본 연구는 기존의 지역 혁신을 위한 정책 방향으로서의 클러스터와 혁신도시, 문화클러스터를 분석하였다. 이러한 분석을 통해 창조도시로서의 발전 위해 세계의 성공모델을 비교 분석함으로써, 한국형 창조도시로서의 발전 전략을 제시하고자 하고 창조 도시의 유형 및 창조산업의 발전 전략을 제시하고자 한다. 사례분석의 방법은 혁신클러스터 연구의 마이클 포터의 다이아몬드 모델을 기초로 하고 혁신 클러스터와 문화클러스터 및 창조도시의 선행연구를 종합하여 도출한 분석 조건으로 사례 도시를 분석하였다. 분석결과에 따르면 창조도시로서의 지역 혁신은 자연. 문화 예술. 기존 도시 산업 연계 등을 어떻게 변화시켜 ...
본 연구는 기존의 지역 혁신을 위한 정책 방향으로서의 클러스터와 혁신도시, 문화클러스터를 분석하였다. 이러한 분석을 통해 창조도시로서의 발전 위해 세계의 성공모델을 비교 분석함으로써, 한국형 창조도시로서의 발전 전략을 제시하고자 하고 창조 도시의 유형 및 창조산업의 발전 전략을 제시하고자 한다. 사례분석의 방법은 혁신클러스터 연구의 마이클 포터의 다이아몬드 모델을 기초로 하고 혁신 클러스터와 문화클러스터 및 창조도시의 선행연구를 종합하여 도출한 분석 조건으로 사례 도시를 분석하였다. 분석결과에 따르면 창조도시로서의 지역 혁신은 자연. 문화 예술. 기존 도시 산업 연계 등을 어떻게 변화시켜 창조경제를 만들고 창조산업을 유치하는게 문제로 대두 된다 할 수 있다. 사례도시 분석을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 프랑스의 소피아 앙티 폴리스는 도시 재생을 위해 주변의 지리 환경과 자연 환경을 이용하여, 창조 도시로서의 발전을 꾀하였는데, 국가균형발전과 지역경제발전의 두 가지 목적을 달성하였고, 지방자치단체 및 산 학 연의 협력에 의한 성공적인 혁신 클러스터 형성과 창조도시로의 성공사례를 보여주고 있으며, 구조적 변화에 대응할 수 있는 역동적인 지역혁신체계 구축하고 도시계획, 신도시 개발 및 첨단산업단지 개발의 복합체로서의 성공모델을 보여준다. 둘째 스페인 바르셀로나는 전통 문화와 예술을 결합하여 창조도시의 발전 전략을 꾀하였는데, 창의적 공간과 시간, 인재 양성을 위한 문화 정책적 접근을 통하여, 기존 문화와 유입되는 다문화를 융합시켜 새로운 문화산업의 창조를 꾀하였다. 셋째 일본의 요코하마시는 도시재생을 위해 문화와 예술을 진흥한 형태로서 기존의 관례인 신규시설 설치를 통한 문화예술진흥의 폐단을 극복하고자 도시 내 역사문화자원을 활용하여 그 가치를 높이고, 아울러 지역주민과 방문객의 문화 예술 활동 공간으로 활용한 것이 큰 특징이다. 또한 인접 기존 관광자원인 미나토미라이21, 차이나타운, 야마시타공원, 모토마치몰 등과의 연계를 통한 도심재생 및 관광에의 활용을 위해 내셔널아트파크를 구상하여 효과를 높이려고 하였다. 여기에 문화예술관련 활동 민간단체를 선정하여 근대 건축물이 제공하는 공간을 운영 및 관리하도록 한 것은 기존의 공통 문제였던 운영 관리 주체의 지속성 곤란을 해결할 수 있는 방안이라 할 수 있다. 따라서 창조도시로의 발전 및 전환을 위한 분석은 다음과 같다. 첫째, 도시 발전전략으로서의 문화정책이다. 문화의 의미를 예술분야에만 한정하는 협의적 개념에서 탈피하여, 도시개발, 산업, 교육, 복지 등 여러 가지 정책분야와 밀접한 관련이 있는 광의적 개념으로 이해하여, 단순한 문화정책이 아닌, 종합적인 도시 발전전략으로서 문화를 포괄하는 정책을 수립했던 것이다. 