본 논문은 Scriabin의 생애와 시기별 피아노 작품들, 그리고 Piano Sonata Op.53 No.5의 분석, 연구함으로써 그가 지향하는 철학사상을 음악적 표현법으로 어떻게 표출했는지를 분석, 연구하였다. 그의 초기음악은 후기 낭만의 영향을 받았지만, 지속적인 영향을 받지 않고 독자적인 자신의 음악표현법을 찾아냈다. 중기에 들어서면서 신지학이라는 철학사상에 매료되었고 이를 표현하고자 신비화음을 만들어냈다. 그의 Piano Sonata Op.53 No.5은 이러한 시도를 보여주는 가장 좋은 예 중 하나다. 신비화음을 비롯한 다양한 음계와 선법의 사용으로 다조성의 느낌을 부여하기도하며, 리듬의 다양한 사용으로 복합리듬의 느낌을 갖게 하였다. 또한, 복잡한 내성의 진행으로 다성음악의 느낌을 ...
본 논문은 Scriabin의 생애와 시기별 피아노 작품들, 그리고 Piano Sonata Op.53 No.5의 분석, 연구함으로써 그가 지향하는 철학사상을 음악적 표현법으로 어떻게 표출했는지를 분석, 연구하였다. 그의 초기음악은 후기 낭만의 영향을 받았지만, 지속적인 영향을 받지 않고 독자적인 자신의 음악표현법을 찾아냈다. 중기에 들어서면서 신지학이라는 철학사상에 매료되었고 이를 표현하고자 신비화음을 만들어냈다. 그의 Piano Sonata Op.53 No.5은 이러한 시도를 보여주는 가장 좋은 예 중 하나다. 신비화음을 비롯한 다양한 음계와 선법의 사용으로 다조성의 느낌을 부여하기도하며, 리듬의 다양한 사용으로 복합리듬의 느낌을 갖게 하였다. 또한, 복잡한 내성의 진행으로 다성음악의 느낌을 주기도 하였다. 조성감을 유지하면서도 중심화음의 사용을 통해 조성에서의 탈피를 시도하였고, 구조적인 면에서도 기존 소나타의 다악장 구조가 아닌 단악장의 형식을 사용하였다. 이후 후기에는 더욱 신비화음과 철학사상을 강조하는 작품을 만들어 내고 음악을 색으로 표현하는 등의 종합 예술로까지 발전하게 된다.
본 논문은 Scriabin의 생애와 시기별 피아노 작품들, 그리고 Piano Sonata Op.53 No.5의 분석, 연구함으로써 그가 지향하는 철학사상을 음악적 표현법으로 어떻게 표출했는지를 분석, 연구하였다. 그의 초기음악은 후기 낭만의 영향을 받았지만, 지속적인 영향을 받지 않고 독자적인 자신의 음악표현법을 찾아냈다. 중기에 들어서면서 신지학이라는 철학사상에 매료되었고 이를 표현하고자 신비화음을 만들어냈다. 그의 Piano Sonata Op.53 No.5은 이러한 시도를 보여주는 가장 좋은 예 중 하나다. 신비화음을 비롯한 다양한 음계와 선법의 사용으로 다조성의 느낌을 부여하기도하며, 리듬의 다양한 사용으로 복합리듬의 느낌을 갖게 하였다. 또한, 복잡한 내성의 진행으로 다성음악의 느낌을 주기도 하였다. 조성감을 유지하면서도 중심화음의 사용을 통해 조성에서의 탈피를 시도하였고, 구조적인 면에서도 기존 소나타의 다악장 구조가 아닌 단악장의 형식을 사용하였다. 이후 후기에는 더욱 신비화음과 철학사상을 강조하는 작품을 만들어 내고 음악을 색으로 표현하는 등의 종합 예술로까지 발전하게 된다.
This study is focusing on how Scriabin presented his philosophy as musical expression by analyzing one of his piano works, Piano Sonata Op.53 No.5, as well as studying his lifetime and periodic piano works. His early works were influenced by late romanticism, however he tried to move forwards in...
This study is focusing on how Scriabin presented his philosophy as musical expression by analyzing one of his piano works, Piano Sonata Op.53 No.5, as well as studying his lifetime and periodic piano works. His early works were influenced by late romanticism, however he tried to move forwards in order to develop his own musical expression. During his middle period, his interest in theosophy influenced both his music and musical thought, and led him to create the ‘Mystic Chord’. Piano Sonata Op.53 No.5 is one of the best examples to show his innovative attempts towards a progressively modern sound. His way of using various scales and modes along with the mystic chord created polytonality, and he brought out complex rhythm by combining various different kinds of rhythm. The complex inner voices build up the feeling of polyphony. Furthermore, he tried to break out of the tonal system by using a tonal-center, while still maintaining tonality at the same time. In terms of structure, he wrote the piece as one single movement, differentiating from the traditional sonata form which consists of four movements. In his late period, he put his ideas of philosophy and mystic chord into his works and associated color with music, leading to the development of a synthetic art.
This study is focusing on how Scriabin presented his philosophy as musical expression by analyzing one of his piano works, Piano Sonata Op.53 No.5, as well as studying his lifetime and periodic piano works. His early works were influenced by late romanticism, however he tried to move forwards in order to develop his own musical expression. During his middle period, his interest in theosophy influenced both his music and musical thought, and led him to create the ‘Mystic Chord’. Piano Sonata Op.53 No.5 is one of the best examples to show his innovative attempts towards a progressively modern sound. His way of using various scales and modes along with the mystic chord created polytonality, and he brought out complex rhythm by combining various different kinds of rhythm. The complex inner voices build up the feeling of polyphony. Furthermore, he tried to break out of the tonal system by using a tonal-center, while still maintaining tonality at the same time. In terms of structure, he wrote the piece as one single movement, differentiating from the traditional sonata form which consists of four movements. In his late period, he put his ideas of philosophy and mystic chord into his works and associated color with music, leading to the development of a synthetic art.
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