원작소설 영화화 과정의 서사변용 연구 : 이청준의「벌레이야기」와 이문열의「익명의 섬」을 중심으로 A Study on the Narrative Transformation in Cinematizing the Novels : Focusing on Cheong-jun Lee’s The Story of Bugs and Munyol Yi’s The Anonymous Island원문보기
국문초록 원작소설 영화화 과정의 서사변용 연구 - 이청준의「벌레이야기」와 이문열의「익명의 섬」을 중심으로 본고는 원작소설이 영화화되는 과정에서 영화매체의 특성에 따라 나타나는 서사적 변이양상과 그 의미에 대한 연구이다. 소설과 영화는, 문자와 영상이라는 각각의 표현방식을 지녔음에도, 이야기 전달매체라는 공통점으로 인해 과거부터 밀접한 관계를 맺어 왔다. 두 매체 사이의 ‘서사’라는 공통점은 서로 다른 두 매체를 같은 범주 안에서 연구할 수 있게 해 준다. 서사는, 소설에서는 활자에 의한 문자언어로, 영화에서는 카메라를 통한 인물들의 활동과 대사 및 음악·음향 등으로 표현된다. 소설이 작가에 의해 창조되는 언어예술이라면 영화는 2차원의 화면에 이야기와 이미지를 만들어내는 영상예술이다. 이와 같은 소설과 영화의 근본적인 차이점은 원작소설이 영화화될 때 필연적으로 이야기의 변형을 불러오게 된다. 디지털기술의 위력이 날로 커져가는 이 시대, 영상매체의 비중이 갈수록 확대되고 대중적인 표현과 소비수단이 되어가고 있다. 그리하여 문학작품에 있어서도 그 텍스트를 영상이라는 이미지와 함께 소비하려는 욕구도 날로 증가하는 추세이다. 본 연구에서는 소설과 영화의 서술양식과 수용방식 상의 특성과 차이점을 알아보고, 원작소설에서 영화텍스트로의 서사적 변이양상에 대해 탐구해 보았다. ...
국문초록 원작소설 영화화 과정의 서사변용 연구 - 이청준의「벌레이야기」와 이문열의「익명의 섬」을 중심으로 본고는 원작소설이 영화화되는 과정에서 영화매체의 특성에 따라 나타나는 서사적 변이양상과 그 의미에 대한 연구이다. 소설과 영화는, 문자와 영상이라는 각각의 표현방식을 지녔음에도, 이야기 전달매체라는 공통점으로 인해 과거부터 밀접한 관계를 맺어 왔다. 두 매체 사이의 ‘서사’라는 공통점은 서로 다른 두 매체를 같은 범주 안에서 연구할 수 있게 해 준다. 서사는, 소설에서는 활자에 의한 문자언어로, 영화에서는 카메라를 통한 인물들의 활동과 대사 및 음악·음향 등으로 표현된다. 소설이 작가에 의해 창조되는 언어예술이라면 영화는 2차원의 화면에 이야기와 이미지를 만들어내는 영상예술이다. 이와 같은 소설과 영화의 근본적인 차이점은 원작소설이 영화화될 때 필연적으로 이야기의 변형을 불러오게 된다. 디지털기술의 위력이 날로 커져가는 이 시대, 영상매체의 비중이 갈수록 확대되고 대중적인 표현과 소비수단이 되어가고 있다. 그리하여 문학작품에 있어서도 그 텍스트를 영상이라는 이미지와 함께 소비하려는 욕구도 날로 증가하는 추세이다. 본 연구에서는 소설과 영화의 서술양식과 수용방식 상의 특성과 차이점을 알아보고, 원작소설에서 영화텍스트로의 서사적 변이양상에 대해 탐구해 보았다. 분석대상 작품은 각각 이청준과 이문열의 소설「벌레이야기」와 「익명의 섬」, 이창동과 임권택의 영화 <밀양>과 <안개마을>이다. 먼저 Ⅱ장에서는 원작소설 영화화에 따른 서술방식의 변화에 대해 살펴보았다. 