수많은 공연예술단체들이 창작을 통해 새로운 작품을 만들기 위해서 너무나도 많은 노력을 하고 있다. 하지만 그중 기업화 되지 않은 소규모의 민간공연예술단체들은 새로운 작품을 통해 예술을 창작하고 관객들에게 다양한 공연을 제공하고 싶지만 공연을 만들기 위한 재정적인 힘이 없기 때문에 창작에 대한 고민을 보다도 재정에 대한 고통에 시달리며 근근이 작품 활동을 하고 있다. 국가에서는 이러한 민간공연예술단체에게 재정적인 힘이 되고자 공공지원정책을 통해 그들을 돕고 있다. 그러나 우리나라에서 공연예술 분야의 공공지원은 작품 창작과 발표에 대...
수많은 공연예술단체들이 창작을 통해 새로운 작품을 만들기 위해서 너무나도 많은 노력을 하고 있다. 하지만 그중 기업화 되지 않은 소규모의 민간공연예술단체들은 새로운 작품을 통해 예술을 창작하고 관객들에게 다양한 공연을 제공하고 싶지만 공연을 만들기 위한 재정적인 힘이 없기 때문에 창작에 대한 고민을 보다도 재정에 대한 고통에 시달리며 근근이 작품 활동을 하고 있다. 국가에서는 이러한 민간공연예술단체에게 재정적인 힘이 되고자 공공지원정책을 통해 그들을 돕고 있다. 그러나 우리나라에서 공연예술 분야의 공공지원은 작품 창작과 발표에 대한 재정적 지원방식이 대부분이며 예술단체를 발전시키기 위한 정책적 의지는 별로 드러나지 않고 있다. 이러한 작품 중심의 지원정책은 공연예술 작품 제작의 양적 증가에 기여했으나, 지원에만 전적으로 의존하는 작품 양산 등의 부작용을 가져왔다. 또한 작품 제작비의 일부만을 지원함으로써 지원 받은 작품을 무리하게 제작하는 과정에서 공연예술단체의 경영이 더 악화되는 경우가 발생하는 등 폐단이 발생하기도 했다. 이에 본 논문은 공공지원을 통해 실질적으로 민간공연예술단체의 공연을 기획하여 그에 따른 한계점과 공공지원이 공연기획에 미친 영향을 알아보고 그 결과를 바탕으로 문제점들을 집어보고자 하였다. 문화체육관광부와 (사)한국소극장협회가 주관하는 <2012 공연예술단체 공연장 대관료 지원 사업>에 극단 바람풀이 중견예술단체 부분으로 선정되었다. 이로 인해 대관의 70%를 지원받아 공연을 진행 할 수 있었지만 대관료 할인을 지원 받았다고 해서 최근 높아진 공연장 대관료는 민간공연예술단체에게는 결코 적은 금액이 아니었다. 공연을 기획함에 있어 대관료뿐만 아니라 제작비, 홍보비, 진행비등 대관료보다 더 많은 예산이 필요하며, 사용한 예산을 채우기 위해서는 티켓수입 또는 협찬과 후원을 통한 방법이 있지만, 재정적으로 어려워 어쩔 수 없이 단기간 공연을 하는 민간공연예술단체에게 협찬과 후원을 해줄 곳은 결코 많지 않다. 공연을 홍보함에 있어서도 재정적인 여유가 없는 상황에서의 홍보는 한계에 부딪힐 수밖에 없으며, 그로인한 결과는 티켓판매와 직접적으로 연결되어 재정적으로 어려워지는 악순환을 되풀이 할 수밖에 없다. 따라서 민간공연예술단체 공공지원정책의 과제를 극복하기 위해서는 좀 더 차별화된 공연기획 방법과 민간공연예술단체의 어려움을 현실적으로 해결해 줄 수 있는 공공지원정책의 개선이 필요하다고 생각한다.
수많은 공연예술단체들이 창작을 통해 새로운 작품을 만들기 위해서 너무나도 많은 노력을 하고 있다. 하지만 그중 기업화 되지 않은 소규모의 민간공연예술단체들은 새로운 작품을 통해 예술을 창작하고 관객들에게 다양한 공연을 제공하고 싶지만 공연을 만들기 위한 재정적인 힘이 없기 때문에 창작에 대한 고민을 보다도 재정에 대한 고통에 시달리며 근근이 작품 활동을 하고 있다. 국가에서는 이러한 민간공연예술단체에게 재정적인 힘이 되고자 공공지원정책을 통해 그들을 돕고 있다. 그러나 우리나라에서 공연예술 분야의 공공지원은 작품 창작과 발표에 대한 재정적 지원방식이 대부분이며 예술단체를 발전시키기 위한 정책적 의지는 별로 드러나지 않고 있다. 이러한 작품 중심의 지원정책은 공연예술 작품 제작의 양적 증가에 기여했으나, 지원에만 전적으로 의존하는 작품 양산 등의 부작용을 가져왔다. 또한 작품 제작비의 일부만을 지원함으로써 지원 받은 작품을 무리하게 제작하는 과정에서 공연예술단체의 경영이 더 악화되는 경우가 발생하는 등 폐단이 발생하기도 했다. 이에 본 논문은 공공지원을 통해 실질적으로 민간공연예술단체의 공연을 기획하여 그에 따른 한계점과 공공지원이 공연기획에 미친 영향을 알아보고 그 결과를 바탕으로 문제점들을 집어보고자 하였다. 문화체육관광부와 (사)한국소극장협회가 주관하는 <2012 공연예술단체 공연장 대관료 지원 사업>에 극단 바람풀이 중견예술단체 부분으로 선정되었다. 이로 인해 대관의 70%를 지원받아 공연을 진행 할 수 있었지만 대관료 할인을 지원 받았다고 해서 최근 높아진 공연장 대관료는 민간공연예술단체에게는 결코 적은 금액이 아니었다. 공연을 기획함에 있어 대관료뿐만 아니라 제작비, 홍보비, 진행비등 대관료보다 더 많은 예산이 필요하며, 사용한 예산을 채우기 위해서는 티켓수입 또는 협찬과 후원을 통한 방법이 있지만, 재정적으로 어려워 어쩔 수 없이 단기간 공연을 하는 민간공연예술단체에게 협찬과 후원을 해줄 곳은 결코 많지 않다. 공연을 홍보함에 있어서도 재정적인 여유가 없는 상황에서의 홍보는 한계에 부딪힐 수밖에 없으며, 그로인한 결과는 티켓판매와 직접적으로 연결되어 재정적으로 어려워지는 악순환을 되풀이 할 수밖에 없다. 따라서 민간공연예술단체 공공지원정책의 과제를 극복하기 위해서는 좀 더 차별화된 공연기획 방법과 민간공연예술단체의 어려움을 현실적으로 해결해 줄 수 있는 공공지원정책의 개선이 필요하다고 생각한다.
