제임스의 비평가들은 제임스의 문학을 평가하면서 미국인으로서 유럽의 문화, 전통의 가치를 통하여 유럽사회를 고찰하려 했던 그의 문학적 노력에 주목한다. 그러나 T. S. Eliot가 제임스의 문학에 대하여 "미국인이기 때문에 영국인에게 어려운 작가, 미국인에게는 유럽 인이기 때문에 어려운 작가"라고 지적하는 하는 바와 같이, 이러한 제임스의 "이원성"은 종종 그의 문학 평가에 냉소와 오해의 원인이 되기도 했다. 이러한 부정적 평가가 시사하는 것은 제임스가 자신의 문학과 삶을 통하여 심취하였던 문화 유미주의, 국제주의(International-theme)가 그만큼 대중에게 공감되지 못했으며 작가 스스로도 예술의 이상과 현실이라는 괴리된 두 공간에서 표류하고 있었음을 극명히 보여준다. 제임스의 국제주의나 유미주의에서 나타나는 제임스의 이원성은 그가 다루는 의식의 문제와 깊이 관련된다. 즉 제임스의 문학은 유럽문명을 모델로 삼는 제임스의 이상주의가 세기말 서구문명의 삶의 방식과 가치체계를 뒤 흔들어 놓은 근대화와 자본주의, 혹은 그에 따르는 여러 가지 병적인 현상들과 끊임없이 충돌하고 혹은 타협하는 모습들을 심도 있게 그려내고 있다. 제임스 작품의 인물들은 낭만적이며 이상주의적인 "자유," "자아실현," "홀로서기," "자기각성" 등의 가치들을 추구하면서, 이상과 대비되는 관습, 규율, 인간의 탐욕, 배반, 과 같은 적나라한 삶의 진실에 당황하고 상처받는 인물들로 그려진다. 제임스의 소설에서 의식은 그러한 상황을 이해시키고 이성화함으로써 대안적인 삶의 추구를 가능케 하는 상상과 상징의 공간이다. 제임스의 인물들은 이러한 상상의 공간, 의식의 힘을 빌어 자신들의 편파적인 경험들로부터 의미를 만들고 삶의 진실을 추구한다. 본 논문에서 지적하려는 제임스의 의식과 이원성의 문제는 제임스의 문학이 후기로 갈수록 의식의 세계에 고착하는 모습을 보이면서, 초기에 보여주었던 좀더 역동적인 삶의 모습을 의식에로의 관심으로 편입시켜 버렸다는 것이다. 그러나, 제임스가 그의 문학을 통하여 보여주었던 경험과 인식, 상상의 공간과 현실, 예술과 현실 등의 삶의 이원적인 모습과 그에 대한 긴장과 고민은 제임스가 그 어느 작가보다 삶의 조건의 문제에 깊이 접근하였는지를 시사한다. 본 논문은 제임스의 정전에서 초기, 중기, 후기의 작품을 하나씩 선택하여, 제임스가 몰두하였던 의식과 이상주의가 작품을 통해 어떻게 투영되고 다르게 고찰되었는지를 논의하겠다. 제 1장에서는 제임스의 문학에 대한 여러 비평을 제임스의 이상주의와 의식의 문제와 관련하여 살펴본다. 제 2장에서는 The Portrait of a Lady의 Gilbert Osmond의 유미주의와 Isabel Archer의 도덕의식의 대비를 통하여 제임스가 보여주는 유미주의와 도덕주의의 가치를 탐구한다. 제 3장에서는 What Maisie Knew의 ...