소설 「벌레이야기」와 영화 <밀양>, 소설 「익명의 섬」과 영화 <안개마을>의 내용을 각각 사건단위 별로 구분하고, 소설과 영화 간의 전체적인 내용과 서사 구성요소의 변화를 짚어 보았다. Ⅲ장에서는 원작소설 영화화 과정의 서사적 변이양상을 ‘인물, 공간, 사건전개’라는 3가지 측면에서 탐구하였다. ‘인물을 통한 변이’에 있어서 영화 <밀양>은 원작 「벌레이야기」의 추상적 인물들을 다면화, 구체화하여 이야기성을 증가시켰다. 영화 <안개마을>에서는 원작 「익명의 섬」의 특정인물을 강조하거나 그에 대한 대등인물을 추가함으로써 극적 흥미와 긴장감을 높였다. ‘공간적 변이’에서 영화 <밀양>은 원작 「벌레이야기」의 모호한 공간적 배경을 밀양이라는 실재 장소에서 일어나는 이야기로 변모시켜 그 공간 이미지를 형상화시켰다. 영화 <안개마을>에서는 소설속 장소들이 영화적 특성에 맞게 변용되기도 하고 구체적 모습을 보이기도 하였다. ‘사건전개의 변이’ 면에서는 원작 「벌레이야기」의 관념적 주제서술에 서사모티프를 확대, 증가시키고 시점 변화를 이루어 영화 <밀양>이라는 새로운 서사가 탄생하였다. 또한 원작「익명의 섬」에 인물들의 활동성을 강화시켜 볼거리를 늘림으로써 원작의 설명적인 서술이 입체적, 역동적인 영상으로 변화되었다. 두 작가의 원작소설과 각색영화의 비교를 통해 알 수 있는 것은, 두 소설작품 모두 관념적 특성들을 다양한 방법으로 영상화하였다는 점이다. 이청준의 「벌레이야기」는 관념적 주제의 서술이 영화화를 거치면서 구체적 모습을 띠고 이야기성이 강화되었다. 반면 이문열 「익명의 섬」의 경우 이야기성이 강한 서술이 영화화 과정을 거치면서 다양한 볼거리를 제공하여 극적 긴장감이 강화되었다. 소설과 영화의 다양한 경계허물기 시도는 주어진 텍스트를 있는 그대로 옮기는 것이 아니라 각자의 입장에서 원작을 적극적으로 재해석할 수 있는 가능성을 열어 준다. 또한 하나의 이야기를 두 가지 방식을 통해 체험한다면 문학과 예술에 대한 이해와 정서가 한층 더 풍부해질 것이다. 이같은 과정에서 양자 모두 상승효과를 거두어 새로운 가치를 창출하는 계기가 될 것이며, 또다른 이야기를 생산해내는 원동력이 될 수 있을 것이다. 소설과 영화는 매체간 우위성이나 실효성을 따지기 보다 새로운 관점의 상호해석 시각을 마련한다는 의미에서, 서로 보완하고 각 영역의 외연을 넓힐 수 있다. 그리고 그같은 시도는 문학의 영역확장과 문학적 서사체험의 다양화를 불러올 것이다. 주제어 : 소설, 영화, 벌레이야기, 익명의 섬, 영화화, 서사적 변이
국문초록 원작소설 영화화 과정의 서사변용 연구 - 이청준의「벌레이야기」와 이문열의「익명의 섬」을 중심으로 본고는 원작소설이 영화화되는 과정에서 영화매체의 특성에 따라 나타나는 서사적 변이양상과 그 의미에 대한 연구이다. 소설과 영화는, 문자와 영상이라는 각각의 표현방식을 지녔음에도, 이야기 전달매체라는 공통점으로 인해 과거부터 밀접한 관계를 맺어 왔다. 두 매체 사이의 ‘서사’라는 공통점은 서로 다른 두 매체를 같은 범주 안에서 연구할 수 있게 해 준다. 서사는, 소설에서는 활자에 의한 문자언어로, 영화에서는 카메라를 통한 인물들의 활동과 대사 및 음악·음향 등으로 표현된다. 소설이 작가에 의해 창조되는 언어예술이라면 영화는 2차원의 화면에 이야기와 이미지를 만들어내는 영상예술이다. 이와 같은 소설과 영화의 근본적인 차이점은 원작소설이 영화화될 때 필연적으로 이야기의 변형을 불러오게 된다. 디지털기술의 위력이 날로 커져가는 이 시대, 영상매체의 비중이 갈수록 확대되고 대중적인 표현과 소비수단이 되어가고 있다. 그리하여 문학작품에 있어서도 그 텍스트를 영상이라는 이미지와 함께 소비하려는 욕구도 날로 증가하는 추세이다. 