가부장제 사회에 저항하는 여성들의 자율성추구 : Marsha Norman의 Getting Out 과 ’Night, Mother를 중심으로 (The) Pursuit of Women Struggling against Patriarchal Society Focusing on Getting Out and 'Night, Mother by Marsha Norman원문보기
본 논문은 마샤 노먼(Marsha Norman)의 『출옥』(Getting Out)과 『잘자요, 엄마』(’Night, Mother)에서 나타나는 여성 주인공들이 가부장제 사회에서 구성하고 획득해나가는 자율성을 살펴보는 것을 그 목적으로 한다. 마샤 노먼은 전통적인 사실주의 극 형식에 여성주의 연극이 중점을 둔 여성의 자아와 경험을 담아냄으로써 여성주의 연극의 전통을 이루어냈다. 또한 주인공들의 선택과 앞으로의 인생행로에 대해서 보다 적극적으로 그려내어 여성의 삶의 새로운 방향을 제시한다. 1960년대 이후 사회적 운동과 함께 새로이 발굴 된 여성주의 연극은 가부장제 사회에서 억압되어 있는 여성 주체의 목소리 회복을 그 목적으로 하였다. 여성주의 연극은 기본적으로 여성을 중심으로 한 연극으로서 남성중심의 가부장제 사회에서 여성이 억압받고, 고통 받는 현실을 나타내고, 여성이 그 힘든 현실을 이겨내는 과정을 보여준다. 이러한 취지 하에 초기 여성주의 극은 전통적인 사실주의 극에 반하여 실험성이 강한 극 형식을 취했으나 극의 난해한 성격으로 인해서 대중적인 호응에 실패했다. 따라서 여성주의 극은 1970년대 후반에 들어서면서 다시금 사실주의의 극 형식을 채택하여 전보다 더욱 설득력 있게 여성주의의 의도를 전달하기 시작했으며, 1980년대에 들어서 주류문화권으로 진입하게 되었다. 『출옥』과 『잘자요, 엄마』는 남성 중심의 사회 속에서 여성이 받는 억압과 여성의 정체성 추구 문제를 심도 있게 다룬 작품이다. 특히 여성들이 가부장제 사회의 억압으로 인하여 초래된 현재의 고통스러운 삶을 직시하고 그들 스스로가 현실을 적극적으로 개선하는 과정을 보여줌으로서 제한적이긴 하나 희망을 얻을 수 있는 여성들의 삶을 보여주고 있다. 또한 여성주의 연극으로서 노먼은 작품에서 사회적, 정치적 성향을 띠기보다는 한 개인을 중심으로 그 인물의 심리적인 과정을 그리고 있다. 아픔을 안고 있는 두 주인공들이 벗어나려는 가부장제 사회의 억압과 이를 통해서 이룩해나가려는 자율성의 추구는 비록 제한적이긴 하나 우리에게 희망을 준다. 그들에게 주어진 억압과 구속의 현실은 너무나 가혹하다. 그러나 『출옥』의 알린과 『잘자요, 엄마』의 제시는 모순된 사회와 가정에 침체당하지 않고 그것을 타파하려는 적극적인 몸짓을 함으로써 긍정적인 여성의 미래를 보여준다. 『출옥』은 실험주의 극 형식이 가미된 사실주의로 전개되며, 한 인물의 나누어진 두 자아가 동시에 표현된다. 서로 인식하지 못하는 두 분열된 자아는 두 명의 배우에 의해서 감옥과 아파트에서 연기한다. 알린의 분열된 자아는 과거와 현재를 나타내는데, 각각 과거에 그녀가 겪었던 성적 억압과 착취, 현재에 그녀가 직면해 있는 억압되고 제한된 상황들을 보여준다. 과거와 현재의 가부장제 사회에서 도사리고 있는 제한과 구속의 혼란 속에서 알린은 정신적 성숙과 더불어 삶의 주체가 된다. 억압적 구속의 힘에 저항하는 알린의 의지가 이룩한 성과지만 그 뒤에는 이웃에 사는 루비의 도움이 있었다. 루비와의 자매애로 알린은 과거와 현재의 자아와의 조화를 이루게 된다. 『잘자요, 엄마』는 전통적인 사실주의 극으로써 자살을 하고자 하는 딸과, 그것을 막으려는 어머니와의 갈등을 그리고 있다. 수동적이고 의존적인 어머니와 자율성 획득에 강한 의지를 보이는 딸과의 충돌은 제시가 죽기 직전까지 계속 이어진다. 어머니는 여성이지만 남성의 가치를 답습하여 딸을 잘못된 모성으로 양육하였다. 따라서 제시의 죽음은 남성들과 엄마에게서 비롯된 가부장적 힘에서 ...
