본 논문은 유진 오닐(Eugene O'Neill)의 자전적인 작품 『밤으로의 긴 여로』를 통해 인간의 삶에 작용하여 그 운명을 좌우하는 ‘배후의 힘’에 따라 삶을 불행하게 만드는 불가해한 힘들, 그리고 그로 인해 일어나는 비극에 맞선 오닐 극의 주인공들의 투쟁과 비극의 극복과정을 살펴보는데 그 목적이 있다. 오닐은 현대인의 고통과 갈등을 다양한 극작 기법을 통해 탐구하여 미국의 연극계에 큰 활력을 준 인물로 지금까지도 미국 극작가의 대부로 평가받고 있다. 그의 작품 속 주인공들은 자신을 둘러싼 운명적 힘으로부터 끊임없이 고통을 받...
본 논문은 유진 오닐(Eugene O'Neill)의 자전적인 작품 『밤으로의 긴 여로』를 통해 인간의 삶에 작용하여 그 운명을 좌우하는 ‘배후의 힘’에 따라 삶을 불행하게 만드는 불가해한 힘들, 그리고 그로 인해 일어나는 비극에 맞선 오닐 극의 주인공들의 투쟁과 비극의 극복과정을 살펴보는데 그 목적이 있다. 오닐은 현대인의 고통과 갈등을 다양한 극작 기법을 통해 탐구하여 미국의 연극계에 큰 활력을 준 인물로 지금까지도 미국 극작가의 대부로 평가받고 있다. 그의 작품 속 주인공들은 자신을 둘러싼 운명적 힘으로부터 끊임없이 고통을 받으며 자기의 정체성을 찾기 위하여 갈등을 겪는 인물들이다. 그의 작품에서 그가 추구하고자 한 것은 비극에 절망하는 인간들의 패배라는 외관적인 모습이 아니라 그 패배의 고통 속에서 진실한 자기의 모습을 찾기 위한 노력이다. 오닐은 인간의 존재 의미는 삶이 부과하는 고통을 절망과 체념으로 수용하기보다는 끝까지 견디어 내어 삶의 본질이 무엇인가를 투시하기 위해 과감히 실패에 도전하는데 있다고 보았다. 다시 말하면 그의 비극은 삶을 위해 꼭 필요한 인간의 삶을 의미 있게 하는 비극이라고 할 수 있다. 『밤으로의 긴 여로』는 오닐의 피와 눈물로 쓰여진 자서전이라 할 만큼 오닐 자신의 경험과 가족 전체가 겪은 고통과 슬픔을 생생하게 묘사하고 있다. 이 작품에는 네 명의 타이론 가의 등장인물들-물질에 집착하는 아버지 타이론(Tyrone), 마약 중독에 빠진 채 현실을 외면하는 메리(Mary), 냉소적 성격의 제이미(Jamie), 염세적인 에드먼드(Edmund)-이 나온다. 오닐은 과거로부터 고통 받는 가족들의 내면심리와 가족 간의 갈등관계를 다양한 극작 기법을 통해 효과적으로 그려내고 있다. 이들은 서로에 대한 미움과 원망을 격렬하게 드러내며 서로를 증오하는 모습과 그 증오 뒤에 남아있는 서로에 대한 연민과 사랑의 감정을 동시에 가지고 있다. 그들은 대화를 통해서 서로를 이해하고 수용하고 받아들일 수 있는 마음의 공간을 갖게 된다. 가족 구성원들은 갈등과 대화를 통하여 가족들 서로에 대한 이해를 새롭게 하고, 있는 그대로의 삶을 수용하며 더 나아가 자신들에게 부여된 운명을 극복해 나가는 과정을 보여주고 있는 것이다. 타이론 가의 구성원들은 마침내 미약한 존재이지만 자신들의 고통으로서의 삶 자체를 수용하여 조화할 수 있는 강대한 인간으로 발전하게 된다. 이것은 운명적 힘의 가혹한 횡포에도 불구하고 삶 그대로를 겸허하게 수용하는 위대한 영혼의 승리를 의미한다. 작가 오닐은 삶의 투명성보다는 삶의 격동기에서 온갖 좌절과 비애를 극복하고 승리하는 과정이 중요함을 나타내고 있다. 그래서 오닐에게 있어서 비극은 삶의 의미인 동시에 희망인 것이다.
