베토벤(Ludwig van Beethoven : 1770~1827)은 고전주의 음악의 완성자이자 낭만주의 음악의 선구자적 역할을 한 작곡가이다. 그는 거의 모든 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼는데 그 중에서도 피아노 독주를 위한 작품들에 주력하였기에 32곡의 피아노 소나타가 그의 모든 작품 중 가장 중요하고 중추적인 위치를 차지한다. 그의 피아노 소나타 32곡은 탁월한 작곡 기법과 창조적인 요소의 본질을 잘 보여주는 중요한 작품들로서 고전 소나타의 기본 골격을 유지하면서도 자신의 내면세계를 창의적으로 좀 더 그를 표현 할 수 있는 형태로 발전 시켰다. 본 논문에서는 베토벤의 피아노 소나타 32곡을 빌헬름 폰 렌츠(Wilhelm von Lenz : 1809~1883)의 분류법에 의해 세 시기로 분류해 보고 그 가운데 Op.53이 작곡된 제 2기 피아노 소나타를 그의 작곡 기법과 양식상의 특징을 중심으로 연구 하려고 한다. 그리고 그 다음 Op.53을 악장별로 자세히 연구 하고자 한다. 베토벤의 후원자인 발트슈타인 백작(Ferdinand von Waldstein :1762~1823)에게 헌정 되면서 ‘발트슈타인 소나타(Waldstein Sonata)’라 불리워지고 있는 Op.53 in C Major는 베토벤의 피아노 작품이 집중적으로 쏟아져 나오는 제 2기의 작품으로서 독창적이며 개성이 뚜렷하고 가장 창조적인 작품 중 하나이다. 이 곡은 대부분 베토벤의 피아노 소나타가 3, 4악장으로 되어 있는 것과는 달리 2악장의 구성을 가지며 곡의 규모도 이전의 소나타에 비해 확대되었다. 제 1악장은 전형적인 소나타 형식으로 제 1주제인 마디 1~4의 선율은 ‘음형 a' , '음형 b’ , ‘음형 c’의 3개의 음형으로 구성된다. 이 음형들은 발전하고 변형되면서 곡의 전체에 걸쳐 전개되며 순환형식의 통일성을 구축하는 역할을 한다. 제 1주제와 제 2주제의 조성관계는 딸림조가 아닌 가온음조로 전조되어 종전의 조성 체계와는 다른 독창적인 변화를 보여준다. 또한, 베토벤 시기 이전까지의 Coda는 우아하고 화려하게 끝내기 위한 짧은 부분에 불과했지만, 베토벤은 제 1주제, 제 2주제를 전개시켜 대규모의 Coda로 확대, 발전 시켰다. 제 2악장은 짧은 Introduzione와 대규모의 Rondo 형식으로 쓰여졌다. Rondo 부분은 일반적인 Rondo 형식과 달리 변형된 Rondo형식으로 구성된다. 그리고 이 악장은 박자와 템포의 변화, 대조적인 셈여림, 여러 마디에 걸쳐 나타나는 트릴을 수반한 주제선율의 화려한 전개등 고전적인 기법과 낭만요소를 동시에 보여준다. 특히 여러 마디에 걸쳐 나타나는 트릴의 사용과 삽입구 부분에서의 ...
