우리는 난화와 같은 간단한 미술 활동을 하면서도 그 자체로 긴장과 스트레스를 풀고 자신을 완화시켜 문제가 되었던 감정을 초월하여 즐거움과 기쁨을 느끼며, 괴롭고 고통스러웠던 감정으로부터 안도감을 얻는 카타르시스를 경험한다. 미술활동은 작품을 만드는 창조적 과정으로 미술치료는 이러한 창작활동을 통하여 불안을 해소하고 감정을 정화시키며 스스로의 존재 의미를 확인 또는 회복할 수 있는 기회를 제공하여 치료의 효과를 얻을 수 있다는 생각을 기초로 하고 있다. 역사적으로 정서적 갈등 상황에 놓여 있던 많은 예술가들이 창작 활동을 통해 자신의 갈등을 표현하고 예술로 승화시켰다. 많은 예술작품 중에서도 특히 자화상은 자신의 외형적 모습뿐만 아니라 내면까지 투사되어 나타나며, 일반적으로 자화상을 많이 그린 화가는 자신의 내면을 깊이 탐색하고 인간의 정신적 갈등에 강한 관심을 가지고 있는 화가라고 여겨진다. 자화상에 집착한 화가 중 한명인 프리다 칼로는 1907년 멕시코에서 태어나 평생 동안 소아마비와 교통사고로 인한 육체적 고통과 남편 디에고 리베라의 끊임없는 외도로 인한 정신적인 고통을 감당해 내었다. 프리다 칼로는 자신의 그 고통을 예술로 승화시켜 총 143점의 작품을 완성하였고 그 중에서 삼분의 일이 넘는 55점의 자화상을 남기며 그 속에 그녀의 극적인 삶과 고통을 고스란히 쏟아 넣었다. 본 논문은 거울 속의 자신을 관찰하며 자기 자신에 대한 고민과 성찰의 흔적을 남긴 프리다 칼로의 자화상을 미술치료적 관점에서 분석하여 자신을 표현하며 내면세계를 표출하고 작품의 창작활동을 통해 자신의 갈등 상황을 극복, 승화시켜 나가는 과정에서 얻을 수 있는 미술의 치료적 효과를 탐색하고 연구하고자 하는데 그 목적이 있다. 프리다 칼로는 평생 동안 자신의 고통을 그림으로 기록하고 전달하며 작품을 통해 자신의 삶에서 겪었던 육체적, 정신적 고통을 반복하여 표현하였다. 프리다 칼로는 이렇게 일생 동안 지속된 자화상 작업을 통하여 자기 스스로 ...
우리는 난화와 같은 간단한 미술 활동을 하면서도 그 자체로 긴장과 스트레스를 풀고 자신을 완화시켜 문제가 되었던 감정을 초월하여 즐거움과 기쁨을 느끼며, 괴롭고 고통스러웠던 감정으로부터 안도감을 얻는 카타르시스를 경험한다. 미술활동은 작품을 만드는 창조적 과정으로 미술치료는 이러한 창작활동을 통하여 불안을 해소하고 감정을 정화시키며 스스로의 존재 의미를 확인 또는 회복할 수 있는 기회를 제공하여 치료의 효과를 얻을 수 있다는 생각을 기초로 하고 있다. 역사적으로 정서적 갈등 상황에 놓여 있던 많은 예술가들이 창작 활동을 통해 자신의 갈등을 표현하고 예술로 승화시켰다. 많은 예술작품 중에서도 특히 자화상은 자신의 외형적 모습뿐만 아니라 내면까지 투사되어 나타나며, 일반적으로 자화상을 많이 그린 화가는 자신의 내면을 깊이 탐색하고 인간의 정신적 갈등에 강한 관심을 가지고 있는 화가라고 여겨진다. 자화상에 집착한 화가 중 한명인 프리다 칼로는 1907년 멕시코에서 태어나 평생 동안 소아마비와 교통사고로 인한 육체적 고통과 남편 디에고 리베라의 끊임없는 외도로 인한 정신적인 고통을 감당해 내었다. 프리다 칼로는 자신의 그 고통을 예술로 승화시켜 총 143점의 작품을 완성하였고 그 중에서 삼분의 일이 넘는 55점의 자화상을 남기며 그 속에 그녀의 극적인 삶과 고통을 고스란히 쏟아 넣었다. 본 논문은 거울 속의 자신을 관찰하며 자기 자신에 대한 고민과 성찰의 흔적을 남긴 프리다 칼로의 자화상을 미술치료적 관점에서 분석하여 자신을 표현하며 내면세계를 표출하고 작품의 창작활동을 통해 자신의 갈등 상황을 극복, 승화시켜 나가는 과정에서 얻을 수 있는 미술의 치료적 효과를 탐색하고 연구하고자 하는데 그 목적이 있다. 프리다 칼로는 평생 동안 자신의 고통을 그림으로 기록하고 전달하며 작품을 통해 자신의 삶에서 겪었던 육체적, 정신적 고통을 반복하여 표현하였다. 프리다 칼로는 이렇게 일생 동안 지속된 자화상 작업을 통하여 자기 스스로 트라우마를 형상화하여 강렬한 감정을 방출, 정화시켜 극복하고 무의식 속에 잠재되어 있는 문제들을 상징적 이미지들로 표출하여 의식화함으로써 자신의 감정과 문제를 객관적으로 바라보고 통제할 수 있었다. 또한, 프리다 칼로는 미술이라는 매체를 통하여 자화상을 그리며 자신의 내면을 관찰하고 표현하면서 불안한 자아를 재정립하고 건강한 자아를 형성해 나감으로써 미술의 치료적인 효과를 얻었다고 할 수 있다. 본 연구는 프리다 칼로의 자화상에 대한 기존의 미술사적 관점의 연구들과는 다른 미술치료적 관점의 연구로서, 미술활동의 창의적 과정이 어떻게 인간의 심리적 갈등을 완화시키고 나아가 자아를 회복시키는데 기여하는지를 그녀의 자화상 연구를 통하여 보여주고자 하였다. 본 논문으로 자신에 대한 진정한 이해와 정서적 치유를 돕는 미술치료의 효과를 강조하여 관련 분야의 연구에 도움이 되고자 한다.