본 연구에서는 소설과 영화의 서술양식과 수용방식 상의 특성과 차이점을 알아보고, 원작소설에서 영화텍스트로의 서사적 변이양상에 대해 탐구해 보았다. 분석대상 작품은 각각 이청준과 이문열의 소설「벌레이야기」와 「익명의 섬」, 이창동과 임권택의 영화 <밀양>과 <안개마을>이다. 먼저 Ⅱ장에서는 원작소설 영화화에 따른 서술방식의 변화에 대해 살펴보았다. 소설 「벌레이야기」와 영화 <밀양>, 소설 「익명의 섬」과 영화 <안개마을>의 내용을 각각 사건단위 별로 구분하고, 소설과 영화 간의 전체적인 내용과 서사 구성요소의 변화를 짚어 보았다. Ⅲ장에서는 원작소설 영화화 과정의 서사적 변이양상을 ‘인물, 공간, 사건전개’라는 3가지 측면에서 탐구하였다. ‘인물을 통한 변이’에 있어서 영화 <밀양>은 원작 「벌레이야기」의 추상적 인물들을 다면화, 구체화하여 이야기성을 증가시켰다. 영화 <안개마을>에서는 원작 「익명의 섬」의 특정인물을 강조하거나 그에 대한 대등인물을 추가함으로써 극적 흥미와 긴장감을 높였다. ‘공간적 변이’에서 영화 <밀양>은 원작 「벌레이야기」의 모호한 공간적 배경을 밀양이라는 실재 장소에서 일어나는 이야기로 변모시켜 그 공간 이미지를 형상화시켰다. 영화 <안개마을>에서는 소설속 장소들이 영화적 특성에 맞게 변용되기도 하고 구체적 모습을 보이기도 하였다. ‘사건전개의 변이’ 면에서는 원작 「벌레이야기」의 관념적 주제서술에 서사모티프를 확대, 증가시키고 시점 변화를 이루어 영화 <밀양>이라는 새로운 서사가 탄생하였다. 또한 원작「익명의 섬」에 인물들의 활동성을 강화시켜 볼거리를 늘림으로써 원작의 설명적인 서술이 입체적, 역동적인 영상으로 변화되었다. 두 작가의 원작소설과 각색영화의 비교를 통해 알 수 있는 것은, 두 소설작품 모두 관념적 특성들을 다양한 방법으로 영상화하였다는 점이다. 이청준의 「벌레이야기」는 관념적 주제의 서술이 영화화를 거치면서 구체적 모습을 띠고 이야기성이 강화되었다. 반면 이문열 「익명의 섬」의 경우 이야기성이 강한 서술이 영화화 과정을 거치면서 다양한 볼거리를 제공하여 극적 긴장감이 강화되었다. 소설과 영화의 다양한 경계허물기 시도는 주어진 텍스트를 있는 그대로 옮기는 것이 아니라 각자의 입장에서 원작을 적극적으로 재해석할 수 있는 가능성을 열어 준다. 또한 하나의 이야기를 두 가지 방식을 통해 체험한다면 문학과 예술에 대한 이해와 정서가 한층 더 풍부해질 것이다. 이같은 과정에서 양자 모두 상승효과를 거두어 새로운 가치를 창출하는 계기가 될 것이며, 또다른 이야기를 생산해내는 원동력이 될 수 있을 것이다. 소설과 영화는 매체간 우위성이나 실효성을 따지기 보다 새로운 관점의 상호해석 시각을 마련한다는 의미에서, 서로 보완하고 각 영역의 외연을 넓힐 수 있다. 그리고 그같은 시도는 문학의 영역확장과 문학적 서사체험의 다양화를 불러올 것이다. 주제어 : 소설, 영화, 벌레이야기, 익명의 섬, 영화화, 서사적 변이
Abstract A Study on the Narrative Transformation in Cinematizing the Novels : Focusing on Cheong-jun Lee’s The Story of Bugs and Munyol Yi’s The Anonymous Island Koh, Eun Jeong Department of Korean Language and Literature Graduate School of Kwangju Women’s University This thesis proposes to explore ...