본 논문은 마샤 노먼(Marsha Norman)의 『출옥』(Getting Out)과 『잘자요, 엄마』(’Night, Mother)에서 나타나는 여성 주인공들이 가부장제 사회에서 구성하고 획득해나가는 자율성을 살펴보는 것을 그 목적으로 한다. 마샤 노먼은 전통적인 사실주의 극 형식에 여성주의 연극이 중점을 둔 여성의 자아와 경험을 담아냄으로써 여성주의 연극의 전통을 이루어냈다. 또한 주인공들의 선택과 앞으로의 인생행로에 대해서 보다 적극적으로 그려내어 여성의 삶의 새로운 방향을 제시한다. 1960년대 이후 사회적 운동과 함께 새로이 발굴 된 여성주의 연극은 가부장제 사회에서 억압되어 있는 여성 주체의 목소리 회복을 그 목적으로 하였다. 여성주의 연극은 기본적으로 여성을 중심으로 한 연극으로서 남성중심의 가부장제 사회에서 여성이 억압받고, 고통 받는 현실을 나타내고, 여성이 그 힘든 현실을 이겨내는 과정을 보여준다. 이러한 취지 하에 초기 여성주의 극은 전통적인 사실주의 극에 반하여 실험성이 강한 극 형식을 취했으나 극의 난해한 성격으로 인해서 대중적인 호응에 실패했다. 따라서 여성주의 극은 1970년대 후반에 들어서면서 다시금 사실주의의 극 형식을 채택하여 전보다 더욱 설득력 있게 여성주의의 의도를 전달하기 시작했으며, 1980년대에 들어서 주류문화권으로 진입하게 되었다. 『출옥』과 『잘자요, 엄마』는 남성 중심의 사회 속에서 여성이 받는 억압과 여성의 정체성 추구 문제를 심도 있게 다룬 작품이다. 특히 여성들이 가부장제 사회의 억압으로 인하여 초래된 현재의 고통스러운 삶을 직시하고 그들 스스로가 현실을 적극적으로 개선하는 과정을 보여줌으로서 제한적이긴 하나 희망을 얻을 수 있는 여성들의 삶을 보여주고 있다. 또한 여성주의 연극으로서 노먼은 작품에서 사회적, 정치적 성향을 띠기보다는 한 개인을 중심으로 그 인물의 심리적인 과정을 그리고 있다. 아픔을 안고 있는 두 주인공들이 벗어나려는 가부장제 사회의 억압과 이를 통해서 이룩해나가려는 자율성의 추구는 비록 제한적이긴 하나 우리에게 희망을 준다. 그들에게 주어진 억압과 구속의 현실은 너무나 가혹하다. 그러나 『출옥』의 알린과 『잘자요, 엄마』의 제시는 모순된 사회와 가정에 침체당하지 않고 그것을 타파하려는 적극적인 몸짓을 함으로써 긍정적인 여성의 미래를 보여준다. 『출옥』은 실험주의 극 형식이 가미된 사실주의로 전개되며, 한 인물의 나누어진 두 자아가 동시에 표현된다. 서로 인식하지 못하는 두 분열된 자아는 두 명의 배우에 의해서 감옥과 아파트에서 연기한다. 알린의 분열된 자아는 과거와 현재를 나타내는데, 각각 과거에 그녀가 겪었던 성적 억압과 착취, 현재에 그녀가 직면해 있는 억압되고 제한된 상황들을 보여준다. 과거와 현재의 가부장제 사회에서 도사리고 있는 제한과 구속의 혼란 속에서 알린은 정신적 성숙과 더불어 삶의 주체가 된다. 억압적 구속의 힘에 저항하는 알린의 의지가 이룩한 성과지만 그 뒤에는 이웃에 사는 루비의 도움이 있었다. 