둘째, 다양한 문화를 인정하는 정책추진이다. 이러한 정책의 추진 배경에는, 이민자 및 불법체류자 증가에 따른 다른 문화 간의 충돌 문제와 획일적인 사회구조 및 라이프 스타일 등 국제화 사회에서 나타나는 부작용을 최소화하고, 다양한 문화를 인정함으로써, 문화를 교류·혁신·창조의 자원으로 활용하려는 노력이 존재한다. 문화의 다양성을 문화적 권리, 언론의 자유, 사회적 포섭, 다원주의, 문화유산, 정체성 등을 포함하는 광의적 개념으로 해석할 수 있다. 또 다양한 문화가 단순히 병존하는 것이 아니라 문화의 다양성을 담당하는 주체가 서로 협동·보완함으로써 새로운 문화와 경제가 창출되게 하는 것이다. 셋째, 정책실현을 위한 행정의 역할 변화다. 앞서 말한 정책들을 실현하기 위한 주체로서 행정(지방자치제)뿐만 아니라, 다양한 주체들(개인, NPO, 민간기업)을 참여시켜 각 주체들이 자율성을 확보하고, 스스로 성장 발전할 수 있는 기틀을 마련하였다. 이를 위해 행정기관은 자금의 지원, 창조적 장소 제공(발표장소, 공연장 등)과 함께 문화예술 지원기관에 관한 정보를 제공하고 있다. 그러나 우리가 글로벌시대에 살고 있다고 해도 각자 처해 있는 여건은 상황적·시간적·공간적으로 다르다. 이러한 차이를 인정하고 여건에 맞는 전략을 세우는 것이 진정한 의미의 창조도시 전략이 아닐까 한다. 따라서 지역 문화에 맞는 창조도시 개념을 지금부터라도 정립해야 할 것이다. 또한 문화의 협의적 개념에서 벗어나, 종합적 전략으로서의 문화를 재해석할 필요가 있다. 따라서 창조도시란 인위적으로 만들어지는 것이 아니며, 도시의 창조적 잠재성을 개발하고 창조도시로 만들기 위해서는 각 도시마다 고유의 역사를 가지고 특화된 경제, 사회, 문화 및 지리적 환경을 고려해야 한다. 특히 각 지자체는 경제, 사회, 문화, 정치, 환경의 다층적 관점에서 도시생활의 모든 측면을 포함하는 통합적 프로세스를 파악하고 면밀한 고찰을 통해 창조계급-창조산업-창조환경의 역동성이 최대화 되도록 하기 위한 선결조건들이 무엇인가를 밝혀내야 할 것이다. 창조도시 육성을 위해서는 기존의 전통적인 공간정책 및 물리적 설비투자가 선결조건이 되지 않을 수 있으며, 또한 각 도시마다 창조도시로의 선결조건도 다를 수 있다. 따라서 각 지자체는 각 도시의 고유성과 독특성을 살려가면서 선결조건을 충족시키기 위한 창조적 전략 방법을 수립해야 할 것이다. 또한 우리나라의 경우 창조도시로 나가기 위해 무엇보다도 고심해야 할 점은 도시의 개방성과 관용성을 바탕으로 도시의 다양성을 극대화하는 것이다. 최근 우리나라도 다민족국가라고 불리고 있지만, 여전히 서구 도시들에 비하면 개방적이지 못한 편이며 관용적인 편도 아니다. 그러므로 다양한 국적과 환경, 문화적 배경을 가진 사람들을 관용적으로 수용할 수 있는 분위기, 높은 신뢰를 바탕으로 한 유연적인 조직문화와 사회적 제도 구축이 무엇보다도 시급한 시점이다. 이러한 소프트웨어 기반의 창조환경이 갖추어지고 비공식적이고 자발적인 커뮤니케이션이 활발하게 이루어져 네트워크의 역량이 높아질 때 도시의 진본성과 활력도 넘치게 될 것이다. 바로 이런 도시로 창조적 인재들은 모여들게 될 것이며, 이에 따라 창조자본이 형성되고, 기술력과 혁신력을 지닌 창조기업도 집적하게 되면 자연스럽게 도시의 창조성은 신장될 것이다.
