본 논문은 석사과정 취득을 위한 졸업연주 곡목인 프랑크의 바이올린 소나타 A장조에 대한 것으로 프랑크음악의 특징과 각 악장의 간단한 형식및 각 에디션의 연주 주법의 차이를 비교해 보았다.
여러 악보들을 비교해 본 결과 비교적 상이하게 해석이 된 브라이코프, 리히텐베르그, 페터스 에디션을 헨레에디션의 원전악보표기를 중심으로 비교 분석 하였다.
후기 낭만시대의 대표적인 작곡가 프랑크는 그의 작품에 독일의 고전적인 음악형식과 프랑스의 낭만적 어법을 조화롭게 접목 시켰고, 작곡기법으로서는 반음계적선율의사용, 잦은 전조, 순...
본 논문은 석사과정 취득을 위한 졸업연주 곡목인 프랑크의 바이올린 소나타 A장조에 대한 것으로 프랑크음악의 특징과 각 악장의 간단한 형식및 각 에디션의 연주 주법의 차이를 비교해 보았다.
여러 악보들을 비교해 본 결과 비교적 상이하게 해석이 된 브라이코프, 리히텐베르그, 페터스 에디션을 헨레에디션의 원전악보표기를 중심으로 비교 분석 하였다.
후기 낭만시대의 대표적인 작곡가 프랑크는 그의 작품에 독일의 고전적인 음악형식과 프랑스의 낭만적 어법을 조화롭게 접목 시켰고, 작곡기법으로서는 반음계적선율의사용, 잦은 전조, 순환 기법 등을 주로 사용하였다.
그의 유일한 소나타인 <바이올린 소나타 A장조>는 소나타형식을 가진 총4개의 악장으로 이루어 있으며 고전적인 형식 틀 안에서도 다채롭고 복잡해진 낭만시대 음악을 표현하고자 했다. 이 곡은 외관상으로는 고전적 음악형식을 갖추었지만 각 악장별의 특징을 조금씩 달리하여 낭만적 색채를 덧입히는 어법을 구사하였다. 또한 낭만시대 작품에서 자주 등장하는 순환 기법을 사용하였는데 프랑크는 이 작품에서 3가지 주제 모티브를 변형 발전시켜 곡 전반에 사용함으로서 작품에 통일감을 주고자 했다.
이 작품에서는 이전의 바이올린 소나타에서 피아노가 단지 바이올린의 반주로서의 보조적 역할을 했던 것과는 달리 피아노성부의 음역이 확대되어 기교적으로도 바이올린과 동등한 위치에 놓이게 되는데 피아노와 바이올린과의 앙상블을 이루듯 연주되어져야 한다.
본 연구는 이러한 곡의 전반적인 이해를 바탕으로 프랑크 바이올린 소나타 가장조의 여러 에디션 중에서 브라이코프, 리히텐베르그, 페터스 에디션을 살펴보며 연주 주법의 차이를 보잉 위주로 비교해 보았다. 그 결과 브라이코프 에디션은 화성의변화, 리히텐베르그 에디션은 선율의 흐름, 페터스 에디션은 음량의 조절 등에 중점을 두고 해석을 달리하여 보잉을 제시하고 있는 것을 알 수 있다.
이 논문에서는 세 종류의 에디션을 비교하면서 그 차이점에 대하여 비교, 분석해보고 더불어 본 연구자가 연주에서 사용한 보잉을 제시하며 이 곡을 연주하게 될 이들에게 한 방법을 제시하였다.
본 논문은 석사과정 취득을 위한 졸업연주 곡목인 프랑크의 바이올린 소나타 A장조에 대한 것으로 프랑크음악의 특징과 각 악장의 간단한 형식및 각 에디션의 연주 주법의 차이를 비교해 보았다.
여러 악보들을 비교해 본 결과 비교적 상이하게 해석이 된 브라이코프, 리히텐베르그, 페터스 에디션을 헨레에디션의 원전악보표기를 중심으로 비교 분석 하였다.
후기 낭만시대의 대표적인 작곡가 프랑크는 그의 작품에 독일의 고전적인 음악형식과 프랑스의 낭만적 어법을 조화롭게 접목 시켰고, 작곡기법으로서는 반음계적선율의사용, 잦은 전조, 순환 기법 등을 주로 사용하였다.
그의 유일한 소나타인 <바이올린 소나타 A장조>는 소나타형식을 가진 총4개의 악장으로 이루어 있으며 고전적인 형식 틀 안에서도 다채롭고 복잡해진 낭만시대 음악을 표현하고자 했다. 이 곡은 외관상으로는 고전적 음악형식을 갖추었지만 각 악장별의 특징을 조금씩 달리하여 낭만적 색채를 덧입히는 어법을 구사하였다. 또한 낭만시대 작품에서 자주 등장하는 순환 기법을 사용하였는데 프랑크는 이 작품에서 3가지 주제 모티브를 변형 발전시켜 곡 전반에 사용함으로서 작품에 통일감을 주고자 했다.
