클레멘티(Muzio Clementi, 1752-1832)는 이탈리아 출신의 영국작곡가로서 뛰어난 피아니스트, 피아노 제작자, 출판업자이기도 하였다. 그러므로 클레멘티는 당시 제작상의 실험과 발전을 거듭하고 있던 피아노라는 악기에 대하여 깊은 열정을 가지고 있었으며 WO 3과 WO 14등을 포함하여 총 66개라는 방대한 양의 피아노 소나타를 작곡하였다. 그는 하이든(Joseph Haydn, 1732-1809), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791), 베토벤(Ludwig van Beethoven, ...
클레멘티(Muzio Clementi, 1752-1832)는 이탈리아 출신의 영국작곡가로서 뛰어난 피아니스트, 피아노 제작자, 출판업자이기도 하였다. 그러므로 클레멘티는 당시 제작상의 실험과 발전을 거듭하고 있던 피아노라는 악기에 대하여 깊은 열정을 가지고 있었으며 WO 3과 WO 14등을 포함하여 총 66개라는 방대한 양의 피아노 소나타를 작곡하였다. 그는 하이든(Joseph Haydn, 1732-1809), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791), 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)과 동시대에 활동한 음악가로서 보기 드물게 장수한 작곡가였다. 그의 작품은 일반적인 예를 따라 초기, 중기, 후기의 세 시기로 나누어 볼 수 있다. 그가 활동한 시기중 초기, 중기는 고전음악 양식의 대가인 하이든, 모차르트의 작품시기와 맞물리고, 후기는 낭만 음악을 시작하는 베토벤의 작품시기와 맞물린다. 따라서 그의 작품에서는 고전적인 요소뿐만 아니라 낭만적인 특성 또한 보이고 있으며 그 시대의 양식상의 변화를 보여주고 있다. 특히 피아노 제작자로서 피아노의 특성을 잘 알고 있었기에 클레멘티의 작품에서는 3도, 6도, 옥타브의 연속적인 패시지가 사용되는 등 이전의 작곡가와 달리 피아니스트의 기교를 과시하는 테크닉을 강조하고 있다. 따라서 본 논문에서는 클레멘티의 피아노 소나타를 고전음악시대의 대가들인 하이든, 모차르트, 베토벤의 피아노 소나타와 비교해 봄으로서 그의 소나타가 지니는 역사적인 위치와 피아노 문헌사에 남긴 업적 등을 알아보고자 하였다. 클레멘티의 피아노 소나타는 여러 가지 면에서 하이든과 모차르트를 닮아 있다. 특히 클리멘티의 초기작품에서는 주제의 선율의 길이가 불규칙하여 초기 하이든의 작품을 연상하게 한다. 특히 제시부에서 2개의 주요주제가 통일감을 갖는 단일주제적인 요소는 하이든의 영향을 직접적으로 반영하는 것이다. 그러나 중기에 접어들면서 제시부, 발전부, 재현부의 길이가 비교적 균등해지는 등 구조적으로 안정감을 갖고 주제의 길이가 규칙적인 패턴을 따르는 점 등은 고전적인 틀의 모범을 보인 모차르트의 소나타와 유사하다. 그러나 중기, 후기로 가면서 증가되는 단조 조성의 사용, 화성적 대담함, 피아노 테크닉의 화려함 등 베토벤의 소나타에서 발견되는 실험정신이 클레멘티의 작품에서도 발견되고 있다. 클레멘티의 피아노 소나타의 악장구조는 단악장에서 4악장까지 다양한 형태로 나타나고 있는데 일반적으로 3악장 구조가 가장 보편적이다. 조성적으로는 하이든, 모차르트의 작품에서와는 달리 단조 조성이 많이 사용되고 있다. 그의 실험정신은 후기로 갈수록 높아져서 후기 소나타, Op. 40 No. 3의 1악장에서 볼 수 있는 바와 같이 3개의 조성이 제시부에서 나타나기도 한다. 화성적으로는 꽉 채워진 화음을 사용하였으며 다양한 색채감을 구사하기 위하여 Op. 50, No. 3에서 볼 수 있는 바와 같이 내성에서 주제가 연주되기도 한다. 테크닉적으로도 넓은 음역에서 양손에 나뉘어 펼쳐지는 아르페지오와 점진적인 다이나믹스등 피아노의 특성을 매우 잘 부각시키고 있다. 리듬 또한 매우 세분화시키는 등 다양한 표현력을 시도하고 있다. 모차르트의 영향을 보이는 것으로는 종지부분에서 연주되는 트릴로서 클레멘티의 후기 작품에서 자주 발견되는 기법이다. 이와 같이 종지감을 강화시키기 위한 트릴기법은 베토벤의 작품에서 한층 더 발전적인 모습으로 나타나고 있다. 한편 마지막 소나타(Op. 50, No. 3)에서는 17세기 영국의 작곡가 퍼셀의 오페라, <디도와 에네아스> 중에 나오는 아리아, "버림받은 디도"를 부제로 갖고 있는데 이 아리아가 갖는 비통한 감정은 상세한 지시어와 함께 서주 부분에서 나타내도록 하고 있다. 그러나 제시부가 시작되는 본문부터는 슬픈 분위기는 계속되나 템포는 Allegro로 바꾸어 진행한다. 특히 코다 부분에서는 piu｀ Allegro라고 지시되어 있어 템포는 조금 더 빨라져서 화려하게 악장을 마무리 짓도록 하고 있다. 이와 같이 종지로 몰아가는 기법 또한 베토벤의 작품에서 더욱 확대되어 나타나고 있다. 이상과 같이 클레멘티는 하이든과 모차르트를 걸쳐 베토벤을 이어주는 중요한 위치에 선 작곡가로서의 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 본 논문을 필두로 하여 클레멘티에 대한 더 활발한 연구가 이루어졌으면 한다. 또한 클레멘티의 소나타가 역사적인 위치와 후대에 끼친 영향이 얼마나 큰지 다시 한번 생각하는 계기가 되었으면 한다.