제임스의 비평가들은 제임스의 문학을 평가하면서 미국인으로서 유럽의 문화, 전통의 가치를 통하여 유럽사회를 고찰하려 했던 그의 문학적 노력에 주목한다. 그러나 T. S. Eliot가 제임스의 문학에 대하여 "미국인이기 때문에 영국인에게 어려운 작가, 미국인에게는 유럽 인이기 때문에 어려운 작가"라고 지적하는 하는 바와 같이, 이러한 제임스의 "이원성"은 종종 그의 문학 평가에 냉소와 오해의 원인이 되기도 했다. 이러한 부정적 평가가 시사하는 것은 제임스가 자신의 문학과 삶을 통하여 심취하였던 문화 유미주의, 국제주의(International-theme)가 그만큼 대중에게 공감되지 못했으며 작가 스스로도 예술의 이상과 현실이라는 괴리된 두 공간에서 표류하고 있었음을 극명히 보여준다. 제임스의 국제주의나 유미주의에서 나타나는 제임스의 이원성은 그가 다루는 의식의 문제와 깊이 관련된다. 즉 제임스의 문학은 유럽문명을 모델로 삼는 제임스의 이상주의가 세기말 서구문명의 삶의 방식과 가치체계를 뒤 흔들어 놓은 근대화와 자본주의, 혹은 그에 따르는 여러 가지 병적인 현상들과 끊임없이 충돌하고 혹은 타협하는 모습들을 심도 있게 그려내고 있다. 제임스 작품의 인물들은 낭만적이며 이상주의적인 "자유," "자아실현," "홀로서기," "자기각성" 등의 가치들을 추구하면서, 이상과 대비되는 관습, 규율, 인간의 탐욕, 배반, 과 같은 적나라한 삶의 진실에 당황하고 상처받는 인물들로 그려진다. 제임스의 소설에서 의식은 그러한 상황을 이해시키고 이성화함으로써 대안적인 삶의 추구를 가능케 하는 상상과 상징의 공간이다. 제임스의 인물들은 이러한 상상의 공간, 의식의 힘을 빌어 자신들의 편파적인 경험들로부터 의미를 만들고 삶의 진실을 추구한다. 본 논문에서 지적하려는 제임스의 의식과 이원성의 문제는 제임스의 문학이 후기로 갈수록 의식의 세계에 고착하는 모습을 보이면서, 초기에 보여주었던 좀더 역동적인 삶의 모습을 의식에로의 관심으로 편입시켜 버렸다는 것이다. 그러나, 제임스가 그의 문학을 통하여 보여주었던 경험과 인식, 상상의 공간과 현실, 예술과 현실 등의 삶의 이원적인 모습과 그에 대한 긴장과 고민은 제임스가 그 어느 작가보다 삶의 조건의 문제에 깊이 접근하였는지를 시사한다. 본 논문은 제임스의 정전에서 초기, 중기, 후기의 작품을 하나씩 선택하여, 제임스가 몰두하였던 의식과 이상주의가 작품을 통해 어떻게 투영되고 다르게 고찰되었는지를 논의하겠다. 제 1장에서는 제임스의 문학에 대한 여러 비평을 제임스의 이상주의와 의식의 문제와 관련하여 살펴본다. 제 2장에서는 The Portrait of a Lady의 Gilbert Osmond의 유미주의와 Isabel Archer의 도덕의식의 대비를 통하여 제임스가 보여주는 유미주의와 도덕주의의 가치를 탐구한다. 제 3장에서는 What Maisie Knew의 어린 주인공인 Maisie의 성장과정이 의식의 성장의 모습을 띄고 있으며, 그것은 또한 타락한 어른들의 이해관계, 탐욕주의에 대한 고발과 성찰로 이어지는 과정임을 추적한다. 특히 Maisie의 성장과정에서 그녀의 환경에 잠재되어 있는 "the sexual"의 문제에 주목함으로써, 제임스가 특유의 침묵과 이중성이라는 소설 기법을 통하여 무한한 애로티시즘의 해석적 가능성을 열어놓았음을 지적한다. 제 4장에서는 유럽문화와 전통적 유산에 심취한 부유한 미국인의 삶을 통하여 결혼이라는 제도와 유럽문화에 대한 이상주의의 허구성을 폭로하는 작가의 시선을 탐구한다.