이 작품에서는 이전의 바이올린 소나타에서 피아노가 단지 바이올린의 반주로서의 보조적 역할을 했던 것과는 달리 피아노성부의 음역이 확대되어 기교적으로도 바이올린과 동등한 위치에 놓이게 되는데 피아노와 바이올린과의 앙상블을 이루듯 연주되어져야 한다.
본 연구는 이러한 곡의 전반적인 이해를 바탕으로 프랑크 바이올린 소나타 가장조의 여러 에디션 중에서 브라이코프, 리히텐베르그, 페터스 에디션을 살펴보며 연주 주법의 차이를 보잉 위주로 비교해 보았다. 그 결과 브라이코프 에디션은 화성의변화, 리히텐베르그 에디션은 선율의 흐름, 페터스 에디션은 음량의 조절 등에 중점을 두고 해석을 달리하여 보잉을 제시하고 있는 것을 알 수 있다.
이 논문에서는 세 종류의 에디션을 비교하면서 그 차이점에 대하여 비교, 분석해보고 더불어 본 연구자가 연주에서 사용한 보잉을 제시하며 이 곡을 연주하게 될 이들에게 한 방법을 제시하였다.
The purpose of this study was to comparatively examine the musical form of every movement and play bowing technique of every edition of Cesar Frank’s Sonata for Piano and Violin A Major, a song for the investigator’s graduation performance for master’s degree. Through comparison with the diversty of...
The purpose of this study was to comparatively examine the musical form of every movement and play bowing technique of every edition of Cesar Frank’s Sonata for Piano and Violin A Major, a song for the investigator’s graduation performance for master’s degree. Through comparison with the diversty of scores, I choose the original music script of Henle's edition, which is interpreted 3type scores of Edition Breitkop, Lichtenberg and Edition Peters, diffrently and analyzed it.
One of representative composers in late-romanticism, Frank combined his works with German classical music form and French romantic rendering and mainly used chromatic melodies, frequent preludes and circulation techniques.
In his one and only violin sonata, Sonata for Piano and Violin in A Major, he tried to present the music in romantic era, which had become diversified and complex within the classical frame that consisted of four movements of sonata form. This song seemingly has the form of classical music, but the characteristic of every movement is slightly different and romantic hue is added in its rendering. In addition, it uses circulation of bowing techniques, which frequently appear in the works of romantic era. He transforms and develops 3 thematic motives in this work and uses them across the song, thus trying to express the sense of unity.
Different from previous the violin sonatas in which piano merely played an assistant role to violin, this work expands the sound range of piano and places piano in the equal position to the violin. In this vein, this work must be performed as if piano and the violin form an ensemble.
Based on general understanding on this piece, this study comparatively examined the musical score of Sonata for violin and piano in A Major, focusing on Edition Breitkop, Lichtenberg and Edition Peters, out of a variety of edition scores, and then looked into its play techniques, focusing on bowing. As a result, there was no distinctive difference in editions, but every edition differently explained harmonic changes, melodic changes and volume controls in every movement, thus presenting bowing.
In this study, the researcher comparatively examined three editions of Cesar Frank’s Sonata for Piano and Violin in A Major and presented the bowing that was used in the researcher`s performance. The researcher`s hopes this study to be a guide for those who will perform this piece in the future.
The purpose of this study was to comparatively examine the musical form of every movement and play bowing technique of every edition of Cesar Frank’s Sonata for Piano and Violin A Major, a song for the investigator’s graduation performance for master’s degree. Through comparison with the diversty of scores, I choose the original music script of Henle's edition, which is interpreted 3type scores of Edition Breitkop, Lichtenberg and Edition Peters, diffrently and analyzed it.
One of representative composers in late-romanticism, Frank combined his works with German classical music form and French romantic rendering and mainly used chromatic melodies, frequent preludes and circulation techniques.
In his one and only violin sonata, Sonata for Piano and Violin in A Major, he tried to present the music in romantic era, which had become diversified and complex within the classical frame that consisted of four movements of sonata form. This song seemingly has the form of classical music, but the characteristic of every movement is slightly different and romantic hue is added in its rendering. In addition, it uses circulation of bowing techniques, which frequently appear in the works of romantic era. He transforms and develops 3 thematic motives in this work and uses them across the song, thus trying to express the sense of unity.
Different from previous the violin sonatas in which piano merely played an assistant role to violin, this work expands the sound range of piano and places piano in the equal position to the violin. In this vein, this work must be performed as if piano and the violin form an ensemble.
Based on general understanding on this piece, this study comparatively examined the musical score of Sonata for violin and piano in A Major, focusing on Edition Breitkop, Lichtenberg and Edition Peters, out of a variety of edition scores, and then looked into its play techniques, focusing on bowing. As a result, there was no distinctive difference in editions, but every edition differently explained harmonic changes, melodic changes and volume controls in every movement, thus presenting bowing.
In this study, the researcher comparatively examined three editions of Cesar Frank’s Sonata for Piano and Violin in A Major and presented the bowing that was used in the researcher`s performance. The researcher`s hopes this study to be a guide for those who will perform this piece in the future.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.