클레멘티(Muzio Clementi, 1752-1832)는 이탈리아 출신의 영국작곡가로서 뛰어난 피아니스트, 피아노 제작자, 출판업자이기도 하였다. 그러므로 클레멘티는 당시 제작상의 실험과 발전을 거듭하고 있던 피아노라는 악기에 대하여 깊은 열정을 가지고 있었으며 WO 3과 WO 14등을 포함하여 총 66개라는 방대한 양의 피아노 소나타를 작곡하였다. 그는 하이든(Joseph Haydn, 1732-1809), 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791), 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)과 동시대에 활동한 음악가로서 보기 드물게 장수한 작곡가였다. 그의 작품은 일반적인 예를 따라 초기, 중기, 후기의 세 시기로 나누어 볼 수 있다. 그가 활동한 시기중 초기, 중기는 고전음악 양식의 대가인 하이든, 모차르트의 작품시기와 맞물리고, 후기는 낭만 음악을 시작하는 베토벤의 작품시기와 맞물린다. 따라서 그의 작품에서는 고전적인 요소뿐만 아니라 낭만적인 특성 또한 보이고 있으며 그 시대의 양식상의 변화를 보여주고 있다. 특히 피아노 제작자로서 피아노의 특성을 잘 알고 있었기에 클레멘티의 작품에서는 3도, 6도, 옥타브의 연속적인 패시지가 사용되는 등 이전의 작곡가와 달리 피아니스트의 기교를 과시하는 테크닉을 강조하고 있다. 따라서 본 논문에서는 클레멘티의 피아노 소나타를 고전음악시대의 대가들인 하이든, 모차르트, 베토벤의 피아노 소나타와 비교해 봄으로서 그의 소나타가 지니는 역사적인 위치와 피아노 문헌사에 남긴 업적 등을 알아보고자 하였다. 클레멘티의 피아노 소나타는 여러 가지 면에서 하이든과 모차르트를 닮아 있다. 특히 클리멘티의 초기작품에서는 주제의 선율의 길이가 불규칙하여 초기 하이든의 작품을 연상하게 한다. 특히 제시부에서 2개의 주요주제가 통일감을 갖는 단일주제적인 요소는 하이든의 영향을 직접적으로 반영하는 것이다. 그러나 중기에 접어들면서 제시부, 발전부, 재현부의 길이가 비교적 균등해지는 등 구조적으로 안정감을 갖고 주제의 길이가 규칙적인 패턴을 따르는 점 등은 고전적인 틀의 모범을 보인 모차르트의 소나타와 유사하다. 그러나 중기, 후기로 가면서 증가되는 단조 조성의 사용, 화성적 대담함, 피아노 테크닉의 화려함 등 베토벤의 소나타에서 발견되는 실험정신이 클레멘티의 작품에서도 발견되고 있다. 클레멘티의 피아노 소나타의 악장구조는 단악장에서 4악장까지 다양한 형태로 나타나고 있는데 일반적으로 3악장 구조가 가장 보편적이다. 조성적으로는 하이든, 모차르트의 작품에서와는 달리 단조 조성이 많이 사용되고 있다. 그의 실험정신은 후기로 갈수록 높아져서 후기 소나타, Op. 40 No. 3의 1악장에서 볼 수 있는 바와 같이 3개의 조성이 제시부에서 나타나기도 한다. 화성적으로는 꽉 채워진 화음을 사용하였으며 다양한 색채감을 구사하기 위하여 Op. 50, No. 3에서 볼 수 있는 바와 같이 내성에서 주제가 연주되기도 한다. 테크닉적으로도 넓은 음역에서 양손에 나뉘어 펼쳐지는 아르페지오와 점진적인 다이나믹스등 피아노의 특성을 매우 잘 부각시키고 있다. 리듬 또한 매우 세분화시키는 등 다양한 표현력을 시도하고 있다. 모차르트의 영향을 보이는 것으로는 종지부분에서 연주되는 트릴로서 클레멘티의 후기 작품에서 자주 발견되는 기법이다. 이와 같이 종지감을 강화시키기 위한 트릴기법은 베토벤의 작품에서 한층 더 발전적인 모습으로 나타나고 있다. 한편 마지막 소나타(Op. 50, No. 3)에서는 17세기 영국의 작곡가 퍼셀의 오페라, <디도와 에네아스> 중에 나오는 아리아, "버림받은 디도"를 부제로 갖고 있는데 이 아리아가 갖는 비통한 감정은 상세한 지시어와 함께 서주 부분에서 나타내도록 하고 있다. 그러나 제시부가 시작되는 본문부터는 슬픈 분위기는 계속되나 템포는 Allegro로 바꾸어 진행한다. 특히 코다 부분에서는 piu｀ Allegro라고 지시되어 있어 템포는 조금 더 빨라져서 화려하게 악장을 마무리 짓도록 하고 있다. 이와 같이 종지로 몰아가는 기법 또한 베토벤의 작품에서 더욱 확대되어 나타나고 있다. 이상과 같이 클레멘티는 하이든과 모차르트를 걸쳐 베토벤을 이어주는 중요한 위치에 선 작곡가로서의 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 본 논문을 필두로 하여 클레멘티에 대한 더 활발한 연구가 이루어졌으면 한다. 또한 클레멘티의 소나타가 역사적인 위치와 후대에 끼친 영향이 얼마나 큰지 다시 한번 생각하는 계기가 되었으면 한다.
Muzio Clementi(1752-1832) was an English composer, pianist, teacher, music publisher and piano manufacturer of Italian birth. Displaying strong interest in diverse fields of music, Clementi exerted a great deal of influence on the technical brilliancy for the rapidly developing instrument, the piano...
Muzio Clementi(1752-1832) was an English composer, pianist, teacher, music publisher and piano manufacturer of Italian birth. Displaying strong interest in diverse fields of music, Clementi exerted a great deal of influence on the technical brilliancy for the rapidly developing instrument, the piano during his time. With his unceasing love for the piano, Clementi composed a large number of piano sonatas, sixty-six in numbers including WO 3 and WO 14. Having lived an unusually long life, Clementi witnessed both mature Classicism and newly developing Romanticism. He began his compositional career, when Joseph Haydn (1732-1809) was at the peak of his creativity. As a contemporary of Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), he was also an active musician during the lifetime of Ludwig van Beethoven (1770-1827). Both Clementi and Beethoven must have known each others' works and both were the precursors of the new piano style in the early nineteenth