19세기 전반기의 대표적인 낭만주의 음악가 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)은 폴란드 출신의 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 생애 전반에 걸쳐 큰 열정을 가지고 피아노의 표현 가능성을 정점으로 끌어올림으로써 오늘날 피아노 음악사에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 인물이다. 쇼팽이 음악 활동을 했던 시기에는 피아노를 위한 ‘성격 소품’(character piece)이라는 새로운 장르가 등장하여 유행하기 시작하였는데, 그는 이 성격 소품에 새로운 내용을 담아 예술적 수준을 한껏 높임으로써 이 장르...
19세기 전반기의 대표적인 낭만주의 음악가 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)은 폴란드 출신의 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 생애 전반에 걸쳐 큰 열정을 가지고 피아노의 표현 가능성을 정점으로 끌어올림으로써 오늘날 피아노 음악사에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 인물이다. 쇼팽이 음악 활동을 했던 시기에는 피아노를 위한 ‘성격 소품’(character piece)이라는 새로운 장르가 등장하여 유행하기 시작하였는데, 그는 이 성격 소품에 새로운 내용을 담아 예술적 수준을 한껏 높임으로써 이 장르가 낭만주의의 대표적인 장르로 발전하는데 크게 기여하였다. 그는 다양한 성격소품을 작곡하였는데, 그 중에서도 그의 발라드는 최초의 피아노를 위한 발라드로 창작되어 이후 기악발라드의 효시가 되었다. 본 논문은 쇼팽의 발라드에 대한 연구를 목적으로 하였다. 따라서 쇼팽이 작곡한 네 곡의 발라드에 포괄적으로 접근하기 위해서 우선 낭만주의와 성격소품의 관계, 그리고 성격소품의 발전과정을 정리하고, 이어 발라드의 어원과 성격, 특징, 그리고 쇼팽에 의해 낭만주의 성격소품으로 자리매김하기까지의 과정과 그 이후의 영향까지 살펴보았다. 쇼팽 발라드의 분석이 이루어지는 부분에서는 쇼팽이 어떻게 이 악곡을 음악적으로 구성하였는지, 또 어떻게, 어떤 성격을 부여하였는지에 초점을 맞춰 분석하였다. 그 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 발라드는 쇼팽이 피아노 성격소품으로 작곡하기 전까지 오랜 기간 동안 문학과 성악장르로 성행하였던 장르이다. 중세에 춤-노래로 사용되기 시작하여 15세기 초반에 이르기까지 프랑스의 시인-음악가들에 의해 정형시 형식을 갖는 서사적이고 극적인 성격의 노래로 발전하였다. 이후 정체기를 거친 발라드는 18세기 말부터 다시 부활하기 시작하여 19세기 낭만주의의 리트와 함께 도약하였고, 쇼팽에 의해 피아노 발라드로 거듭나게 되었다. 쇼팽은 네 곡의 발라드를 작곡했는데, 네 곡 모두 전통적인 구성방식과 형식에 기초하고 있다. 발라드 Op. 23과 Op. 52는 느슨한 소나타 알레그로 형식을 취하고, Op. 38과 Op. 47은 각각 A-B-A'-B'와 A-B-C-B'-A'라는 균형 잡힌 구조로 되어있다. 네 곡 모두에서 2개의 주제가 사용되고, 주제를 구성하고 있는 음악적 모티브는 반복, 변형, 대비의 원리에 따르면서 전체를 유기적으로 구성하고 있다. 그러나 쇼팽은 이렇게 명확하고 일관성을 보여주는 구조 안에서도 자신만의 음악어법과 독창적인 피아노 양식을 통해 발라드가 갖고 있는 서사적이며 극적이고 서정적인 성격을 잘 융합하여 음악적으로 표현해내고 있다. 쇼팽의 발라드는 음악사적인 맥락에서 볼 때 문학과 성악의 장르였던 발라드를 피아노 음악으로 작곡하여 후대의 기악 발라드 발전에 초석을 놓았다는 점에서 큰 역사적 의미를 지니고 있다. 동시에 짜임새 있고 안정된 형식적 틀 안에서 발라드의 다양한 성격을 훌륭하게 표현해냄으로써 매우 독창적인 면모를 보여주고 있다.