Abstract A Study on the Narrative Transformation in Cinematizing the Novels : Focusing on Cheong-jun Lee’s The Story of Bugs and Munyol Yi’s The Anonymous Island Koh, Eun Jeong Department of Korean Language and Literature Graduate School of Kwangju Women’s University This thesis proposes to explore the ways in which the characteristics of the movie genre change the narrative when novels are cinematized and the significance of this change. Despite their different methods of expression, novels and movies have long been closely related because they share one crucial common denominator: They are both narratives. And this makes it possible to compare the two different media within the same category. If novelistic narratives are expressed through written language, cinematic narratives are shown through action, dialogue, music, and sound. Whereas a novel is an art of language created by a writer, a movie is a visual art created by means of narratives and images on the two-dimensional screen. These fundamental differences between the two genres, novels and movies, inevitably result in narrative transformations when the former is turned into the latter. In today’s increasingly digital era, the visual media is growing in its importance and becoming one of the most sought after methods of popular expression and consumption. As a consequence, the desire to consume literary texts along with their cinematic visual images is becoming stronger. In this study I examine not only the characteristics and differences between novels and movies in relation to narration and reception, but also the transformation of the narratives when novels are adapted into movies. In this thesis I analyze the novels The Story of Bugs written by Cheong-jun Lee and The Anonymous Island by Munyol Yi, and their respective movie versions Milyang directed by Chang-dong Lee and The Foggy Village by Kwon-taek Im. Chapter Two deals with the changes in narrative methods that occur when these novels are cinematized. Contents from the novels and the corresponding movies are classified according to events of the stories, and the transformations in the general content and the components of the narratives that occur are discussed. In the third Chapter, I explore character, setting, and plot changes in the film versions of these novels. In terms of character transformation, Milyang alters the original novel’s rather abstract characters into multi-dimensional and concrete ones, thus increasing the narrativity of the movie. On the other hand, The Foggy Village highlights certain characters and adds their counterparts in order to increase dramatic interest and tension. The setting change for the movie Milyang, from the original novel’s vague location to a “real” city of Milyang, contribute to the materialization of the image of the setting. In The Foggy Village, the novelistic places are adapted to the characteristics of the movie, thus becoming more concrete than in the original novel. As for the transformation in plot, the movie Milyang, whose original novel is rather ideationally thematized, creates a new narrative by enlarging and expanding on narrative motifs, and changing the viewpoint along the way. Likewise, thanks to the intensified activity of the characters, the movie The Anonymous Island becomes a magnificent visual spectacle successfully changing the rather explanatory narration of the original novel into more cubistic, dynamic images. The aforementioned comparisons between the original novels and their respective movie versions show that both movies transfer into images the ideational characteristics of the original novels in a variety of ways. In its movie version, the idealism of the thematic description of The Story of Bugs obtains greater concreteness and narrativity. On the other hand, the already high narrativity of The Anonymous Island becomes more dramatically tense because of its visual spectacularity in the process of cinematization. The diverse attempts to blur the boundaries between novels and movies do not necessarily mean copying and retelling the original text, but opening the possibility of active reinterpretation of the original work. In addition, experiencing the same narrative in more than one artistic genre will surely lead to a better understanding of literature and art, and enrichment of emotions. In doing so, both genres will affect each other positively and more value will be added in the process. Furthermore, this synergy effect can serve as a driving force to create more narratives. It is not desirable to try to judge which genre is better or more useful than the other - novels or their movie versions - considering that they can complement each other and enlarge their respective territories, thus providing the possibility of mutual interpretation from a new perspective. Such attempts will ultimately extend the domain of literature and diversify our experiences of narratives. Key words : the novel, the movie, The Story of Bugs, The Anonymous Island, cinematization, narrative transformation