century. Following the general classification, the works of Clementi can be divided into three periods: the early, middle, and the late. The piano sonatas of the early and middle periods exhibit stylistic similarities to those found in the works of Mozart and Haydn. By the same token, the late works of Clementi contain much similar characteristics, found in the works of Beethoven. Therefore, the works of Clementi exhibit the characteristics of music from both the Classic and Romantic eras. Being a celebrated pianist himself, Clementi wrote virtuoso passages, such as double thirds, consecutive sixths and octaves, which were far advanced techniques of his time. The purpose of this dissertation is to examine the piano sonatas by Clementi and to compare with the piano sonatas of Haydn, Mozart and Beethoven, as well as finding the place of Clementi's piano sonatas in the history of music. The early works of Clementi contain the characteristics much in common with those of Haydn in monothematic ideas and the use of irregular phrase lengths. On the other hand, the works of the middle period become closer to those of Mozart. The overall structure, those of the exposition, development, and recapitulation sections, becomes more balanced. The thematic melodies follow more closely to a regular pattern. However, the bold experimental spirit is detected in many places of his late works, foreseeing the Romantic style. The increasing use of minor keys, the harmonic boldness and the brilliance of the piano techniques are further expanded and developed by Beethoven. The comparative study of the sonatas by Haydn, Mozart, Clementi, and Beethoven can be summarized in the following statements. The majority of the sonatas in the Classic period are in three movements. The number of the movements of the sonatas by Clementi ranges from one to four movements. All the sonatas are in three-movements, but two, one early sonata in one movement and the one in the late period is in four movements. The use of minor keys are more frequently found in Clementi's sonatas than in those of Haydn and Mozart. Also three keys are projected in the exposition section of Op. 40, No. 3 by Clementi. To create diverse color effect, Clementi may place the main melody in the inner voices, such as in Op. 50, No. 3. Arpeggio passages in wide ranges are divided into both hands with gradual dynamic changes. Complex rhythmic patterns also enhance the diverse expression. The use of trills near the cadences, also found in Mozart's works, is highly effective. This trill usage is further developed to a magnificent degree in Beethoven's piano sonatas. Clementi's late sonata, Op. 50, No. 3 has a subtitle, Dido abbandonata, taken from Dido and Aeneas, written by the 17th-century English composer, Henry Purcell(1659-1695). General mood of this sonata keeps the original aria and the composer writes out detailed instructions for expressions, including the metronome markings. The tempo changes to piu｀ Allegro for the Coda in order to brilliantly end the movement. All of these technical ideas appear as far more advanced and developed shapes in Beethoven's works. After the study of Clementi's piano sonatas along with the ones of the great masters, Haydn, Mozart, and Beethoven, it is the author's wish to emphasize that the importance of Clementi should not be underestimated. His compositions deserve a significant place between highly developed Classicism of the late eighteenth century and emerging Romanticism of the early nineteenth century.