루비와의 자매애로 알린은 과거와 현재의 자아와의 조화를 이루게 된다. 『잘자요, 엄마』는 전통적인 사실주의 극으로써 자살을 하고자 하는 딸과, 그것을 막으려는 어머니와의 갈등을 그리고 있다. 수동적이고 의존적인 어머니와 자율성 획득에 강한 의지를 보이는 딸과의 충돌은 제시가 죽기 직전까지 계속 이어진다. 어머니는 여성이지만 남성의 가치를 답습하여 딸을 잘못된 모성으로 양육하였다. 따라서 제시의 죽음은 남성들과 엄마에게서 비롯된 가부장적 힘에서 벗어나기 위한 불가피한 선택이다. 작품의 결말은 희망 없는 삶을 버리는 제시의 자살로 마무리되지만 그녀의 죽음이 결코 비극적이지만은 않다. 딸의 죽음으로 인해서 어머니는 자기 존재의 허구성을 깨닫게 된다. 따라서 제시의 죽음은 제시뿐만 아니라 엄마가 자율성을 성취하게 되는 계기를 제공한다. 『출옥』과 『잘자요, 엄마』를 통해서 노먼은 모든 사람들 각자에게 사회에서 한 개인으로서 자율성을 추구할 권리가 있다고 말한다. 가부장제 사회는 여성들에게 침묵과 복종을 강요하였다. 그러나 알린과 제시는 자율적인 존재로서 스스로를 정의하고자 가부장제 사회에 투쟁한다. 물론 이들의 이와 같은 투쟁과 저항이 사회를 바꾸어 놓을 수는 없다. 그러나 여성주의 연극의 본래의 목적대로 모순된 사회에 갇혀있는 여성들에게 새로운 인식의 바람을 불어넣음으로써 잠정적인 발전의 가능성을 기대할 수 있다. 이것이 알린과 제시의 저항이 이룩한 진정한 가치이다.
본 논문은 마샤 노먼(Marsha Norman)의 『출옥』(Getting Out)과 『잘자요, 엄마』(’Night, Mother)에서 나타나는 여성 주인공들이 가부장제 사회에서 구성하고 획득해나가는 자율성을 살펴보는 것을 그 목적으로 한다. 마샤 노먼은 전통적인 사실주의 극 형식에 여성주의 연극이 중점을 둔 여성의 자아와 경험을 담아냄으로써 여성주의 연극의 전통을 이루어냈다. 또한 주인공들의 선택과 앞으로의 인생행로에 대해서 보다 적극적으로 그려내어 여성의 삶의 새로운 방향을 제시한다. 1960년대 이후 사회적 운동과 함께 새로이 발굴 된 여성주의 연극은 가부장제 사회에서 억압되어 있는 여성 주체의 목소리 회복을 그 목적으로 하였다. 여성주의 연극은 기본적으로 여성을 중심으로 한 연극으로서 남성중심의 가부장제 사회에서 여성이 억압받고, 고통 받는 현실을 나타내고, 여성이 그 힘든 현실을 이겨내는 과정을 보여준다. 이러한 취지 하에 초기 여성주의 극은 전통적인 사실주의 극에 반하여 실험성이 강한 극 형식을 취했으나 극의 난해한 성격으로 인해서 대중적인 호응에 실패했다. 따라서 여성주의 극은 1970년대 후반에 들어서면서 다시금 사실주의의 극 형식을 채택하여 전보다 더욱 설득력 있게 여성주의의 의도를 전달하기 시작했으며, 1980년대에 들어서 주류문화권으로 진입하게 되었다. 『출옥』과 『잘자요, 엄마』는 남성 중심의 사회 속에서 여성이 받는 억압과 여성의 정체성 추구 문제를 심도 있게 다룬 작품이다. 