본 연구는 기존의 지역 혁신을 위한 정책 방향으로서의 클러스터와 혁신도시, 문화클러스터를 분석하였다. 이러한 분석을 통해 창조도시로서의 발전 위해 세계의 성공모델을 비교 분석함으로써, 한국형 창조도시로서의 발전 전략을 제시하고자 하고 창조 도시의 유형 및 창조산업의 발전 전략을 제시하고자 한다. 사례분석의 방법은 혁신클러스터 연구의 마이클 포터의 다이아몬드 모델을 기초로 하고 혁신 클러스터와 문화클러스터 및 창조도시의 선행연구를 종합하여 도출한 분석 조건으로 사례 도시를 분석하였다. 분석결과에 따르면 창조도시로서의 지역 혁신은 자연. 문화 예술. 기존 도시 산업 연계 등을 어떻게 변화시켜 창조경제를 만들고 창조산업을 유치하는게 문제로 대두 된다 할 수 있다. 사례도시 분석을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 프랑스의 소피아 앙티 폴리스는 도시 재생을 위해 주변의 지리 환경과 자연 환경을 이용하여, 창조 도시로서의 발전을 꾀하였는데, 국가균형발전과 지역경제발전의 두 가지 목적을 달성하였고, 지방자치단체 및 산 학 연의 협력에 의한 성공적인 혁신 클러스터 형성과 창조도시로의 성공사례를 보여주고 있으며, 구조적 변화에 대응할 수 있는 역동적인 지역혁신체계 구축하고 도시계획, 신도시 개발 및 첨단산업단지 개발의 복합체로서의 성공모델을 보여준다. 둘째 스페인 바르셀로나는 전통 문화와 예술을 결합하여 창조도시의 발전 전략을 꾀하였는데, 창의적 공간과 시간, 인재 양성을 위한 문화 정책적 접근을 통하여, 기존 문화와 유입되는 다문화를 융합시켜 새로운 문화산업의 창조를 꾀하였다. 셋째 일본의 요코하마시는 도시재생을 위해 문화와 예술을 진흥한 형태로서 기존의 관례인 신규시설 설치를 통한 문화예술진흥의 폐단을 극복하고자 도시 내 역사문화자원을 활용하여 그 가치를 높이고, 아울러 지역주민과 방문객의 문화 예술 활동 공간으로 활용한 것이 큰 특징이다. 또한 인접 기존 관광자원인 미나토미라이21, 차이나타운, 야마시타공원, 모토마치몰 등과의 연계를 통한 도심재생 및 관광에의 활용을 위해 내셔널아트파크를 구상하여 효과를 높이려고 하였다. 여기에 문화예술관련 활동 민간단체를 선정하여 근대 건축물이 제공하는 공간을 운영 및 관리하도록 한 것은 기존의 공통 문제였던 운영 관리 주체의 지속성 곤란을 해결할 수 있는 방안이라 할 수 있다. 따라서 창조도시로의 발전 및 전환을 위한 분석은 다음과 같다. 첫째, 도시 발전전략으로서의 문화정책이다. 문화의 의미를 예술분야에만 한정하는 협의적 개념에서 탈피하여, 도시개발, 산업, 교육, 복지 등 여러 가지 정책분야와 밀접한 관련이 있는 광의적 개념으로 이해하여, 단순한 문화정책이 아닌, 종합적인 도시 발전전략으로서 문화를 포괄하는 정책을 수립했던 것이다. 둘째, 다양한 문화를 인정하는 정책추진이다. 이러한 정책의 추진 배경에는, 이민자 및 불법체류자 증가에 따른 다른 문화 간의 충돌 문제와 획일적인 사회구조 및 라이프 스타일 등 국제화 사회에서 나타나는 부작용을 최소화하고, 다양한 문화를 인정함으로써, 문화를 교류·혁신·창조의 자원으로 활용하려는 노력이 존재한다. 문화의 다양성을 문화적 권리, 언론의 자유, 사회적 포섭, 다원주의, 문화유산, 정체성 등을 포함하는 광의적 개념으로 해석할 수 있다. 