19세기 전반기의 대표적인 낭만주의 음악가 쇼팽(Frédéric François Chopin, 1810-1849)은 폴란드 출신의 피아니스트이자 작곡가이다. 그는 생애 전반에 걸쳐 큰 열정을 가지고 피아노의 표현 가능성을 정점으로 끌어올림으로써 오늘날 피아노 음악사에서 독보적인 위치를 차지하고 있는 인물이다. 쇼팽이 음악 활동을 했던 시기에는 피아노를 위한 ‘성격 소품’(character piece)이라는 새로운 장르가 등장하여 유행하기 시작하였는데, 그는 이 성격 소품에 새로운 내용을 담아 예술적 수준을 한껏 높임으로써 이 장르가 낭만주의의 대표적인 장르로 발전하는데 크게 기여하였다. 그는 다양한 성격소품을 작곡하였는데, 그 중에서도 그의 발라드는 최초의 피아노를 위한 발라드로 창작되어 이후 기악발라드의 효시가 되었다. 본 논문은 쇼팽의 발라드에 대한 연구를 목적으로 하였다. 따라서 쇼팽이 작곡한 네 곡의 발라드에 포괄적으로 접근하기 위해서 우선 낭만주의와 성격소품의 관계, 그리고 성격소품의 발전과정을 정리하고, 이어 발라드의 어원과 성격, 특징, 그리고 쇼팽에 의해 낭만주의 성격소품으로 자리매김하기까지의 과정과 그 이후의 영향까지 살펴보았다. 쇼팽 발라드의 분석이 이루어지는 부분에서는 쇼팽이 어떻게 이 악곡을 음악적으로 구성하였는지, 또 어떻게, 어떤 성격을 부여하였는지에 초점을 맞춰 분석하였다. 그 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 발라드는 쇼팽이 피아노 성격소품으로 작곡하기 전까지 오랜 기간 동안 문학과 성악장르로 성행하였던 장르이다. 중세에 춤-노래로 사용되기 시작하여 15세기 초반에 이르기까지 프랑스의 시인-음악가들에 의해 정형시 형식을 갖는 서사적이고 극적인 성격의 노래로 발전하였다. 이후 정체기를 거친 발라드는 18세기 말부터 다시 부활하기 시작하여 19세기 낭만주의의 리트와 함께 도약하였고, 쇼팽에 의해 피아노 발라드로 거듭나게 되었다. 쇼팽은 네 곡의 발라드를 작곡했는데, 네 곡 모두 전통적인 구성방식과 형식에 기초하고 있다. 발라드 Op. 23과 Op. 52는 느슨한 소나타 알레그로 형식을 취하고, Op. 38과 Op. 47은 각각 A-B-A'-B'와 A-B-C-B'-A'라는 균형 잡힌 구조로 되어있다. 네 곡 모두에서 2개의 주제가 사용되고, 주제를 구성하고 있는 음악적 모티브는 반복, 변형, 대비의 원리에 따르면서 전체를 유기적으로 구성하고 있다. 그러나 쇼팽은 이렇게 명확하고 일관성을 보여주는 구조 안에서도 자신만의 음악어법과 독창적인 피아노 양식을 통해 발라드가 갖고 있는 서사적이며 극적이고 서정적인 성격을 잘 융합하여 음악적으로 표현해내고 있다. 쇼팽의 발라드는 음악사적인 맥락에서 볼 때 문학과 성악의 장르였던 발라드를 피아노 음악으로 작곡하여 후대의 기악 발라드 발전에 초석을 놓았다는 점에서 큰 역사적 의미를 지니고 있다. 동시에 짜임새 있고 안정된 형식적 틀 안에서 발라드의 다양한 성격을 훌륭하게 표현해냄으로써 매우 독창적인 면모를 보여주고 있다.
Frédéric François Chopin(1810-1849), a representative musician of the first half of the 19th century, is the Polish distinctive pianist and composer. He is a man who has an unique position in today's piano music literature by pulling the possibility of the expression of piano toward the peak with a ...