본 논문은 유진 오닐(Eugene O'Neill)의 자전적인 작품 『밤으로의 긴 여로』를 통해 인간의 삶에 작용하여 그 운명을 좌우하는 ‘배후의 힘’에 따라 삶을 불행하게 만드는 불가해한 힘들, 그리고 그로 인해 일어나는 비극에 맞선 오닐 극의 주인공들의 투쟁과 비극의 극복과정을 살펴보는데 그 목적이 있다. 오닐은 현대인의 고통과 갈등을 다양한 극작 기법을 통해 탐구하여 미국의 연극계에 큰 활력을 준 인물로 지금까지도 미국 극작가의 대부로 평가받고 있다. 그의 작품 속 주인공들은 자신을 둘러싼 운명적 힘으로부터 끊임없이 고통을 받으며 자기의 정체성을 찾기 위하여 갈등을 겪는 인물들이다. 그의 작품에서 그가 추구하고자 한 것은 비극에 절망하는 인간들의 패배라는 외관적인 모습이 아니라 그 패배의 고통 속에서 진실한 자기의 모습을 찾기 위한 노력이다. 오닐은 인간의 존재 의미는 삶이 부과하는 고통을 절망과 체념으로 수용하기보다는 끝까지 견디어 내어 삶의 본질이 무엇인가를 투시하기 위해 과감히 실패에 도전하는데 있다고 보았다. 다시 말하면 그의 비극은 삶을 위해 꼭 필요한 인간의 삶을 의미 있게 하는 비극이라고 할 수 있다. 『밤으로의 긴 여로』는 오닐의 피와 눈물로 쓰여진 자서전이라 할 만큼 오닐 자신의 경험과 가족 전체가 겪은 고통과 슬픔을 생생하게 묘사하고 있다. 이 작품에는 네 명의 타이론 가의 등장인물들-물질에 집착하는 아버지 타이론(Tyrone), 마약 중독에 빠진 채 현실을 외면하는 메리(Mary), 냉소적 성격의 제이미(Jamie), 염세적인 에드먼드(Edmund)-이 나온다. 오닐은 과거로부터 고통 받는 가족들의 내면심리와 가족 간의 갈등관계를 다양한 극작 기법을 통해 효과적으로 그려내고 있다. 이들은 서로에 대한 미움과 원망을 격렬하게 드러내며 서로를 증오하는 모습과 그 증오 뒤에 남아있는 서로에 대한 연민과 사랑의 감정을 동시에 가지고 있다. 그들은 대화를 통해서 서로를 이해하고 수용하고 받아들일 수 있는 마음의 공간을 갖게 된다. 가족 구성원들은 갈등과 대화를 통하여 가족들 서로에 대한 이해를 새롭게 하고, 있는 그대로의 삶을 수용하며 더 나아가 자신들에게 부여된 운명을 극복해 나가는 과정을 보여주고 있는 것이다. 타이론 가의 구성원들은 마침내 미약한 존재이지만 자신들의 고통으로서의 삶 자체를 수용하여 조화할 수 있는 강대한 인간으로 발전하게 된다. 이것은 운명적 힘의 가혹한 횡포에도 불구하고 삶 그대로를 겸허하게 수용하는 위대한 영혼의 승리를 의미한다. 작가 오닐은 삶의 투명성보다는 삶의 격동기에서 온갖 좌절과 비애를 극복하고 승리하는 과정이 중요함을 나타내고 있다. 그래서 오닐에게 있어서 비극은 삶의 의미인 동시에 희망인 것이다.
This thesis aims to analyze Eugene O'Neill's autobiographical play, Long Day's Journey into Night and to clarify the deep connection between his life and his dramas as well as the realization of true life through the overcoming of conflicts. O'Neill always tried to express his tragic vision througho...