또 다양한 문화가 단순히 병존하는 것이 아니라 문화의 다양성을 담당하는 주체가 서로 협동·보완함으로써 새로운 문화와 경제가 창출되게 하는 것이다. 셋째, 정책실현을 위한 행정의 역할 변화다. 앞서 말한 정책들을 실현하기 위한 주체로서 행정(지방자치제)뿐만 아니라, 다양한 주체들(개인, NPO, 민간기업)을 참여시켜 각 주체들이 자율성을 확보하고, 스스로 성장 발전할 수 있는 기틀을 마련하였다. 이를 위해 행정기관은 자금의 지원, 창조적 장소 제공(발표장소, 공연장 등)과 함께 문화예술 지원기관에 관한 정보를 제공하고 있다. 그러나 우리가 글로벌시대에 살고 있다고 해도 각자 처해 있는 여건은 상황적·시간적·공간적으로 다르다. 이러한 차이를 인정하고 여건에 맞는 전략을 세우는 것이 진정한 의미의 창조도시 전략이 아닐까 한다. 따라서 지역 문화에 맞는 창조도시 개념을 지금부터라도 정립해야 할 것이다. 또한 문화의 협의적 개념에서 벗어나, 종합적 전략으로서의 문화를 재해석할 필요가 있다. 따라서 창조도시란 인위적으로 만들어지는 것이 아니며, 도시의 창조적 잠재성을 개발하고 창조도시로 만들기 위해서는 각 도시마다 고유의 역사를 가지고 특화된 경제, 사회, 문화 및 지리적 환경을 고려해야 한다. 특히 각 지자체는 경제, 사회, 문화, 정치, 환경의 다층적 관점에서 도시생활의 모든 측면을 포함하는 통합적 프로세스를 파악하고 면밀한 고찰을 통해 창조계급-창조산업-창조환경의 역동성이 최대화 되도록 하기 위한 선결조건들이 무엇인가를 밝혀내야 할 것이다. 창조도시 육성을 위해서는 기존의 전통적인 공간정책 및 물리적 설비투자가 선결조건이 되지 않을 수 있으며, 또한 각 도시마다 창조도시로의 선결조건도 다를 수 있다. 따라서 각 지자체는 각 도시의 고유성과 독특성을 살려가면서 선결조건을 충족시키기 위한 창조적 전략 방법을 수립해야 할 것이다. 또한 우리나라의 경우 창조도시로 나가기 위해 무엇보다도 고심해야 할 점은 도시의 개방성과 관용성을 바탕으로 도시의 다양성을 극대화하는 것이다. 최근 우리나라도 다민족국가라고 불리고 있지만, 여전히 서구 도시들에 비하면 개방적이지 못한 편이며 관용적인 편도 아니다. 그러므로 다양한 국적과 환경, 문화적 배경을 가진 사람들을 관용적으로 수용할 수 있는 분위기, 높은 신뢰를 바탕으로 한 유연적인 조직문화와 사회적 제도 구축이 무엇보다도 시급한 시점이다. 이러한 소프트웨어 기반의 창조환경이 갖추어지고 비공식적이고 자발적인 커뮤니케이션이 활발하게 이루어져 네트워크의 역량이 높아질 때 도시의 진본성과 활력도 넘치게 될 것이다. 바로 이런 도시로 창조적 인재들은 모여들게 될 것이며, 이에 따라 창조자본이 형성되고, 기술력과 혁신력을 지닌 창조기업도 집적하게 되면 자연스럽게 도시의 창조성은 신장될 것이다.
In this study, a cluster as a policy direction for existing local innovation, an innovative city, and a cultural cluster were analyzed. This study attempts to suggest developmental strategies to be a Korean-style creative city as well as types of creative city and developmental strategies for creati...
