1960년대에 접어들면서 금욕적이고 관념적인 모더니즘의 가치를 부인하며, 모더니즘 이전의 모든 형식과 기법을 활용하는 새롭고 다양한 형식의 작품이 나타나기 시작하였는데, 이것이 독일, 이탈리아 그리고 미국을 중심으로 하여 번창하였던 신표현주의이다. 형상성과 예술성에 대한 회복을 추구한 신표현주의는 논리적이고 합리적인 모더니즘 형식의 틀을 벗어나 개인의 자유로운 상징체계를 형성하는가 하면 누구나 보편적으로 공유할 수 있는 소통의 미술을 지향하였다.
특히 1980년대 미술은 모더니즘의 금욕적이고 관념적인 양상들을 거부한 이른바 포스트모더니즘적 경향을 보이며, 패턴 페인팅, 프로세스 아트, 장식미술, 흑인미술운동, 여성미술운동, 뉴 이미지페인팅 등의 다양한 양식으로 구체화되어 나타났다.
이 중에서 뉴 이미지페인팅은 하나의 단일한 양상을 형성한 것이 아니라, 각 지역의 고유한 문화의 역사적인 맥락에 의해 독자적이고 자발적으로 형성되었는데 독일에서는 ‘신표현주의’로 이탈리아에서는 ‘트랜스 아방가르도’, 미국에서는 ‘뉴 페인팅’, 프랑스에서는 ’자유 구상‘이라는 이름으로 불리어진다.
뉴 이미지 페인팅은 미술사의 다른 양식이나 형식적 틀이 있는 것이 아니기 때문에 국가마다 그 방식에 맞게 불리게 된 것이다. 다만 공통점은 지금까지 회화의 주류를 이루었던 초월적이고 내적이며 지나치게 지적이던 추상미술에 대한 반동으로 생겨났으며, 이 새로운 회화는 2차 세계대전 이후 유럽에서 시작되어 더욱 관심의 초점이 되었다.
독일은 1960년대부터 1세대 작가들이 중심이 되어 신표현주의가 태동되기 시작하는데, 회화를 거대한 캔버스로 끌고 와 거칠기 짝이 없는 붓 터치와 원색을 섞은 격렬한 색의 대비를 사용하고, 형식보다 내용에 집중해 폭력, 죽음, 성, 신화 등의 도상이 갖는 여러 이미지를 보여주었다.
신표현주의 작품은 표면상으로는 무척 다양하면서도 공통된 특성을 갖고 있다. 구성․구도에 있어서 전통적 기준을 거부하고 무언가 메시지가 있는 것 같으나 딱히 알아차릴 수 없는 애매모호함과 함께, 이상과 규범, 질서의 틀을 거부하고 자유스러운 개인의 상징체계를 구축하려 애쓴다. 따라서 신표현주의라 통칭하지만 정확한 미술사적 규범과 양태로서 확립된 것은 없다고도 할 수 있다.
그러나 독일 신표현주의 작가들은 이전의 ...
1960년대에 접어들면서 금욕적이고 관념적인 모더니즘의 가치를 부인하며, 모더니즘 이전의 모든 형식과 기법을 활용하는 새롭고 다양한 형식의 작품이 나타나기 시작하였는데, 이것이 독일, 이탈리아 그리고 미국을 중심으로 하여 번창하였던 신표현주의이다. 형상성과 예술성에 대한 회복을 추구한 신표현주의는 논리적이고 합리적인 모더니즘 형식의 틀을 벗어나 개인의 자유로운 상징체계를 형성하는가 하면 누구나 보편적으로 공유할 수 있는 소통의 미술을 지향하였다.
특히 1980년대 미술은 모더니즘의 금욕적이고 관념적인 양상들을 거부한 이른바 포스트모더니즘적 경향을 보이며, 패턴 페인팅, 프로세스 아트, 장식미술, 흑인미술운동, 여성미술운동, 뉴 이미지페인팅 등의 다양한 양식으로 구체화되어 나타났다.
이 중에서 뉴 이미지페인팅은 하나의 단일한 양상을 형성한 것이 아니라, 각 지역의 고유한 문화의 역사적인 맥락에 의해 독자적이고 자발적으로 형성되었는데 독일에서는 ‘신표현주의’로 이탈리아에서는 ‘트랜스 아방가르도’, 미국에서는 ‘뉴 페인팅’, 프랑스에서는 ’자유 구상‘이라는 이름으로 불리어진다.