Frédéric François Chopin(1810-1849), a representative musician of the first half of the 19th century, is the Polish distinctive pianist and composer. He is a man who has an unique position in today's piano music literature by pulling the possibility of the expression of piano toward the peak with a great passion all through his life. At the time when Chopin acted as a musician, a new genre called ‘character piece’ for piano turned up and came into vogue. He largely contributed by including a new concept and content into this character piece to develop it as a representative genre of romanticism by greatly raising its artistic level. He composed various character pieces. Among them, his ballad was created as the first ballad for piano, which later on became the first instrumental ballad. This thesis intended to study on Chopin's ballads. Therefore, at first arranged the relation between romanticism and character piece, and the development process of character piece, subsequently, investigated the term, the ballad, to its origin, as well as its nature, character. In the part where the study of Chopin's ballad was done, It is analyzed by focusing on how Chopin composed this melody musically, also, how and which character he gave. The results of the research can be summarized as follows. The Ballad was a genre which had been prevalent for a long time in literary genre and vocal music genre until Chopin composed it as a piano character piece. It began to be used originaly as dance-song in the Middle Ages and was developed as narrative poet and dramatic song which had a fixed poetry form by French poets-musicians until the 15th century. Later, the ballad, which passed stagnant period, began to took-off together with Lied of romanticism in the 19th century, and was reformed as a genre for piano by Chopin. Chopin's Four ballads stand on the compositional style with traditional organization. The First and Fourth Ballades are based on modified sonata form, and the Second and Third Ballads are based on the balanced structure, i.e. respectively A-B-A′-B′ and A-B-C-B′-A′. All of Chopin's Ballads, two contrasty themes were used thematic process using, repetition, transformation and highlights the whole work organically. Chopin's ballads for piano has a significant meaning in the context of music history in view of the fact that he put a foundation in the development of next generation's instrumental ballad. At the same time, in viewpoint of music aesthetics, he shows a very originative feature by excellently expressing various character of ballad in organized but extended formal design.
Frédéric François Chopin(1810-1849), a representative musician of the first half of the 19th century, is the Polish distinctive pianist and composer. He is a man who has an unique position in today's piano music literature by pulling the possibility of the expression of piano toward the peak with a great passion all through his life. At the time when Chopin acted as a musician, a new genre called ‘character piece’ for piano turned up and came into vogue. He largely contributed by including a new concept and content into this character piece to develop it as a representative genre of romanticism by greatly raising its artistic level. He composed various character pieces. Among them, his ballad was created as the first ballad for piano, which later on became the first instrumental ballad. This thesis intended to study on Chopin's ballads. Therefore, at first arranged the relation between romanticism and character piece, and the development process of character piece, subsequently, investigated the term, the ballad, to its origin, as well as its nature, character. In the part where the study of Chopin's ballad was done, It is analyzed by focusing on how Chopin composed this melody musically, also, how and which character he gave. The results of the research can be summarized as follows. The Ballad was a genre which had been prevalent for a long time in literary genre and vocal music genre until Chopin composed it as a piano character piece. It began to be used originaly as dance-song in the Middle Ages and was developed as narrative poet and dramatic song which had a fixed poetry form by French poets-musicians until the 15th century. Later, the ballad, which passed stagnant period, began to took-off together with Lied of romanticism in the 19th century, and was reformed as a genre for piano by Chopin. Chopin's Four ballads stand on the compositional style with traditional organization. The First and Fourth Ballades are based on modified sonata form, and the Second and Third Ballads are based on the balanced structure, i.e. respectively A-B-A′-B′ and A-B-C-B′-A′. All of Chopin's Ballads, two contrasty themes were used thematic process using, repetition, transformation and highlights the whole work organically. Chopin's ballads for piano has a significant meaning in the context of music history in view of the fact that he put a foundation in the development of next generation's instrumental ballad. At the same time, in viewpoint of music aesthetics, he shows a very originative feature by excellently expressing various character of ballad in organized but extended formal design.
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