A large number of performing arts organizations are endeavouring so much to invent and create new pieces of art. There are, however, small unincorporated performing arts organizations that desire to provide a variety of performing art to the audience through invention and creation of new arts but do...
A large number of performing arts organizations are endeavouring so much to invent and create new pieces of art. There are, however, small unincorporated performing arts organizations that desire to provide a variety of performing art to the audience through invention and creation of new arts but do not have financial ability to do so. Consequently, they are suffering from financial difficulties – rather than the difficulty to create arts – and barely continuing their work. The state is supporting these performing arts organizations financially through the means of public funding. Nevertheless, public funding policy for performing art in Korea is mainly targeting on creating new art works and presentation of them, and its focus on the growth of performing arts organization is minimal. The funding policy focussing on works of art have contributed to the quantitative growth of performing art production, but also led to the side-effect of causing the mass production of art with complete reliance on the funding. Moreover, it only supports a part of the total production cost which worsens the management of performing arts organization by forcing the organization to unreasonably produce the funded art works. In light of that, this thesis intends to examine the limits of the public funding policy for performing arts organizations in relation to actual planning of performing art also the impacts of it on the planning of performing art. As a result, we can analyze the problems of the policy. Ministry of Culture, Sports and Tourism and Korean Small Theatre Association Inc. organized , and the drama company Baram-Pool was designated as a beneficiary for the grant for organization of medium standing. With this grant, Baram-Pool was supported with 70% of its total venue rental fee and was able to continue their performing art works. Despite that, a private performing arts organization was still pressured by the latest spike in venue rental fee. When planning a performance art, budget includes more expense for production, advertisement and operation than expense for venue renting. In order to break-even with such expenses, there needs to be sales of tickets, sponsorship and donation, however, in reality it is not easy for a private performing art organization, which can only be performing for a short period of time due to financial difficulty, to get sponsorship or donation. If there are not enough funds, advertisement of a performance will be very limited, and that directly leads to a fall in ticket sales which creates the endless repetition of financial difficulty. Therefore, a differentiated improvement in public funding policy that practically tackles the hardship the organizations are facing is required to accomplish the task on public funding for private performing arts organization.
A large number of performing arts organizations are endeavouring so much to invent and create new pieces of art. There are, however, small unincorporated performing arts organizations that desire to provide a variety of performing art to the audience through invention and creation of new arts but do not have financial ability to do so. Consequently, they are suffering from financial difficulties – rather than the difficulty to create arts – and barely continuing their work. The state is supporting these performing arts organizations financially through the means of public funding. Nevertheless, public funding policy for performing art in Korea is mainly targeting on creating new art works and presentation of them, and its focus on the growth of performing arts organization is minimal. The funding policy focussing on works of art have contributed to the quantitative growth of performing art production, but also led to the side-effect of causing the mass production of art with complete reliance on the funding. Moreover, it only supports a part of the total production cost which worsens the management of performing arts organization by forcing the organization to unreasonably produce the funded art works. In light of that, this thesis intends to examine the limits of the public funding policy for performing arts organizations in relation to actual planning of performing art also the impacts of it on the planning of performing art. As a result, we can analyze the problems of the policy. Ministry of Culture, Sports and Tourism and Korean Small Theatre Association Inc. organized , and the drama company Baram-Pool was designated as a beneficiary for the grant for organization of medium standing. With this grant, Baram-Pool was supported with 70% of its total venue rental fee and was able to continue their performing art works. Despite that, a private performing arts organization was still pressured by the latest spike in venue rental fee. When planning a performance art, budget includes more expense for production, advertisement and operation than expense for venue renting. In order to break-even with such expenses, there needs to be sales of tickets, sponsorship and donation, however, in reality it is not easy for a private performing art organization, which can only be performing for a short period of time due to financial difficulty, to get sponsorship or donation. If there are not enough funds, advertisement of a performance will be very limited, and that directly leads to a fall in ticket sales which creates the endless repetition of financial difficulty. Therefore, a differentiated improvement in public funding policy that practically tackles the hardship the organizations are facing is required to accomplish the task on public funding for private performing arts organization.
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