1874년 프랑스에서 회화로부터 시작된 인상주의(Impressionism)는 시와 문학뿐만 아니라 음악 등 다른 예술분야에도 많은 영향을 주었다. 인상주의 음악은 과장된 감정표현과 형식을 중시하는 낭만주의 음악과는 다르게 보다 가볍고 자유로우며 감정이 절제된 세련성을 추구하였다.
인상주의 음악의 대표적 작곡가인 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 미술의 인상주의와 문학의 상징주의로부터 많은 영향을 받아 자신만의 음악을 만들었다. 이는 회화에서의 빛과 색, 상징주의 문학에서의 함축성과 암시성을 혼합하여 모호하고 여운이 있는 뉘앙스(nuance)로 나타난다. 드뷔시는 전통적인 3화음뿐만 아니라 7화음, 9화음, 11화음, 13화음으로의 확장을 통해 새로운 화성과 광범위한 음역을 사용하였고 온음음계, 5음음계, 교회선법 등을 사용하였다. 이러한 특징들은 색채적인 효과와 조성의 모호성 등 인상주의 음악을 잘 나타낸다. 드뷔시의 대표적인 피아노 작품「24개의 프렐류드(Pr?ludes)」에는 인상주의 특징들이 잘 나타나있다. 드뷔시의「24개의 프렐류드」는 각각 표제를 가지고 있으며 상징주의적 색채와 구조와 형식, 피아노 음향의 새로운 특징들을 잘 보여주는 작품이다.
본 논문에서는 인상주의와 상징주의의 특징과 드뷔시의 피아노 음악의 특징의 ...
1874년 프랑스에서 회화로부터 시작된 인상주의(Impressionism)는 시와 문학뿐만 아니라 음악 등 다른 예술분야에도 많은 영향을 주었다. 인상주의 음악은 과장된 감정표현과 형식을 중시하는 낭만주의 음악과는 다르게 보다 가볍고 자유로우며 감정이 절제된 세련성을 추구하였다.
인상주의 음악의 대표적 작곡가인 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 미술의 인상주의와 문학의 상징주의로부터 많은 영향을 받아 자신만의 음악을 만들었다. 이는 회화에서의 빛과 색, 상징주의 문학에서의 함축성과 암시성을 혼합하여 모호하고 여운이 있는 뉘앙스(nuance)로 나타난다. 드뷔시는 전통적인 3화음뿐만 아니라 7화음, 9화음, 11화음, 13화음으로의 확장을 통해 새로운 화성과 광범위한 음역을 사용하였고 온음음계, 5음음계, 교회선법 등을 사용하였다. 이러한 특징들은 색채적인 효과와 조성의 모호성 등 인상주의 음악을 잘 나타낸다. 드뷔시의 대표적인 피아노 작품「24개의 프렐류드(Pr?ludes)」에는 인상주의 특징들이 잘 나타나있다. 드뷔시의「24개의 프렐류드」는 각각 표제를 가지고 있으며 상징주의적 색채와 구조와 형식, 피아노 음향의 새로운 특징들을 잘 보여주는 작품이다.
본 논문에서는 인상주의와 상징주의의 특징과 드뷔시의 피아노 음악의 특징의 관계성을 조명한 후「프렐류드 Ⅰ집」에 수록된 제 1번《델피의 무희들(Danseuses de Delphes)》, 제 5번《아나카프리의 언덕(Les collines d′Anacapri)》, 제 6번《눈 위의 발자국(Des pas sur la neige)》, 제 8번《갈색머리 아가씨(La fille aux cheveux de lin)》, 제 10번《적막한 절(La Cath?drale engloutie)》의 다섯 곡을 분석하였다. 위에 제시된 다섯 곡에 나타난 형식, 리듬, 선율, 조성, 선법 등을 분석하고 그 결과를 바탕으로 드뷔시 음악 안에서 5음음계, 선법, 8음음계, 4도/5도의 병진행, 오스티나토, 페달 포인트 등의 인상주의적 기법을 알아봄으로써 드뷔시 피아노 음악의 특징을 연구하였다.
1874년 프랑스에서 회화로부터 시작된 인상주의(Impressionism)는 시와 문학뿐만 아니라 음악 등 다른 예술분야에도 많은 영향을 주었다. 인상주의 음악은 과장된 감정표현과 형식을 중시하는 낭만주의 음악과는 다르게 보다 가볍고 자유로우며 감정이 절제된 세련성을 추구하였다.
인상주의 음악의 대표적 작곡가인 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)는 미술의 인상주의와 문학의 상징주의로부터 많은 영향을 받아 자신만의 음악을 만들었다. 이는 회화에서의 빛과 색, 상징주의 문학에서의 함축성과 암시성을 혼합하여 모호하고 여운이 있는 뉘앙스(nuance)로 나타난다. 드뷔시는 전통적인 3화음뿐만 아니라 7화음, 9화음, 11화음, 13화음으로의 확장을 통해 새로운 화성과 광범위한 음역을 사용하였고 온음음계, 5음음계, 교회선법 등을 사용하였다. 이러한 특징들은 색채적인 효과와 조성의 모호성 등 인상주의 음악을 잘 나타낸다. 드뷔시의 대표적인 피아노 작품「24개의 프렐류드(Pr?ludes)」에는 인상주의 특징들이 잘 나타나있다. 드뷔시의「24개의 프렐류드」는 각각 표제를 가지고 있으며 상징주의적 색채와 구조와 형식, 피아노 음향의 새로운 특징들을 잘 보여주는 작품이다.