Abstract A Study on the Narrative Transformation in Cinematizing the Novels : Focusing on Cheong-jun Lee’s The Story of Bugs and Munyol Yi’s The Anonymous Island Koh, Eun Jeong Department of Korean Language and Literature Graduate School of Kwangju Women’s University This thesis proposes to explore the ways in which the characteristics of the movie genre change the narrative when novels are cinematized and the significance of this change. Despite their different methods of expression, novels and movies have long been closely related because they share one crucial common denominator: They are both narratives. And this makes it possible to compare the two different media within the same category. If novelistic narratives are expressed through written language, cinematic narratives are shown through action, dialogue, music, and sound. Whereas a novel is an art of language created by a writer, a movie is a visual art created by means of narratives and images on the two-dimensional screen. These fundamental differences between the two genres, novels and movies, inevitably result in narrative transformations when the former is turned into the latter. In today’s increasingly digital era, the visual media is growing in its importance and becoming one of the most sought after methods of popular expression and consumption. As a consequence, the desire to consume literary texts along with their cinematic visual images is becoming stronger. In this study I examine not only the characteristics and differences between novels and movies in relation to narration and reception, but also the transformation of the narratives when novels are adapted into movies. In this thesis I analyze the novels The Story of Bugs written by Cheong-jun Lee and The Anonymous Island by Munyol Yi, and their respective movie versions Milyang directed by Chang-dong Lee and The Foggy Village by Kwon-taek Im. Chapter Two deals with the changes in narrative methods that occur when these novels are cinematized. Contents from the novels and the corresponding movies are classified according to events of the stories, and the transformations in the general content and the components of the narratives that occur are discussed. In the third Chapter, I explore character, setting, and plot changes in the film versions of these novels. In terms of character transformation, Milyang alters the original novel’s rather abstract characters into multi-dimensional and concrete ones, thus increasing the narrativity of the movie. On the other hand, The Foggy Village highlights certain characters and adds their counterparts in order to increase dramatic interest and tension. The setting change for the movie Milyang, from the original novel’s vague location to a “real” city of Milyang, contribute to the materialization of the image of the setting. In The Foggy Village, the novelistic places are adapted to the characteristics of the movie, thus becoming more concrete than in the original novel. As for the transformation in plot, the movie Milyang, whose original novel is rather ideationally thematized, creates a new narrative by enlarging and expanding on narrative motifs, and changing the viewpoint along the way. Likewise, thanks to the intensified activity of the characters, the movie The Anonymous Island becomes a magnificent visual spectacle successfully changing the rather explanatory narration of the original novel into more cubistic, dynamic images. The aforementioned comparisons between the original novels and their respective movie versions show that both movies transfer into images the ideational characteristics of the original novels in a variety of ways. In its movie version, the idealism of the thematic description of The Story of Bugs obtains greater concreteness and narrativity. On the other hand, the already high narrativity of The Anonymous Island becomes more dramatically tense because of its visual spectacularity in the process of cinematization. The diverse attempts to blur the boundaries between novels and movies do not necessarily mean copying and retelling the original text, but opening the possibility of active reinterpretation of the original work. In addition, experiencing the same narrative in more than one artistic genre will surely lead to a better understanding of literature and art, and enrichment of emotions. In doing so, both genres will affect each other positively and more value will be added in the process. Furthermore, this synergy effect can serve as a driving force to create more narratives. It is not desirable to try to judge which genre is better or more useful than the other - novels or their movie versions - considering that they can complement each other and enlarge their respective territories, thus providing the possibility of mutual interpretation from a new perspective. Such attempts will ultimately extend the domain of literature and diversify our experiences of narratives. Key words : the novel, the movie, The Story of Bugs, The Anonymous Island, cinematization, narrative transformation
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.