Muzio Clementi(1752-1832) was an English composer, pianist, teacher, music publisher and piano manufacturer of Italian birth. Displaying strong interest in diverse fields of music, Clementi exerted a great deal of influence on the technical brilliancy for the rapidly developing instrument, the piano during his time. With his unceasing love for the piano, Clementi composed a large number of piano sonatas, sixty-six in numbers including WO 3 and WO 14. Having lived an unusually long life, Clementi witnessed both mature Classicism and newly developing Romanticism. He began his compositional career, when Joseph Haydn (1732-1809) was at the peak of his creativity. As a contemporary of Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), he was also an active musician during the lifetime of Ludwig van Beethoven (1770-1827). Both Clementi and Beethoven must have known each others' works and both were the precursors of the new piano style in the early nineteenth century. Following the general classification, the works of Clementi can be divided into three periods: the early, middle, and the late. The piano sonatas of the early and middle periods exhibit stylistic similarities to those found in the works of Mozart and Haydn. By the same token, the late works of Clementi contain much similar characteristics, found in the works of Beethoven. Therefore, the works of Clementi exhibit the characteristics of music from both the Classic and Romantic eras. Being a celebrated pianist himself, Clementi wrote virtuoso passages, such as double thirds, consecutive sixths and octaves, which were far advanced techniques of his time. The purpose of this dissertation is to examine the piano sonatas by Clementi and to compare with the piano sonatas of Haydn, Mozart and Beethoven, as well as finding the place of Clementi's piano sonatas in the history of music. The early works of Clementi contain the characteristics much in common with those of Haydn in monothematic ideas and the use of irregular phrase lengths. On the other hand, the works of the middle period become closer to those of Mozart. The overall structure, those of the exposition, development, and recapitulation sections, becomes more balanced. The thematic melodies follow more closely to a regular pattern. However, the bold experimental spirit is detected in many places of his late works, foreseeing the Romantic style. The increasing use of minor keys, the harmonic boldness and the brilliance of the piano techniques are further expanded and developed by Beethoven. The comparative study of the sonatas by Haydn, Mozart, Clementi, and Beethoven can be summarized in the following statements. The majority of the sonatas in the Classic period are in three movements. The number of the movements of the sonatas by Clementi ranges from one to four movements. All the sonatas are in three-movements, but two, one early sonata in one movement and the one in the late period is in four movements. The use of minor keys are more frequently found in Clementi's sonatas than in those of Haydn and Mozart. Also three keys are projected in the exposition section of Op. 40, No. 3 by Clementi. To create diverse color effect, Clementi may place the main melody in the inner voices, such as in Op. 50, No. 3. Arpeggio passages in wide ranges are divided into both hands with gradual dynamic changes. Complex rhythmic patterns also enhance the diverse expression. The use of trills near the cadences, also found in Mozart's works, is highly effective. This trill usage is further developed to a magnificent degree in Beethoven's piano sonatas. Clementi's late sonata, Op. 50, No. 3 has a subtitle, Dido abbandonata, taken from Dido and Aeneas, written by the 17th-century English composer, Henry Purcell(1659-1695). General mood of this sonata keeps the original aria and the composer writes out detailed instructions for expressions, including the metronome markings. The tempo changes to piu｀ Allegro for the Coda in order to brilliantly end the movement. All of these technical ideas appear as far more advanced and developed shapes in Beethoven's works. After the study of Clementi's piano sonatas along with the ones of the great masters, Haydn, Mozart, and Beethoven, it is the author's wish to emphasize that the importance of Clementi should not be underestimated. His compositions deserve a significant place between highly developed Classicism of the late eighteenth century and emerging Romanticism of the early nineteenth century.
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