In this study, a cluster as a policy direction for existing local innovation, an innovative city, and a cultural cluster were analyzed. This study attempts to suggest developmental strategies to be a Korean-style creative city as well as types of creative city and developmental strategies for creative industry through comparative analysis on worldwide successful models for development to be a creative city. Analysis method of case cities was based on the Michael Porter's diamond model of in the study on an innovative cluster under analytic conditions drawn by integrating previous studies of an innovative cluster, a cultural cluster, and creative cities. According to analysis results, for local innovation as a creative city, how to change nature, culture, arts, and existing urban industries to make creative economy and induce creative industry is rising as an issue. Analysis on case cities is summarized as follows: First, Sophia Antipolis in France sought for development to be a creative city by using the surrounding geographical and natural conditions for urban regeneration. It achieved both its objectives of balanced national development and local economy development, showed a successful case of formation of an innovative cluster by collaboration among local governments and between industry and academia to be a creative city, and established dynamic local innovation system to cope with structural changes, also showing a successful model as a complex of city planning, new town development, and advanced industrial complex development. Second, Barcelona in Spain sought for developmental strategies to be a creative city by combining traditional culture and arts to ultimately create new cultural industry by fusing existing culture and influx of other multiple cultures through creative spaces and time, and approaches of cultural policies for manpower cultivation. Third, Yokohama in Japan raised the value by utilizing historical and cultural resources in the city and used it as space for cultural and artistic activities of residents and visitors in order to overcome evil practices of cultural and artistic promotion through setup of new facilities of the custom as a form of cultural and artistic promotion for urban regeneration. In addition, it tried to increase effects through conception of a national art park for urban regeneration and tourism through connection with adjacent tourism resources of Minato Mirai 21, China Town, Yamashita Park, and Motomachi Mall. Besides, private groups for cultural and artistic activities were selected to operate and manage the spaces for modern buildings, which is a measure to settle difficulties in continuity of the subject of operation and management of the existing problem. Analysis for development and conversion into a creative city should made as follows: First, cultural policies should be developmental strategies for the city. Out of the narrow concept of limiting the meaning of culture to artistic fields, they should be understood in a broad sense as closely related to several policy fields of city development, industry, education, welfare, etc., and culture-inclusive policies should be established not as simple cultural policies but total city development strategies. Second, policies to accept diversified cultures should be promoted. Behind such policy promotion, there are efforts to minimize adverse effects appearing in global societies such as a conflict between cultures with increased illegal immigrants and stayers, uniform social structure and lifestyle, etc. and to utilize culture as resource for exchange, innovation, and creation by embracing various cultures. Cultural diversity can be interpreted in a broad sense, which includes cultural right, freedom of speech, social bring-over, pluralism, cultural asset, and identity. New culture and economy can be created as subjects in charge of cultural diversity cooperate and complement with each other, beyond coexistence of various cultures. Third, administrative roles should be changed for policy realization. As subjects to realize the said policies, administrative organizations(local governments) and other subjects(individuals, NPO, private enterprises) were allowed to participate, so that a basis could be formed for each subject to secure autonomy and grow for themselves. For this, administrative institutions are providing information about culture & art institutions in addition to funding, offer of creative spaces(for presentation, performance, etc.)., and so on. However, although we live in the global age, we are in different situations, time, and spaces. Probably, to accept such difference and establish suitable strategies is a prerequisite for a creative city. Therefore from now on, concept of a creative city suited to local culture should be established. Also, out of the narrow concept of culture, culture is required to be reinterpreted as a total strategy. Therefore a creative city can never be artificially constructed, and economic, social, cultural, and geographical conditions unique to each city should be allowed for in order to develop the city's creative potential and make the city creative. Specially, each local government should examine integrated process including all aspects of city life from multiple points of view of economy, society, culture, politics, and environment and clarify prior questions to maximize the dynamic power of creative class-creative industry-creative environment through close consideration. To cultivate a creative city, existing spatial policies and investment in physical equipments cannot but be the first considerations, and such first considerations may differ in each city. Therefore each local government should establish creative strategies both to emphasize the city's uniqueness and meet the first considerations. Besides, the point we should most consider to construct a creative city in our country is to maximize the city's diversity based on the city's openness and generosity. Though our country is also called a multiracial country, our country is still less open and generous compared to Western cities. Therefore it is the time to establish flexible organizational culture and social system based on the atmosphere to generously accept people who have a range of nationality, environment and cultural background as well as high reliability. Once such software-based creative environment is formed and informal and voluntary communication is actively made, enhancing network competence, the city will be full of authenticity and vitality. Creative manpower will gather into such city, and consequently creative capital will be formed, and the city's creativity will be naturally increased as creative enterprises having technical and innovative power gather together.