베토벤(Ludwig van Beethoven : 1770~1827)은 고전주의 음악의 완성자이자 낭만주의 음악의 선구자적 역할을 한 작곡가이다. 그는 거의 모든 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼는데 그 중에서도 피아노 독주를 위한 작품들에 주력하였기에 32곡의 피아노 소나타가 그의 모든 작품 중 가장 중요하고 중추적인 위치를 차지한다. 그의 피아노 소나타 32곡은 탁월한 작곡 기법과 창조적인 요소의 본질을 잘 보여주는 중요한 작품들로서 고전 소나타의 기본 골격을 유지하면서도 자신의 내면세계를 창의적으로 좀 더 그를 표현 할 수 있는 형태로 발전 시켰다. 본 논문에서는 베토벤의 피아노 소나타 32곡을 빌헬름 폰 렌츠(Wilhelm von Lenz : 1809~1883)의 분류법에 의해 세 시기로 분류해 보고 그 가운데 Op.53이 작곡된 제 2기 피아노 소나타를 그의 작곡 기법과 양식상의 특징을 중심으로 연구 하려고 한다. 그리고 그 다음 Op.53을 악장별로 자세히 연구 하고자 한다. 베토벤의 후원자인 발트슈타인 백작(Ferdinand von Waldstein :1762~1823)에게 헌정 되면서 ‘발트슈타인 소나타(Waldstein Sonata)’라 불리워지고 있는 Op.53 in C Major는 베토벤의 피아노 작품이 집중적으로 쏟아져 나오는 제 2기의 작품으로서 독창적이며 개성이 뚜렷하고 가장 창조적인 작품 중 하나이다. 이 곡은 대부분 베토벤의 피아노 소나타가 3, 4악장으로 되어 있는 것과는 달리 2악장의 구성을 가지며 곡의 규모도 이전의 소나타에 비해 확대되었다. 제 1악장은 전형적인 소나타 형식으로 제 1주제인 마디 1~4의 선율은 ‘음형 a' , '음형 b’ , ‘음형 c’의 3개의 음형으로 구성된다. 이 음형들은 발전하고 변형되면서 곡의 전체에 걸쳐 전개되며 순환형식의 통일성을 구축하는 역할을 한다. 제 1주제와 제 2주제의 조성관계는 딸림조가 아닌 가온음조로 전조되어 종전의 조성 체계와는 다른 독창적인 변화를 보여준다. 또한, 베토벤 시기 이전까지의 Coda는 우아하고 화려하게 끝내기 위한 짧은 부분에 불과했지만, 베토벤은 제 1주제, 제 2주제를 전개시켜 대규모의 Coda로 확대, 발전 시켰다. 제 2악장은 짧은 Introduzione와 대규모의 Rondo 형식으로 쓰여졌다. Rondo 부분은 일반적인 Rondo 형식과 달리 변형된 Rondo형식으로 구성된다. 그리고 이 악장은 박자와 템포의 변화, 대조적인 셈여림, 여러 마디에 걸쳐 나타나는 트릴을 수반한 주제선율의 화려한 전개등 고전적인 기법과 낭만요소를 동시에 보여준다. 특히 여러 마디에 걸쳐 나타나는 트릴의 사용과 삽입구 부분에서의 같음 음형의 집단적 사용 등은 베토벤의 고전주의 완성과 더불어 낭만주의로 향한 그의 창조적인 작품세계를 암시하고 있다. L.v.Beethoven의 Piano Sonata Op.53 in C Major는 고전주의 소나타의 전통을 바탕으로 쓰여 졌으나 보다 자유로운 형식을 통해 자신의 생각과 감정을 표현함으로서 낭만주의 피아노 소나타에 많은 영향을 준 작품이라고 할 수 있다.
베토벤(Ludwig van Beethoven : 1770~1827)은 고전주의 음악의 완성자이자 낭만주의 음악의 선구자적 역할을 한 작곡가이다. 그는 거의 모든 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼는데 그 중에서도 피아노 독주를 위한 작품들에 주력하였기에 32곡의 피아노 소나타가 그의 모든 작품 중 가장 중요하고 중추적인 위치를 차지한다. 그의 피아노 소나타 32곡은 탁월한 작곡 기법과 창조적인 요소의 본질을 잘 보여주는 중요한 작품들로서 고전 소나타의 기본 골격을 유지하면서도 자신의 내면세계를 창의적으로 좀 더 그를 표현 할 수 있는 형태로 발전 시켰다. 본 논문에서는 베토벤의 피아노 소나타 32곡을 빌헬름 폰 렌츠(Wilhelm von Lenz : 1809~1883)의 분류법에 의해 세 시기로 분류해 보고 그 가운데 Op.53이 작곡된 제 2기 피아노 소나타를 그의 작곡 기법과 양식상의 특징을 중심으로 연구 하려고 한다. 그리고 그 다음 Op.53을 악장별로 자세히 연구 하고자 한다. 베토벤의 후원자인 발트슈타인 백작(Ferdinand von Waldstein :1762~1823)에게 헌정 되면서 ‘발트슈타인 소나타(Waldstein Sonata)’라 불리워지고 있는 Op.53 in C Major는 베토벤의 피아노 작품이 집중적으로 쏟아져 나오는 제 2기의 작품으로서 독창적이며 개성이 뚜렷하고 가장 창조적인 작품 중 하나이다. 이 곡은 대부분 베토벤의 피아노 소나타가 3, 4악장으로 되어 있는 것과는 달리 2악장의 구성을 가지며 곡의 규모도 이전의 소나타에 비해 확대되었다. 제 1악장은 전형적인 소나타 형식으로 제 1주제인 마디 1~4의 선율은 ‘음형 a' , '음형 b’ , ‘음형 c’의 3개의 음형으로 구성된다. 이 음형들은 발전하고 변형되면서 곡의 전체에 걸쳐 전개되며 순환형식의 통일성을 구축하는 역할을 한다. 제 1주제와 제 2주제의 조성관계는 딸림조가 아닌 가온음조로 전조되어 종전의 조성 체계와는 다른 독창적인 변화를 보여준다. 또한, 베토벤 시기 이전까지의 Coda는 우아하고 화려하게 끝내기 위한 짧은 부분에 불과했지만, 베토벤은 제 1주제, 제 2주제를 전개시켜 대규모의 Coda로 확대, 발전 시켰다. 제 2악장은 짧은 Introduzione와 대규모의 Rondo 형식으로 쓰여졌다. Rondo 부분은 일반적인 Rondo 형식과 달리 변형된 Rondo형식으로 구성된다. 그리고 이 악장은 박자와 템포의 변화, 대조적인 셈여림, 여러 마디에 걸쳐 나타나는 트릴을 수반한 주제선율의 화려한 전개등 고전적인 기법과 낭만요소를 동시에 보여준다. 특히 여러 마디에 걸쳐 나타나는 트릴의 사용과 삽입구 부분에서의 같음 음형의 집단적 사용 등은 베토벤의 고전주의 완성과 더불어 낭만주의로 향한 그의 창조적인 작품세계를 암시하고 있다. L.v.Beethoven의 Piano Sonata Op.53 in C Major는 고전주의 소나타의 전통을 바탕으로 쓰여 졌으나 보다 자유로운 형식을 통해 자신의 생각과 감정을 표현함으로서 낭만주의 피아노 소나타에 많은 영향을 준 작품이라고 할 수 있다.
Ludwig van Beethoven (1770～1827) has been known as a great composer who accomplished classical music and pioneered romantic music. He authored many pieces across almost all musical categories. Among others, he committed himself to creating pieces for piano solo. That is why 32 pieces of piano sonata...