우리는 난화와 같은 간단한 미술 활동을 하면서도 그 자체로 긴장과 스트레스를 풀고 자신을 완화시켜 문제가 되었던 감정을 초월하여 즐거움과 기쁨을 느끼며, 괴롭고 고통스러웠던 감정으로부터 안도감을 얻는 카타르시스를 경험한다. 미술활동은 작품을 만드는 창조적 과정으로 미술치료는 이러한 창작활동을 통하여 불안을 해소하고 감정을 정화시키며 스스로의 존재 의미를 확인 또는 회복할 수 있는 기회를 제공하여 치료의 효과를 얻을 수 있다는 생각을 기초로 하고 있다. 역사적으로 정서적 갈등 상황에 놓여 있던 많은 예술가들이 창작 활동을 통해 자신의 갈등을 표현하고 예술로 승화시켰다. 많은 예술작품 중에서도 특히 자화상은 자신의 외형적 모습뿐만 아니라 내면까지 투사되어 나타나며, 일반적으로 자화상을 많이 그린 화가는 자신의 내면을 깊이 탐색하고 인간의 정신적 갈등에 강한 관심을 가지고 있는 화가라고 여겨진다. 자화상에 집착한 화가 중 한명인 프리다 칼로는 1907년 멕시코에서 태어나 평생 동안 소아마비와 교통사고로 인한 육체적 고통과 남편 디에고 리베라의 끊임없는 외도로 인한 정신적인 고통을 감당해 내었다. 프리다 칼로는 자신의 그 고통을 예술로 승화시켜 총 143점의 작품을 완성하였고 그 중에서 삼분의 일이 넘는 55점의 자화상을 남기며 그 속에 그녀의 극적인 삶과 고통을 고스란히 쏟아 넣었다. 본 논문은 거울 속의 자신을 관찰하며 자기 자신에 대한 고민과 성찰의 흔적을 남긴 프리다 칼로의 자화상을 미술치료적 관점에서 분석하여 자신을 표현하며 내면세계를 표출하고 작품의 창작활동을 통해 자신의 갈등 상황을 극복, 승화시켜 나가는 과정에서 얻을 수 있는 미술의 치료적 효과를 탐색하고 연구하고자 하는데 그 목적이 있다. 프리다 칼로는 평생 동안 자신의 고통을 그림으로 기록하고 전달하며 작품을 통해 자신의 삶에서 겪었던 육체적, 정신적 고통을 반복하여 표현하였다. 프리다 칼로는 이렇게 일생 동안 지속된 자화상 작업을 통하여 자기 스스로 트라우마를 형상화하여 강렬한 감정을 방출, 정화시켜 극복하고 무의식 속에 잠재되어 있는 문제들을 상징적 이미지들로 표출하여 의식화함으로써 자신의 감정과 문제를 객관적으로 바라보고 통제할 수 있었다. 또한, 프리다 칼로는 미술이라는 매체를 통하여 자화상을 그리며 자신의 내면을 관찰하고 표현하면서 불안한 자아를 재정립하고 건강한 자아를 형성해 나감으로써 미술의 치료적인 효과를 얻었다고 할 수 있다. 본 연구는 프리다 칼로의 자화상에 대한 기존의 미술사적 관점의 연구들과는 다른 미술치료적 관점의 연구로서, 미술활동의 창의적 과정이 어떻게 인간의 심리적 갈등을 완화시키고 나아가 자아를 회복시키는데 기여하는지를 그녀의 자화상 연구를 통하여 보여주고자 하였다. 본 논문으로 자신에 대한 진정한 이해와 정서적 치유를 돕는 미술치료의 효과를 강조하여 관련 분야의 연구에 도움이 되고자 한다.
