본 연구는 오브제의 상징적 표현에 관한 연구로써 오브제의 어원과 개념 및 기능과 역할을 알아보고 무용에서의 오브제의 사용에 있어서 그 상징적 표현의 기능을 알아보고자 표현주의 대표 안무가인 피나바우쉬의 극적인 무대장치와 그 효과를 사용하는 작품 중심으로 관한 고찰과 작품에 있어서 오브제 사용의 실태를 파악하여 실제 작품 과정에서 오브제 사용의 합리적인 방법을 모색하고자 하였다. 그리고 오브제라는 용어를 사용함에 있어 그 표현된 가치에 대해 모호했던 춤 표현에 직접적인 개면들에 대한 구체적인 양상을 파악하고자 한다. 본 연구자는 실험적이고 표현법이 독특한 피나바우쉬 안무가가 만들어 낸 오브제가 무용으로 어떻게 탐색하고 수용했는지를 알아보고자 한다. 특히 오브제 화 된 무용수들의 움직임과 표현성을 토대로 작가적 관점에서 분석하고 무대화한 점에 주목적을 두고 안무가가 갖춰야 할 식견과 탐구 자세를 연구하고자 하며, 이는 새로운 무용형식을 창조하는 안무가와 그 형식을 통해 표현하는 무용수들에게 실질적인 창작의 한 방법을 제시할 수 있는 본보기라 생각되어지며 ...
본 연구는 오브제의 상징적 표현에 관한 연구로써 오브제의 어원과 개념 및 기능과 역할을 알아보고 무용에서의 오브제의 사용에 있어서 그 상징적 표현의 기능을 알아보고자 표현주의 대표 안무가인 피나바우쉬의 극적인 무대장치와 그 효과를 사용하는 작품 중심으로 관한 고찰과 작품에 있어서 오브제 사용의 실태를 파악하여 실제 작품 과정에서 오브제 사용의 합리적인 방법을 모색하고자 하였다. 그리고 오브제라는 용어를 사용함에 있어 그 표현된 가치에 대해 모호했던 춤 표현에 직접적인 개면들에 대한 구체적인 양상을 파악하고자 한다. 본 연구자는 실험적이고 표현법이 독특한 피나바우쉬 안무가가 만들어 낸 오브제가 무용으로 어떻게 탐색하고 수용했는지를 알아보고자 한다. 특히 오브제 화 된 무용수들의 움직임과 표현성을 토대로 작가적 관점에서 분석하고 무대화한 점에 주목적을 두고 안무가가 갖춰야 할 식견과 탐구 자세를 연구하고자 하며, 이는 새로운 무용형식을 창조하는 안무가와 그 형식을 통해 표현하는 무용수들에게 실질적인 창작의 한 방법을 제시할 수 있는 본보기라 생각되어지며 공연 예술 관련자 뿐 만이 아니라 대중들에게 자료를 제공함으로써 관객의 인식을 새롭게 하고 이해의 폭을 넓히는 계기에 목적을 두고자 연구한 결과 무용에서의 오브제의 상징적 표현으로 반복적인 움직임과 제스처의 극대화, 음성∙의태어를 사용하여 움직임의 표현으로 확대시켰으며, 안무 형식을 거부하면서 관객과의 의사소통을 목표로 움직임의 속도로서 증가와 감소를 나타내며 시간의 개념에 종속시켜 오브제의 시각화를 제공하였다. 피나바우쉬는 오브제의 사용은 신체의 호흡소리를 사용하여 무용수의 성장과 고통을 의미함을 물론, 코믹하게 오브제의 가변성을 나타내며 관객과의 소통을 이루려는 의미로 재사용 함으로써 무용과 연극이라는 장르를 혼합하여 움직임과 마임과 함께 표현적인 요소를 끌어올렸으며, 무용예술에 있어서 가장 기본적 요소인 육체를 이용한 움직임에 무대공간에서의 다양한 소재를 사용하며 표현방법의 확대를 실험적인 작업으로 연극과 무용, 편견의 모든 벽을 허물며 끊임없이 파격과 일탈을 감행하며 작품에 총체적인 요소들을 도입함으로써 극적인 형상화를 가져오게 되었다. 현대의 작품에 있어서의 오브제의 사용이 두드러지게 나타나며, 이러한 양상 중에 오브제의 부적절한 사용에 의해 춤의 본질인 움직임에 방해물로 존재하는 경우 그 사용가치가 저하된다. 이에 우선적으로 오브제의 선택과 사용에 있어서는 충분한 이해와 개인적 경험에 의해 창조적인 행위에 이루어져야 하는 필요성을 염두 해 두어야 한다. 본 논문은 오브제의 활용에 관한 실험적이고 표현법이 독특한 표현주의 안무가인 피나바우쉬의 오브제화 시킨 대표 작품 사례를 토대 제한점을 두고 연구함으로써 오늘날 현대의 작품에 있어서 관객과의 의상소통에 있어서 움직임만이 아닌 오브제를 사용함으로써 고정관념을 탈피하고 또 다른 창작 작품에 있어서 다양한 표현적 안무 방향의 기반이 될 수 있다고 사료된다.