Ludwig van Beethoven (1770～1827) has been known as a great composer who accomplished classical music and pioneered romantic music. He authored many pieces across almost all musical categories. Among others, he committed himself to creating pieces for piano solo. That is why 32 pieces of piano sonata comprise the most essential and pivotal part of all music works composed by Beethoven. His 32 pieces of piano sonata are still evaluated as his major music works that well demonstrate his excellent composition techniques and the essence of his creative elements. Those pieces have their own implications in the sense that they abided by major framework of classical sonata but developed inner world of Beethoven in more creative and expressive forms. This study seeks to categorize 32 pieces of Beethoven's piano sonata broadly into three phases according to classification proposed by Wilhelm von Lenz(1809～1883), and focus upon investigating Beethoven's composition techniques and stylistic characteristics in regard to the 2nd phase of his piano sonata (including Op.53). Next, this study seeks to make a further examination into Op.53 by movement. Ludwig van Beethoven dedicated his Piano Sonata Op.53 in C Major to a count named Ferdinand von Waldstein (1762～1823). That is why this piece is also called ‘Waldstein Sonata.’ Op.53 in C Major is a piece of the 2nd phase when Beethoven authored a mass of his piano sonatas, and is evaluated as one of his original, individual and most creative works. Contrary to other Beethovenian piano sonatas based on 3 or 4 movements, the Op.53 in C Major consists of 2 movements and has more extensive musical size than former piano sonatas. The 1st movement of Op.53 in C Major is based upon typical sonata form. The melody of the 1st to 4th bar (the 1st motif) consists of three figures such as ‘figure a', ‘figure b’ and ‘figure c.’ These figures develop throughout whole body of Op.53 through evolution and modification, and play a role in creating certain unity of cyclic form. And tonal relationships between the 1st motif and the 2nd motif modulate to mediant key, not dominant one, which demonstrate the differentiated tonal originality of Op.53 from that of Beethoven's former piano sonatas. Moreover, it is noteworthy that coda of piano sonatas composed before Beethoven was just a short passage for the purpose of elegant and gorgeous finale, but Beethoven developed and extended the 1st and 2nd motif respectively into a large scale of coda. The 2nd movement of Op.53 is based on short introduction and large- scale rondo form. In the Op.53, its rondo part consists of modified rondo forms, contrary to typical rondo ones. And the 2nd movement of Op.53 shows both classical techniques and romantic characteristics, which are exemplified by variable rhythm and tempo, stress contrast, and magnificent development of thematic melody accompanied by trills appearing in many bars. In particular, a series of trills appearing across many bars and the collective use of same figures in episode imply Beethoven's creative musical world that accomplishes classical music and evolves into romantic music. L. v. Beethoven's Piano Sonata Op.53 in C Major was originally authored in accordance with tradition of classical sonata, but it expressed his own ideas and emotions in more unbounded forms, so that it has been still evaluated as a model that had great influence on follow-up romantic piano sonatas.