While making even a simple painting like scribbling, we take pleasure and delight over unhappy feelings by relieving tension and stress, and sometimes experience the catharsis regaining mental stability by easing painful emotion. Arts activity is a course on creative work. Art therapy is based on th...
While making even a simple painting like scribbling, we take pleasure and delight over unhappy feelings by relieving tension and stress, and sometimes experience the catharsis regaining mental stability by easing painful emotion. Arts activity is a course on creative work. Art therapy is based on the idea that such creative work can help us to alleviate anxiety, to purify spirit, to identify and restore the worth of our existence, and therefore to gain the remedial influence of art. Historically, through creative work, a great number of artists in emotional conflicts have expressed the conflicts and sublimated them into the arts. Of various kinds of art works, a self-portrait especially reflects one’s psychological inner side as well as physical appearance, and it is generally said that the painters who draw plenty of self-portraits tend to explore their inner sides in depth and to be highly interested in emotional conflicts. Frida Kahlo(1907~1954), one of the painters who clung to a self-portrait, was born in Mexico. She bore during life not only the physical pain from polio and a traffic accident but also the emotional pain from her husband’s constant affairs. Elevating the pains into the arts, she finished 143 pieces of artworks, 55 pieces of which (over one third of all) were self-portraits in which she poured her dramatic life and pain. This thesis aims to study the therapeutic value of art that we can get in the process of presenting ourselves, expressing our inner world, and finally sublimating the inner conflict, based on analyzing Frida Kahlo’s self-portraits which keep the trace of her worry and introspection from the art therapeutic point of view. Frida Kahlo repeatedly expressed her physical and emotional agonies on self-portraits for all her life. Through the self-portrait works, she emitted intense feelings by the imagery of trauma, and healed the wounds by the process of catharsis. At the same time, she could objectively contemplate and control her emotion and trouble by looking at the symbolic portrayals from imagery of the problems embedded in her subconscious. Therefore, she could achieve the art therapeutic effect by reestablishing the impaired ego and developing the healthy ego, while she observed and expressed her inner side through a self-portrait work. This study on Frida Kahlo’s self-portrait, which is not from an art historical perspective of other studies so far but from an art therapeutic perspective, is to show how the creative work of art relieves one’s psychological conflict and furthermore helps to restore one’s ego through her self-portraits. It is hoped that this thesis will highlight the art therapeutic value that assists true understanding of oneself and emotional healing, and will be able to contribute to research in a relevant field.
While making even a simple painting like scribbling, we take pleasure and delight over unhappy feelings by relieving tension and stress, and sometimes experience the catharsis regaining mental stability by easing painful emotion. Arts activity is a course on creative work. Art therapy is based on the idea that such creative work can help us to alleviate anxiety, to purify spirit, to identify and restore the worth of our existence, and therefore to gain the remedial influence of art. Historically, through creative work, a great number of artists in emotional conflicts have expressed the conflicts and sublimated them into the arts. Of various kinds of art works, a self-portrait especially reflects one’s psychological inner side as well as physical appearance, and it is generally said that the painters who draw plenty of self-portraits tend to explore their inner sides in depth and to be highly interested in emotional conflicts. Frida Kahlo(1907~1954), one of the painters who clung to a self-portrait, was born in Mexico. She bore during life not only the physical pain from polio and a traffic accident but also the emotional pain from her husband’s constant affairs. Elevating the pains into the arts, she finished 143 pieces of artworks, 55 pieces of which (over one third of all) were self-portraits in which she poured her dramatic life and pain. This thesis aims to study the therapeutic value of art that we can get in the process of presenting ourselves, expressing our inner world, and finally sublimating the inner conflict, based on analyzing Frida Kahlo’s self-portraits which keep the trace of her worry and introspection from the art therapeutic point of view. Frida Kahlo repeatedly expressed her physical and emotional agonies on self-portraits for all her life. Through the self-portrait works, she emitted intense feelings by the imagery of trauma, and healed the wounds by the process of catharsis. At the same time, she could objectively contemplate and control her emotion and trouble by looking at the symbolic portrayals from imagery of the problems embedded in her subconscious. Therefore, she could achieve the art therapeutic effect by reestablishing the impaired ego and developing the healthy ego, while she observed and expressed her inner side through a self-portrait work. This study on Frida Kahlo’s self-portrait, which is not from an art historical perspective of other studies so far but from an art therapeutic perspective, is to show how the creative work of art relieves one’s psychological conflict and furthermore helps to restore one’s ego through her self-portraits. It is hoped that this thesis will highlight the art therapeutic value that assists true understanding of oneself and emotional healing, and will be able to contribute to research in a relevant field.
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