This thesis aims to analyze Eugene O'Neill's autobiographical play, Long Day's Journey into Night and to clarify the deep connection between his life and his dramas as well as the realization of true life through the overcoming of conflicts. O'Neill always tried to express his tragic vision throughout man's free will to struggle against the 'force behind’. He was acutely conscious of "the one eternal tragedy of man in his glorious, self-destructive struggle to make the force express him instead of being, as an infinitesimal incident in its expression." Eugene O'Neill searched for modern people's pain and conflicts by using diverse dramatic techniques, and he has been highly regarded as a godfather of American dramatists, who injected energetic life into American drama community. The characters in his works throw themselves into ceaseless pain, and they suffer from lots of conflicts to build their identities. Therefore most of his works include tragic factors and are called tragedy. Moreover O'Neill intended to describe major own selves even in the process of the painful defeat. O'Neill believed that people's reason for being is to endure the terrible pain of life and boldly challenge it in pursuit of what life is, instead of receiving the life a desperate one and giving it up. So his tragedy might imply what's necessary and meaningful for human life. Long Day's Journey into Night is a biographical tragedy including the writer's own experience and his family's pain and sadness, and can be called his autobiography. There are four members in Tyrone's family: James Tyrone, a father who clings to wealth, and Mary, a drug addict and mother who blinks the fact, and Jamie, the old son who is cynical, and Edmund, the young son who is pessimistic. The tragedy portrayed how the Tyrones go through their trials and conflicts, and successfully unveil the psychology and mutual conflicts of the family members who are wracked into their past by using different dramatic techniques. Though their hatred and grudge were unleashed upon each of them, there are mutual pity and love behind their hatred. But they come to understand and accept each other while having serious talk about their misunderstanding, hatred and love. O'Neill put stress on how the family members get to understand each other, accept their lives as they are, and fight against their fate in Long Day's Journey Into Night. O'Neill's plays, in a very real sense, are continual records of his searching for soul. In this tragedy, O'Neill shows his strong belief that the family relationship at mechanical civilization and selfishness, can be saved to the level of reconciliation and desirable condition through mutual love, forgiveness, and understanding. Consequently, it is significant that in each of O'Neill's plays the heroes ought to fight in order to ensure the triumph over the force behind, although they are doomed to be defeated in every struggle. Thus, O'Neill is convinced of a truth that the life is worth living in any case.
This thesis aims to analyze Eugene O'Neill's autobiographical play, Long Day's Journey into Night and to clarify the deep connection between his life and his dramas as well as the realization of true life through the overcoming of conflicts. O'Neill always tried to express his tragic vision throughout man's free will to struggle against the 'force behind’. He was acutely conscious of "the one eternal tragedy of man in his glorious, self-destructive struggle to make the force express him instead of being, as an infinitesimal incident in its expression." Eugene O'Neill searched for modern people's pain and conflicts by using diverse dramatic techniques, and he has been highly regarded as a godfather of American dramatists, who injected energetic life into American drama community. The characters in his works throw themselves into ceaseless pain, and they suffer from lots of conflicts to build their identities. Therefore most of his works include tragic factors and are called tragedy. Moreover O'Neill intended to describe major own selves even in the process of the painful defeat. O'Neill believed that people's reason for being is to endure the terrible pain of life and boldly challenge it in pursuit of what life is, instead of receiving the life a desperate one and giving it up. So his tragedy might imply what's necessary and meaningful for human life. Long Day's Journey into Night is a biographical tragedy including the writer's own experience and his family's pain and sadness, and can be called his autobiography. There are four members in Tyrone's family: James Tyrone, a father who clings to wealth, and Mary, a drug addict and mother who blinks the fact, and Jamie, the old son who is cynical, and Edmund, the young son who is pessimistic. The tragedy portrayed how the Tyrones go through their trials and conflicts, and successfully unveil the psychology and mutual conflicts of the family members who are wracked into their past by using different dramatic techniques. Though their hatred and grudge were unleashed upon each of them, there are mutual pity and love behind their hatred. But they come to understand and accept each other while having serious talk about their misunderstanding, hatred and love. O'Neill put stress on how the family members get to understand each other, accept their lives as they are, and fight against their fate in Long Day's Journey Into Night. O'Neill's plays, in a very real sense, are continual records of his searching for soul. In this tragedy, O'Neill shows his strong belief that the family relationship at mechanical civilization and selfishness, can be saved to the level of reconciliation and desirable condition through mutual love, forgiveness, and understanding. Consequently, it is significant that in each of O'Neill's plays the heroes ought to fight in order to ensure the triumph over the force behind, although they are doomed to be defeated in every struggle. Thus, O'Neill is convinced of a truth that the life is worth living in any case.
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