Ludwig van Beethoven (1770～1827) has been known as a great composer who accomplished classical music and pioneered romantic music. He authored many pieces across almost all musical categories. Among others, he committed himself to creating pieces for piano solo. That is why 32 pieces of piano sonata comprise the most essential and pivotal part of all music works composed by Beethoven. His 32 pieces of piano sonata are still evaluated as his major music works that well demonstrate his excellent composition techniques and the essence of his creative elements. Those pieces have their own implications in the sense that they abided by major framework of classical sonata but developed inner world of Beethoven in more creative and expressive forms. This study seeks to categorize 32 pieces of Beethoven's piano sonata broadly into three phases according to classification proposed by Wilhelm von Lenz(1809～1883), and focus upon investigating Beethoven's composition techniques and stylistic characteristics in regard to the 2nd phase of his piano sonata (including Op.53). Next, this study seeks to make a further examination into Op.53 by movement. Ludwig van Beethoven dedicated his Piano Sonata Op.53 in C Major to a count named Ferdinand von Waldstein (1762～1823). That is why this piece is also called ‘Waldstein Sonata.’ Op.53 in C Major is a piece of the 2nd phase when Beethoven authored a mass of his piano sonatas, and is evaluated as one of his original, individual and most creative works. Contrary to other Beethovenian piano sonatas based on 3 or 4 movements, the Op.53 in C Major consists of 2 movements and has more extensive musical size than former piano sonatas. The 1st movement of Op.53 in C Major is based upon typical sonata form. The melody of the 1st to 4th bar (the 1st motif) consists of three figures such as ‘figure a', ‘figure b’ and ‘figure c.’ These figures develop throughout whole body of Op.53 through evolution and modification, and play a role in creating certain unity of cyclic form. And tonal relationships between the 1st motif and the 2nd motif modulate to mediant key, not dominant one, which demonstrate the differentiated tonal originality of Op.53 from that of Beethoven's former piano sonatas. Moreover, it is noteworthy that coda of piano sonatas composed before Beethoven was just a short passage for the purpose of elegant and gorgeous finale, but Beethoven developed and extended the 1st and 2nd motif respectively into a large scale of coda. The 2nd movement of Op.53 is based on short introduction and large- scale rondo form. In the Op.53, its rondo part consists of modified rondo forms, contrary to typical rondo ones. And the 2nd movement of Op.53 shows both classical techniques and romantic characteristics, which are exemplified by variable rhythm and tempo, stress contrast, and magnificent development of thematic melody accompanied by trills appearing in many bars. In particular, a series of trills appearing across many bars and the collective use of same figures in episode imply Beethoven's creative musical world that accomplishes classical music and evolves into romantic music. L. v. Beethoven's Piano Sonata Op.53 in C Major was originally authored in accordance with tradition of classical sonata, but it expressed his own ideas and emotions in more unbounded forms, so that it has been still evaluated as a model that had great influence on follow-up romantic piano sonatas.
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