제임스의 비평가들은 제임스의 문학을 평가하면서 미국인으로서 유럽의 문화, 전통의 가치를 통하여 유럽사회를 고찰하려 했던 그의 문학적 노력에 주목한다. 그러나 T. S. Eliot가 제임스의 문학에 대하여 "미국인이기 때문에 영국인에게 어려운 작가, 미국인에게는 유럽 인이기 때문에 어려운 작가"라고 지적하는 하는 바와 같이, 이러한 제임스의 "이원성"은 종종 그의 문학 평가에 냉소와 오해의 원인이 되기도 했다. 이러한 부정적 평가가 시사하는 것은 제임스가 자신의 문학과 삶을 통하여 심취하였던 문화 유미주의, 국제주의(International-theme)가 그만큼 대중에게 공감되지 못했으며 작가 스스로도 예술의 이상과 현실이라는 괴리된 두 공간에서 표류하고 있었음을 극명히 보여준다. 제임스의 국제주의나 유미주의에서 나타나는 제임스의 이원성은 그가 다루는 의식의 문제와 깊이 관련된다. 즉 제임스의 문학은 유럽문명을 모델로 삼는 제임스의 이상주의가 세기말 서구문명의 삶의 방식과 가치체계를 뒤 흔들어 놓은 근대화와 자본주의, 혹은 그에 따르는 여러 가지 병적인 현상들과 끊임없이 충돌하고 혹은 타협하는 모습들을 심도 있게 그려내고 있다. 제임스 작품의 인물들은 낭만적이며 이상주의적인 "자유," "자아실현," "홀로서기," "자기각성" 등의 가치들을 추구하면서, 이상과 대비되는 관습, 규율, 인간의 탐욕, 배반, 과 같은 적나라한 삶의 진실에 당황하고 상처받는 인물들로 그려진다. 제임스의 소설에서 의식은 그러한 상황을 이해시키고 이성화함으로써 대안적인 삶의 추구를 가능케 하는 상상과 상징의 공간이다. 제임스의 인물들은 이러한 상상의 공간, 의식의 힘을 빌어 자신들의 편파적인 경험들로부터 의미를 만들고 삶의 진실을 추구한다. 본 논문에서 지적하려는 제임스의 의식과 이원성의 문제는 제임스의 문학이 후기로 갈수록 의식의 세계에 고착하는 모습을 보이면서, 초기에 보여주었던 좀더 역동적인 삶의 모습을 의식에로의 관심으로 편입시켜 버렸다는 것이다. 그러나, 제임스가 그의 문학을 통하여 보여주었던 경험과 인식, 상상의 공간과 현실, 예술과 현실 등의 삶의 이원적인 모습과 그에 대한 긴장과 고민은 제임스가 그 어느 작가보다 삶의 조건의 문제에 깊이 접근하였는지를 시사한다. 본 논문은 제임스의 정전에서 초기, 중기, 후기의 작품을 하나씩 선택하여, 제임스가 몰두하였던 의식과 이상주의가 작품을 통해 어떻게 투영되고 다르게 고찰되었는지를 논의하겠다. 제 1장에서는 제임스의 문학에 대한 여러 비평을 제임스의 이상주의와 의식의 문제와 관련하여 살펴본다. 제 2장에서는 The Portrait of a Lady의 Gilbert Osmond의 유미주의와 Isabel Archer의 도덕의식의 대비를 통하여 제임스가 보여주는 유미주의와 도덕주의의 가치를 탐구한다. 제 3장에서는 What Maisie Knew의 어린 주인공인 Maisie의 성장과정이 의식의 성장의 모습을 띄고 있으며, 그것은 또한 타락한 어른들의 이해관계, 탐욕주의에 대한 고발과 성찰로 이어지는 과정임을 추적한다. 특히 Maisie의 성장과정에서 그녀의 환경에 잠재되어 있는 "the sexual"의 문제에 주목함으로써, 제임스가 특유의 침묵과 이중성이라는 소설 기법을 통하여 무한한 애로티시즘의 해석적 가능성을 열어놓았음을 지적한다. 제 4장에서는 유럽문화와 전통적 유산에 심취한 부유한 미국인의 삶을 통하여 결혼이라는 제도와 유럽문화에 대한 이상주의의 허구성을 폭로하는 작가의 시선을 탐구한다.
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