뉴 이미지 페인팅은 미술사의 다른 양식이나 형식적 틀이 있는 것이 아니기 때문에 국가마다 그 방식에 맞게 불리게 된 것이다. 다만 공통점은 지금까지 회화의 주류를 이루었던 초월적이고 내적이며 지나치게 지적이던 추상미술에 대한 반동으로 생겨났으며, 이 새로운 회화는 2차 세계대전 이후 유럽에서 시작되어 더욱 관심의 초점이 되었다.
독일은 1960년대부터 1세대 작가들이 중심이 되어 신표현주의가 태동되기 시작하는데, 회화를 거대한 캔버스로 끌고 와 거칠기 짝이 없는 붓 터치와 원색을 섞은 격렬한 색의 대비를 사용하고, 형식보다 내용에 집중해 폭력, 죽음, 성, 신화 등의 도상이 갖는 여러 이미지를 보여주었다.
신표현주의 작품은 표면상으로는 무척 다양하면서도 공통된 특성을 갖고 있다. 구성․구도에 있어서 전통적 기준을 거부하고 무언가 메시지가 있는 것 같으나 딱히 알아차릴 수 없는 애매모호함과 함께, 이상과 규범, 질서의 틀을 거부하고 자유스러운 개인의 상징체계를 구축하려 애쓴다. 따라서 신표현주의라 통칭하지만 정확한 미술사적 규범과 양태로서 확립된 것은 없다고도 할 수 있다.
그러나 독일 신표현주의 작가들은 이전의 표현주의 작가들의 영향을 받아 재현적인 형상을 기용했고, 시대에 뒤떨어졌다고 했던 재료들과 인습적인 대상들을 작품 속으로 들여와 다시 회화를 순수한 즐거움의 세계로 이끌었다. 이를 계기로 독일 신표현주의 미술은 구상회화로서 세계적 이목을 드높이면서 역사적으로 독일 미술의 콤플렉스라 할 수 있었던 파시스트 지배 이후 뒤늦은 미술이념의 채용으로 인한 세계화단에서의 동시대성 상실을 극복하는 계기를 마련해 주었다.
독일 신표현주의의 선두주자였던 바젤리츠는 당대의 독일적 상황을 “베를린에 있는 하나의 고립이다‘라는 말로 표현했는데, 이것은 그의 창작활동과 더불어 독일 신표현주의의 작품성향을 보여주는 것이라 할 수 있다. 바로 이러한 고립된 상황 속에서 독일적인 것을 찾으려는 노력이 독일 신표현주의로 구체화되었던 것이다. 이러한 창작노력은 모더니즘의 경향에 반발하는 세계적 추세와 맞물리며, 독일 미술이 세계 속에서 그들의 삶을 자각하면서 동시대성을 획득해 나가는 모습을 다양하게 보여주었다.
본 논문에서는 현대미술의 영역 가운데 큰 획을 긋고 있는 독일 신표현주의 특성과 형성과정 그리고 1세대 대표적 작가의 작품 분석을 통해 신표현주의의 미술에 대한 개략적인 연구와 평가에 그 의미를 두고자 한다.
1960년대에 접어들면서 금욕적이고 관념적인 모더니즘의 가치를 부인하며, 모더니즘 이전의 모든 형식과 기법을 활용하는 새롭고 다양한 형식의 작품이 나타나기 시작하였는데, 이것이 독일, 이탈리아 그리고 미국을 중심으로 하여 번창하였던 신표현주의이다. 형상성과 예술성에 대한 회복을 추구한 신표현주의는 논리적이고 합리적인 모더니즘 형식의 틀을 벗어나 개인의 자유로운 상징체계를 형성하는가 하면 누구나 보편적으로 공유할 수 있는 소통의 미술을 지향하였다.
특히 1980년대 미술은 모더니즘의 금욕적이고 관념적인 양상들을 거부한 이른바 포스트모더니즘적 경향을 보이며, 패턴 페인팅, 프로세스 아트, 장식미술, 흑인미술운동, 여성미술운동, 뉴 이미지페인팅 등의 다양한 양식으로 구체화되어 나타났다.
이 중에서 뉴 이미지페인팅은 하나의 단일한 양상을 형성한 것이 아니라, 각 지역의 고유한 문화의 역사적인 맥락에 의해 독자적이고 자발적으로 형성되었는데 독일에서는 ‘신표현주의’로 이탈리아에서는 ‘트랜스 아방가르도’, 미국에서는 ‘뉴 페인팅’, 프랑스에서는 ’자유 구상‘이라는 이름으로 불리어진다.
