or passive attitude for technology like digital generally, and came to know that many artists stick to attitude that technology is mechanical essentially and it develops only by suppressing human beings' nature. However, in optimism or pessimism for technique, the development of technique is being exaggerated. It is natural that the course of change has affirmative part and negative part. What is important is to grasp more essential parts and study diverse functionalities except phenomenal results. Ironically, such experiment appears most actively in the domain of art which is the group to arouse refusal reaction to be most sensitive to technique. Artists who led period have experimented with the tools made by most recent technology at all times, and digital technology is contributing toward artistic impromptu nature especially now. This researcher considers the artists of digital period as the people to have creativity as to what to do with new technique, in saying that there is new technique innovation. I who lead contemporary period in this situation placed the original side of the relevancy between nature and human beings in the flower image of nature over the dimension to use the technical fascination of digital technology at the instrumental level to be the expansion of expression means, and I think that artistic result may be obtained with a little more pictorial expression method by various studies and the manufacture of diverse sources, I try to create the world of a little better digital painting by the relevancy between the analogue and digital of my work. In addition, this researcher tries to give help to pictorial expression method in digital image by compromising the merit of digital and the merit of analogue.
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