본 연구는 오브제의 상징적 표현에 관한 연구로써 오브제의 어원과 개념 및 기능과 역할을 알아보고 무용에서의 오브제의 사용에 있어서 그 상징적 표현의 기능을 알아보고자 표현주의 대표 안무가인 피나바우쉬의 극적인 무대장치와 그 효과를 사용하는 작품 중심으로 관한 고찰과 작품에 있어서 오브제 사용의 실태를 파악하여 실제 작품 과정에서 오브제 사용의 합리적인 방법을 모색하고자 하였다. 그리고 오브제라는 용어를 사용함에 있어 그 표현된 가치에 대해 모호했던 춤 표현에 직접적인 개면들에 대한 구체적인 양상을 파악하고자 한다. 본 연구자는 실험적이고 표현법이 독특한 피나바우쉬 안무가가 만들어 낸 오브제가 무용으로 어떻게 탐색하고 수용했는지를 알아보고자 한다. 특히 오브제 화 된 무용수들의 움직임과 표현성을 토대로 작가적 관점에서 분석하고 무대화한 점에 주목적을 두고 안무가가 갖춰야 할 식견과 탐구 자세를 연구하고자 하며, 이는 새로운 무용형식을 창조하는 안무가와 그 형식을 통해 표현하는 무용수들에게 실질적인 창작의 한 방법을 제시할 수 있는 본보기라 생각되어지며 공연 예술 관련자 뿐 만이 아니라 대중들에게 자료를 제공함으로써 관객의 인식을 새롭게 하고 이해의 폭을 넓히는 계기에 목적을 두고자 연구한 결과 무용에서의 오브제의 상징적 표현으로 반복적인 움직임과 제스처의 극대화, 음성∙의태어를 사용하여 움직임의 표현으로 확대시켰으며, 안무 형식을 거부하면서 관객과의 의사소통을 목표로 움직임의 속도로서 증가와 감소를 나타내며 시간의 개념에 종속시켜 오브제의 시각화를 제공하였다. 피나바우쉬는 오브제의 사용은 신체의 호흡소리를 사용하여 무용수의 성장과 고통을 의미함을 물론, 코믹하게 오브제의 가변성을 나타내며 관객과의 소통을 이루려는 의미로 재사용 함으로써 무용과 연극이라는 장르를 혼합하여 움직임과 마임과 함께 표현적인 요소를 끌어올렸으며, 무용예술에 있어서 가장 기본적 요소인 육체를 이용한 움직임에 무대공간에서의 다양한 소재를 사용하며 표현방법의 확대를 실험적인 작업으로 연극과 무용, 편견의 모든 벽을 허물며 끊임없이 파격과 일탈을 감행하며 작품에 총체적인 요소들을 도입함으로써 극적인 형상화를 가져오게 되었다. 현대의 작품에 있어서의 오브제의 사용이 두드러지게 나타나며, 이러한 양상 중에 오브제의 부적절한 사용에 의해 춤의 본질인 움직임에 방해물로 존재하는 경우 그 사용가치가 저하된다. 이에 우선적으로 오브제의 선택과 사용에 있어서는 충분한 이해와 개인적 경험에 의해 창조적인 행위에 이루어져야 하는 필요성을 염두 해 두어야 한다. 본 논문은 오브제의 활용에 관한 실험적이고 표현법이 독특한 표현주의 안무가인 피나바우쉬의 오브제화 시킨 대표 작품 사례를 토대 제한점을 두고 연구함으로써 오늘날 현대의 작품에 있어서 관객과의 의상소통에 있어서 움직임만이 아닌 오브제를 사용함으로써 고정관념을 탈피하고 또 다른 창작 작품에 있어서 다양한 표현적 안무 방향의 기반이 될 수 있다고 사료된다.
This study is conducted to examine actual conditions of the use of an object in the review and works on the basis of works using a representative choreographer Pina Bausch’s extreme stage setting and the effects in order to look into the concept, functions, and roles of an object as symbolic express...