뉴 이미지 페인팅은 미술사의 다른 양식이나 형식적 틀이 있는 것이 아니기 때문에 국가마다 그 방식에 맞게 불리게 된 것이다. 다만 공통점은 지금까지 회화의 주류를 이루었던 초월적이고 내적이며 지나치게 지적이던 추상미술에 대한 반동으로 생겨났으며, 이 새로운 회화는 2차 세계대전 이후 유럽에서 시작되어 더욱 관심의 초점이 되었다.
독일은 1960년대부터 1세대 작가들이 중심이 되어 신표현주의가 태동되기 시작하는데, 회화를 거대한 캔버스로 끌고 와 거칠기 짝이 없는 붓 터치와 원색을 섞은 격렬한 색의 대비를 사용하고, 형식보다 내용에 집중해 폭력, 죽음, 성, 신화 등의 도상이 갖는 여러 이미지를 보여주었다.
신표현주의 작품은 표면상으로는 무척 다양하면서도 공통된 특성을 갖고 있다. 구성․구도에 있어서 전통적 기준을 거부하고 무언가 메시지가 있는 것 같으나 딱히 알아차릴 수 없는 애매모호함과 함께, 이상과 규범, 질서의 틀을 거부하고 자유스러운 개인의 상징체계를 구축하려 애쓴다. 따라서 신표현주의라 통칭하지만 정확한 미술사적 규범과 양태로서 확립된 것은 없다고도 할 수 있다.
그러나 독일 신표현주의 작가들은 이전의 표현주의 작가들의 영향을 받아 재현적인 형상을 기용했고, 시대에 뒤떨어졌다고 했던 재료들과 인습적인 대상들을 작품 속으로 들여와 다시 회화를 순수한 즐거움의 세계로 이끌었다. 이를 계기로 독일 신표현주의 미술은 구상회화로서 세계적 이목을 드높이면서 역사적으로 독일 미술의 콤플렉스라 할 수 있었던 파시스트 지배 이후 뒤늦은 미술이념의 채용으로 인한 세계화단에서의 동시대성 상실을 극복하는 계기를 마련해 주었다.
독일 신표현주의의 선두주자였던 바젤리츠는 당대의 독일적 상황을 “베를린에 있는 하나의 고립이다‘라는 말로 표현했는데, 이것은 그의 창작활동과 더불어 독일 신표현주의의 작품성향을 보여주는 것이라 할 수 있다. 바로 이러한 고립된 상황 속에서 독일적인 것을 찾으려는 노력이 독일 신표현주의로 구체화되었던 것이다. 이러한 창작노력은 모더니즘의 경향에 반발하는 세계적 추세와 맞물리며, 독일 미술이 세계 속에서 그들의 삶을 자각하면서 동시대성을 획득해 나가는 모습을 다양하게 보여주었다.
본 논문에서는 현대미술의 영역 가운데 큰 획을 긋고 있는 독일 신표현주의 특성과 형성과정 그리고 1세대 대표적 작가의 작품 분석을 통해 신표현주의의 미술에 대한 개략적인 연구와 평가에 그 의미를 두고자 한다.
Modernism and relationships, but we called modern translation to modern art sector contemporaries in which we live, which means using more words rather seems Their lives era or any era Sarim for modern thought. This concept is used like the word classic, depending on the context, there is to be int...
Modernism and relationships, but we called modern translation to modern art sector contemporaries in which we live, which means using more words rather seems Their lives era or any era Sarim for modern thought. This concept is used like the word classic, depending on the context, there is to be interpreted broadly or narrowly as. Therefore, in this paper, is limited by the concept of modern art as "contemporary art" you want to use.
Contemporary art four trillion in the most recent trends in the so-called post-modernism, was shown to be embodied in various forms, process art, painting patterns, decorative art, black art movement, women's art movement. New Image Painting was creatively formed by each region's unique history of culture, rather than formed one single aspect. New Image painting is referred to 'Neo expressionismus' in Germany, as in Italy, 'Trans avant-garde', in the United States' New Painting', in France, under the name of 'Figuration Livre'.
There are no other form or formal framework in art history, New Image painting was called differently country to country to fit there way. Just common, now had a predominance of painting abstract art on inner and overly intellectual, which was premiered and has blossomed into a reactionary, a new painting since World War II began in Europe was the focus of attention.