본 논문에서는 인상주의와 상징주의의 특징과 드뷔시의 피아노 음악의 특징의 관계성을 조명한 후「프렐류드 Ⅰ집」에 수록된 제 1번《델피의 무희들(Danseuses de Delphes)》, 제 5번《아나카프리의 언덕(Les collines d′Anacapri)》, 제 6번《눈 위의 발자국(Des pas sur la neige)》, 제 8번《갈색머리 아가씨(La fille aux cheveux de lin)》, 제 10번《적막한 절(La Cath?drale engloutie)》의 다섯 곡을 분석하였다. 위에 제시된 다섯 곡에 나타난 형식, 리듬, 선율, 조성, 선법 등을 분석하고 그 결과를 바탕으로 드뷔시 음악 안에서 5음음계, 선법, 8음음계, 4도/5도의 병진행, 오스티나토, 페달 포인트 등의 인상주의적 기법을 알아봄으로써 드뷔시 피아노 음악의 특징을 연구하였다.
In 1874 France, Impressionism, which had its origins in the painting, affected not only poetry and literature, but also music and other artistic fields. Impressionistic music differed from Romantic music, which emphasized the exaggerated form of emotional expression, in that it favored the pursuit o...
In 1874 France, Impressionism, which had its origins in the painting, affected not only poetry and literature, but also music and other artistic fields. Impressionistic music differed from Romantic music, which emphasized the exaggerated form of emotional expression, in that it favored the pursuit of free-flowing emotion and moderate refinement.
Claude Achille Debussy (1862-1918), a leading representative for Impressionist composers, drew mainly upon Impressionistic painting and Symbolist literature to create a unique style of music. Debussy presented this style through light and colors of paintings and literature of Symbolism, which he integrated from inference and suggestion to create an ambiguous and lingering taste of nuance. Debussy not only used traditional tonal harmony, but also 7th, 9th, 11th, and the 13th chords to create new sonorities. Through these innovations, Claude Debussy created a new musical language which also includes the use of whole tone and pentatonic scales and even church modes, features that become widely associated with Impressionistic music. Perhaps Debussy’s most well-known collection of piano pieces, the “Pr?ludes” use many of the aforementioned features. Each individual Pr?lude has its own title which symbolizes the pieces color, structure, and form in a highly characteristic way of writing for the piano.
In this dissertation, after examining the distinctions between Impressionism and Symbolism and their influence on Debussy's piano music, I will demonstrate how these elements are reflected in light of his Pr?ludes, specifically "Danseuses de Delphes", "Les collines d' Anacapri", "Des pas sur la neige", "La fille aux cheveux de lin", and "La Cath?drale engloutie". The five pieces will be analyzed according to their usage of form, rhythm, melody, tonality, and mode. Using those results as a basis within Debussy's musical elements such as the pentatonic scale, modes, octatonic scale, parallel fourths and fifths, ostinato and the pedal point, I have researched Debussy's piano music's special features.
In 1874 France, Impressionism, which had its origins in the painting, affected not only poetry and literature, but also music and other artistic fields. Impressionistic music differed from Romantic music, which emphasized the exaggerated form of emotional expression, in that it favored the pursuit of free-flowing emotion and moderate refinement.
Claude Achille Debussy (1862-1918), a leading representative for Impressionist composers, drew mainly upon Impressionistic painting and Symbolist literature to create a unique style of music. Debussy presented this style through light and colors of paintings and literature of Symbolism, which he integrated from inference and suggestion to create an ambiguous and lingering taste of nuance. Debussy not only used traditional tonal harmony, but also 7th, 9th, 11th, and the 13th chords to create new sonorities. Through these innovations, Claude Debussy created a new musical language which also includes the use of whole tone and pentatonic scales and even church modes, features that become widely associated with Impressionistic music. Perhaps Debussy’s most well-known collection of piano pieces, the “Pr?ludes” use many of the aforementioned features. Each individual Pr?lude has its own title which symbolizes the pieces color, structure, and form in a highly characteristic way of writing for the piano.
In this dissertation, after examining the distinctions between Impressionism and Symbolism and their influence on Debussy's piano music, I will demonstrate how these elements are reflected in light of his Pr?ludes, specifically "Danseuses de Delphes", "Les collines d' Anacapri", "Des pas sur la neige", "La fille aux cheveux de lin", and "La Cath?drale engloutie". The five pieces will be analyzed according to their usage of form, rhythm, melody, tonality, and mode. Using those results as a basis within Debussy's musical elements such as the pentatonic scale, modes, octatonic scale, parallel fourths and fifths, ostinato and the pedal point, I have researched Debussy's piano music's special features.
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