특히 여성들이 가부장제 사회의 억압으로 인하여 초래된 현재의 고통스러운 삶을 직시하고 그들 스스로가 현실을 적극적으로 개선하는 과정을 보여줌으로서 제한적이긴 하나 희망을 얻을 수 있는 여성들의 삶을 보여주고 있다. 또한 여성주의 연극으로서 노먼은 작품에서 사회적, 정치적 성향을 띠기보다는 한 개인을 중심으로 그 인물의 심리적인 과정을 그리고 있다. 아픔을 안고 있는 두 주인공들이 벗어나려는 가부장제 사회의 억압과 이를 통해서 이룩해나가려는 자율성의 추구는 비록 제한적이긴 하나 우리에게 희망을 준다. 그들에게 주어진 억압과 구속의 현실은 너무나 가혹하다. 그러나 『출옥』의 알린과 『잘자요, 엄마』의 제시는 모순된 사회와 가정에 침체당하지 않고 그것을 타파하려는 적극적인 몸짓을 함으로써 긍정적인 여성의 미래를 보여준다. 『출옥』은 실험주의 극 형식이 가미된 사실주의로 전개되며, 한 인물의 나누어진 두 자아가 동시에 표현된다. 서로 인식하지 못하는 두 분열된 자아는 두 명의 배우에 의해서 감옥과 아파트에서 연기한다. 알린의 분열된 자아는 과거와 현재를 나타내는데, 각각 과거에 그녀가 겪었던 성적 억압과 착취, 현재에 그녀가 직면해 있는 억압되고 제한된 상황들을 보여준다. 과거와 현재의 가부장제 사회에서 도사리고 있는 제한과 구속의 혼란 속에서 알린은 정신적 성숙과 더불어 삶의 주체가 된다. 억압적 구속의 힘에 저항하는 알린의 의지가 이룩한 성과지만 그 뒤에는 이웃에 사는 루비의 도움이 있었다. 루비와의 자매애로 알린은 과거와 현재의 자아와의 조화를 이루게 된다. 『잘자요, 엄마』는 전통적인 사실주의 극으로써 자살을 하고자 하는 딸과, 그것을 막으려는 어머니와의 갈등을 그리고 있다. 수동적이고 의존적인 어머니와 자율성 획득에 강한 의지를 보이는 딸과의 충돌은 제시가 죽기 직전까지 계속 이어진다. 어머니는 여성이지만 남성의 가치를 답습하여 딸을 잘못된 모성으로 양육하였다. 따라서 제시의 죽음은 남성들과 엄마에게서 비롯된 가부장적 힘에서 벗어나기 위한 불가피한 선택이다. 작품의 결말은 희망 없는 삶을 버리는 제시의 자살로 마무리되지만 그녀의 죽음이 결코 비극적이지만은 않다. 딸의 죽음으로 인해서 어머니는 자기 존재의 허구성을 깨닫게 된다. 따라서 제시의 죽음은 제시뿐만 아니라 엄마가 자율성을 성취하게 되는 계기를 제공한다. 『출옥』과 『잘자요, 엄마』를 통해서 노먼은 모든 사람들 각자에게 사회에서 한 개인으로서 자율성을 추구할 권리가 있다고 말한다. 가부장제 사회는 여성들에게 침묵과 복종을 강요하였다. 그러나 알린과 제시는 자율적인 존재로서 스스로를 정의하고자 가부장제 사회에 투쟁한다. 물론 이들의 이와 같은 투쟁과 저항이 사회를 바꾸어 놓을 수는 없다. 그러나 여성주의 연극의 본래의 목적대로 모순된 사회에 갇혀있는 여성들에게 새로운 인식의 바람을 불어넣음으로써 잠정적인 발전의 가능성을 기대할 수 있다. 이것이 알린과 제시의 저항이 이룩한 진정한 가치이다.
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