In this study, a cluster as a policy direction for existing local innovation, an innovative city, and a cultural cluster were analyzed. This study attempts to suggest developmental strategies to be a Korean-style creative city as well as types of creative city and developmental strategies for creative industry through comparative analysis on worldwide successful models for development to be a creative city. Analysis method of case cities was based on the Michael Porter's diamond model of in the study on an innovative cluster under analytic conditions drawn by integrating previous studies of an innovative cluster, a cultural cluster, and creative cities. According to analysis results, for local innovation as a creative city, how to change nature, culture, arts, and existing urban industries to make creative economy and induce creative industry is rising as an issue. Analysis on case cities is summarized as follows: First, Sophia Antipolis in France sought for development to be a creative city by using the surrounding geographical and natural conditions for urban regeneration. It achieved both its objectives of balanced national development and local economy development, showed a successful case of formation of an innovative cluster by collaboration among local governments and between industry and academia to be a creative city, and established dynamic local innovation system to cope with structural changes, also showing a successful model as a complex of city planning, new town development, and advanced industrial complex development. Second, Barcelona in Spain sought for developmental strategies to be a creative city by combining traditional culture and arts to ultimately create new cultural industry by fusing existing culture and influx of other multiple cultures through creative spaces and time, and approaches of cultural policies for manpower cultivation. Third, Yokohama in Japan raised the value by utilizing historical and cultural resources in the city and used it as space for cultural and artistic activities of residents and visitors in order to overcome evil practices of cultural and artistic promotion through setup of new facilities of the custom as a form of cultural and artistic promotion for urban regeneration. In addition, it tried to increase effects through conception of a national art park for urban regeneration and tourism through connection with adjacent tourism resources of Minato Mirai 21, China Town, Yamashita Park, and Motomachi Mall. Besides, private groups for cultural and artistic activities were selected to operate and manage the spaces for modern buildings, which is a measure to settle difficulties in continuity of the subject of operation and management of the existing problem. Analysis for development and conversion into a creative city should made as follows: First, cultural policies should be developmental strategies for the city. Out of the narrow concept of limiting the meaning of culture to artistic fields, they should be understood in a broad sense as closely related to several policy fields of city development, industry, education, welfare, etc., and culture-inclusive policies should be established not as simple cultural policies but total city development strategies. Second, policies to accept diversified cultures should be promoted. Behind such policy promotion, there are efforts to minimize adverse effects appearing in global societies such as a conflict between cultures with increased illegal immigrants and stayers, uniform social structure and lifestyle, etc. and to utilize culture as resource for exchange, innovation, and creation by embracing various cultures. Cultural diversity can be interpreted in a broad sense, which includes cultural right, freedom of speech, social bring-over, pluralism, cultural asset, and identity. New culture and economy can be created as subjects in charge of cultural diversity cooperate and complement with each other, beyond coexistence of various cultures. Third, administrative roles should be changed for policy realization. As subjects to realize the said policies, administrative organizations(local governments) and other subjects(individuals, NPO, private enterprises) were allowed to participate, so that a basis could be formed for each subject to secure autonomy and grow for themselves. For this, administrative institutions are providing information about culture & art institutions in addition to funding, offer of creative spaces(for presentation, performance, etc.)., and so on. However, although we live in the global age, we are in different situations, time, and spaces. Probably, to accept such difference and establish suitable strategies is a prerequisite for a creative city. Therefore from now on, concept of a creative city suited to local culture should be established. Also, out of the narrow concept of culture, culture is required to be reinterpreted as a total strategy. Therefore a creative city can never be artificially constructed, and economic, social, cultural, and geographical conditions unique to each city should be allowed for in order to develop the city's creative potential and make the city creative. Specially, each local government should examine integrated process including all aspects of city life from multiple points of view of economy, society, culture, politics, and environment and clarify prior questions to maximize the dynamic power of creative class-creative industry-creative environment through close consideration. To cultivate a creative city, existing spatial policies and investment in physical equipments cannot but be the first considerations, and such first considerations may differ in each city. Therefore each local government should establish creative strategies both to emphasize the city's uniqueness and meet the first considerations. Besides, the point we should most consider to construct a creative city in our country is to maximize the city's diversity based on the city's openness and generosity. Though our country is also called a multiracial country, our country is still less open and generous compared to Western cities. Therefore it is the time to establish flexible organizational culture and social system based on the atmosphere to generously accept people who have a range of nationality, environment and cultural background as well as high reliability. Once such software-based creative environment is formed and informal and voluntary communication is actively made, enhancing network competence, the city will be full of authenticity and vitality. Creative manpower will gather into such city, and consequently creative capital will be formed, and the city's creativity will be naturally increased as creative enterprises having technical and innovative power gather together.
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