This study is conducted to examine actual conditions of the use of an object in the review and works on the basis of works using a representative choreographer Pina Bausch’s extreme stage setting and the effects in order to look into the concept, functions, and roles of an object as symbolic expressions of an object, and then to seek for reasonable methods of an object usage in actual works. In addition, it aims to examine specific aspects of direct development in ambiguous dance expressions about the expressed values in using a term, an object. This researcher tries to know how an object that a choreographer Pina Bausch with experimental and unique expressions makes is explored and accepted as dance. In particular, this researcher aims to investigate knowledge and explorative attitudes that dancers should qualify by analyzing from an artist’s perspective based on objectified dancers’ movements and expressions and focusing on the staged performance. This seems to be a model to suggest an actual creativity method to choreographers who create new dance forms and dancers who express the forms. According to the study aiming at making audiences’ viewpoints new and their understanding wider by providing data to not only relevant performance art people and but also general people, symbolic expressions of an object in dance expand expressions of movements by using repeated movements, maximized gestures, and voice∙ mimetic words. Moreover, this study provides visualization of an object by rejecting choreography forms, expressing increase and decrease as the speed of movement for the purpose of communication with audiences, and subordinating to the concept of time. Pina Bausch’s object means the growth and pain of dancers by using breathing sound of a body, expresses variability of an object comically, combines genres of dance and play by reusing to realize communication with audiences, and creates expressive factors along with movements and mime. It also breaks all barriers of a play, a dance and a prejudice, pursues innovations and deviations constantly for the expansion of expression methods as an empirical work, and apply all the factors to works by using various materials of a stage to movements using a body which is the most basic factor in dance art, breaks all barriers of a play, a dance, and a prejudice, so that extreme formation was made. The use of an object is distinct in modern works, and among those aspects, if the improper use of an object inhibits movements that are the essence of dance, the usage value is lowered. Therefore, creative activities should be firstly based on full understanding and personal experiences for the selection and the use of an object. As this study has limits to analyze the use of an object with a focus on objectified representative work cases of an expressionism choreographer Pina Bausch with empirical and unique expression methods, today’s works use not only movements and objects for communication with audiences so that they can get out of prejudices and lay the foundation of various expressive dances in other creative works.
This study is conducted to examine actual conditions of the use of an object in the review and works on the basis of works using a representative choreographer Pina Bausch’s extreme stage setting and the effects in order to look into the concept, functions, and roles of an object as symbolic expressions of an object, and then to seek for reasonable methods of an object usage in actual works. In addition, it aims to examine specific aspects of direct development in ambiguous dance expressions about the expressed values in using a term, an object. This researcher tries to know how an object that a choreographer Pina Bausch with experimental and unique expressions makes is explored and accepted as dance. In particular, this researcher aims to investigate knowledge and explorative attitudes that dancers should qualify by analyzing from an artist’s perspective based on objectified dancers’ movements and expressions and focusing on the staged performance. This seems to be a model to suggest an actual creativity method to choreographers who create new dance forms and dancers who express the forms. According to the study aiming at making audiences’ viewpoints new and their understanding wider by providing data to not only relevant performance art people and but also general people, symbolic expressions of an object in dance expand expressions of movements by using repeated movements, maximized gestures, and voice∙ mimetic words. Moreover, this study provides visualization of an object by rejecting choreography forms, expressing increase and decrease as the speed of movement for the purpose of communication with audiences, and subordinating to the concept of time. Pina Bausch’s object means the growth and pain of dancers by using breathing sound of a body, expresses variability of an object comically, combines genres of dance and play by reusing to realize communication with audiences, and creates expressive factors along with movements and mime. It also breaks all barriers of a play, a dance and a prejudice, pursues innovations and deviations constantly for the expansion of expression methods as an empirical work, and apply all the factors to works by using various materials of a stage to movements using a body which is the most basic factor in dance art, breaks all barriers of a play, a dance, and a prejudice, so that extreme formation was made. The use of an object is distinct in modern works, and among those aspects, if the improper use of an object inhibits movements that are the essence of dance, the usage value is lowered. Therefore, creative activities should be firstly based on full understanding and personal experiences for the selection and the use of an object. As this study has limits to analyze the use of an object with a focus on objectified representative work cases of an expressionism choreographer Pina Bausch with empirical and unique expression methods, today’s works use not only movements and objects for communication with audiences so that they can get out of prejudices and lay the foundation of various expressive dances in other creative works.
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