German neo-expressionismus was shown from the first generation of artist in the 1960s, starting to quicken dragged into a huge canvas painting roughness unpaired it's brushstrokes and primary colors mixed with intense color and contrast rather than concentrate on the content type, with violence, death, sex, myths and iconography of the image showed.
New Expressionist works are so diverse that, on the surface, but have common characteristics. New Expressionist rejects the traditional standards and something in the configuration, Compose message, yet the ambiguity is not particularly noticeable, with the framework of the ideals and norms, in order to deny and to build a symbol system of the private liberal tries. So, we called it as neo-Expressionism, but there are no exact art historical norms and collectively established as the embodiment.
But nothing can Expressionist artist Shin Germany reproduce the shape under the influence of the expressionist artist formerly jeopardy, and brought back the target material had to have been behind the era of iconic figure in the pure pleasure of painting came back. With this as a momentum, German neo-Expressionist art increased global attention as a representational painting and gave an opportunity to overcome the historical complex of German art, of which the loss of contemporary mind in the world of art raised by late apply.
Beselitz, the leader of German neo-expressionism, descript the contemporary situation of Germany to "isoloation in Berlin.", this shows German neo-expressionism's art trend along with his creative activities. Compared to the German city of Düsseldorf provide a creative space, including the United States of Pop, group of zero to born in Germany, Berlin appears to confuse the post-war generation made their absurd appearance of a living, with showing revival art and tradition of expressionism.
In these isolated situations, an effort to find Germany to German materialized neo-Expressionism. In these creative efforts, with the worldwide trend of counteract the tendency of modernism, the art in Germany realized variously there contemporary trend, becoming conscious of there life in the world.
In this paper want to research and leave a evaluation semantics of the painting in the neo-expressionism, through the study of their development process and the analysis of representative works of first generation artist.
Modernism and relationships, but we called modern translation to modern art sector contemporaries in which we live, which means using more words rather seems Their lives era or any era Sarim for modern thought. This concept is used like the word classic, depending on the context, there is to be interpreted broadly or narrowly as. Therefore, in this paper, is limited by the concept of modern art as "contemporary art" you want to use.
Contemporary art four trillion in the most recent trends in the so-called post-modernism, was shown to be embodied in various forms, process art, painting patterns, decorative art, black art movement, women's art movement. New Image Painting was creatively formed by each region's unique history of culture, rather than formed one single aspect. New Image painting is referred to 'Neo expressionismus' in Germany, as in Italy, 'Trans avant-garde', in the United States' New Painting', in France, under the name of 'Figuration Livre'.
There are no other form or formal framework in art history, New Image painting was called differently country to country to fit there way. Just common, now had a predominance of painting abstract art on inner and overly intellectual, which was premiered and has blossomed into a reactionary, a new painting since World War II began in Europe was the focus of attention.
German neo-expressionismus was shown from the first generation of artist in the 1960s, starting to quicken dragged into a huge canvas painting roughness unpaired it's brushstrokes and primary colors mixed with intense color and contrast rather than concentrate on the content type, with violence, death, sex, myths and iconography of the image showed.
New Expressionist works are so diverse that, on the surface, but have common characteristics. New Expressionist rejects the traditional standards and something in the configuration, Compose message, yet the ambiguity is not particularly noticeable, with the framework of the ideals and norms, in order to deny and to build a symbol system of the private liberal tries. So, we called it as neo-Expressionism, but there are no exact art historical norms and collectively established as the embodiment.
But nothing can Expressionist artist Shin Germany reproduce the shape under the influence of the expressionist artist formerly jeopardy, and brought back the target material had to have been behind the era of iconic figure in the pure pleasure of painting came back. With this as a momentum, German neo-Expressionist art increased global attention as a representational painting and gave an opportunity to overcome the historical complex of German art, of which the loss of contemporary mind in the world of art raised by late apply.
Beselitz, the leader of German neo-expressionism, descript the contemporary situation of Germany to "isoloation in Berlin.", this shows German neo-expressionism's art trend along with his creative activities. Compared to the German city of Düsseldorf provide a creative space, including the United States of Pop, group of zero to born in Germany, Berlin appears to confuse the post-war generation made their absurd appearance of a living, with showing revival art and tradition of expressionism.
In these isolated situations, an effort to find Germany to German materialized neo-Expressionism. In these creative efforts, with the worldwide trend of counteract the tendency of modernism, the art in Germany realized variously there contemporary trend, becoming conscious of there life in the world.
In this paper want to research and leave a evaluation semantics of the painting in the neo-expressionism, through the study of their development process and the analysis of representative works of first generation artist.
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