국문초록 케이팝에서 훅의 사용과 그 의미에 관한 연구 본 연구의 주요 목표는 케이팝의 두드러진 특성인 훅을 대상으로 그 개념과 문화적 의미를 밝히는데 있다. 그리고 이를 위하여 관련 작품에 대한 경험적 분석과 더불어 이론적 논의도 심화하려 한다. 잘 알려진 바와 같이 최근 케이팝(K-pop)으로 일컫는 한국의 대중음악은 이미 한국을 넘어서서 세계의 주목을 받고 있다. 드라마를 통해 태동하였던 1세대 한류가 아이돌가수 중심의 신한류로 넘어오면서 더욱 두드러지고 있다. 이 연구는 이와 같은 케이팝의 인기와 소비에 주목하며 이것을 뒷받침하는 훅을 주목하여 그 역할과 의미를 논의의 지평으로 옮겨놓았다. 케이팝의 부상과 함께 중요한 구성요소라 할 훅과 이를 토대로 한 훅송에 대하여 주목한 연구는 거의 찾을 수 없다. 이러한 면에서 이 연구는 케이팝에서 호소력을 갖는 특성들을 음악학적인 측면에서 밝히는 한편 이 새로운 영역을 의미 있는 담론의 장으로 끌어오는 데 기여할 수 있을 것이다. 훅송은 ‘hook’과 ‘song’이라는 두 단어로 이루어진 신조어인데 여기서 ‘hook’은 주로 대중음악에서 때로는 지루할 정도로 반복되는 후렴구, 특히 그 멜로디를 지칭한다. 훅송은 이처럼 반복을 통해 사람의 귀를 낚는(hook) 상업성 높은 대중음악이라는 의미로 통용되고 있다. ‘후킹 효과’를 갖는 노래로 설명되기도 하는 이 훅송은 음악의 표현방식에서 이전의 음악들과 달리, 좀 더 다양한 차원에서 듣는 사람에게 접근한다. 훅송을 살펴보기 위해서는 이 용어의 한 축인 ‘훅’이라는 개념에 집중해야 한다. 훅은 훅송의 본질인 동시에 음악을 구성하는 일부라는 단순한 차원을 넘어 새로운 음악적 의미를 함축할 가능성을 내포하기 때문이다. 이러한 전제 아래 모두 6장으로 구성되는 논문 내용 중 제Ⅰ장 서론은 케이팝을 대상으로 훅의 의미 속에 담긴 문화론적 논의를 제안하였다. Ⅱ장은 본 연구에서 언급되는 훅송과 케이팝의 전반적인 논의 배경에 대해서 언급하였다. Ⅱ장 1절에서는 케이팝의 성장을 미국이나 일본의 영향을 강조하는 방식만으로는 한정해서 설명될 수 없다는 전제 아래 훅을 주목하고 이것을 통하여 케이팝의 중심과 주변, 음악 내⋅외부 등을 모두 아우를 것을 강조하였다. 2절은 케이팝 생산의 핵심부인 엔터테인먼트사와 케이팝의 전사(前史)인 1990년대 댄스음악을 고찰하였다. 3절에서는 미디어 ...
국문초록 케이팝에서 훅의 사용과 그 의미에 관한 연구 본 연구의 주요 목표는 케이팝의 두드러진 특성인 훅을 대상으로 그 개념과 문화적 의미를 밝히는데 있다. 그리고 이를 위하여 관련 작품에 대한 경험적 분석과 더불어 이론적 논의도 심화하려 한다. 잘 알려진 바와 같이 최근 케이팝(K-pop)으로 일컫는 한국의 대중음악은 이미 한국을 넘어서서 세계의 주목을 받고 있다. 드라마를 통해 태동하였던 1세대 한류가 아이돌가수 중심의 신한류로 넘어오면서 더욱 두드러지고 있다. 이 연구는 이와 같은 케이팝의 인기와 소비에 주목하며 이것을 뒷받침하는 훅을 주목하여 그 역할과 의미를 논의의 지평으로 옮겨놓았다. 케이팝의 부상과 함께 중요한 구성요소라 할 훅과 이를 토대로 한 훅송에 대하여 주목한 연구는 거의 찾을 수 없다. 이러한 면에서 이 연구는 케이팝에서 호소력을 갖는 특성들을 음악학적인 측면에서 밝히는 한편 이 새로운 영역을 의미 있는 담론의 장으로 끌어오는 데 기여할 수 있을 것이다. 훅송은 ‘hook’과 ‘song’이라는 두 단어로 이루어진 신조어인데 여기서 ‘hook’은 주로 대중음악에서 때로는 지루할 정도로 반복되는 후렴구, 특히 그 멜로디를 지칭한다. 훅송은 이처럼 반복을 통해 사람의 귀를 낚는(hook) 상업성 높은 대중음악이라는 의미로 통용되고 있다. ‘후킹 효과’를 갖는 노래로 설명되기도 하는 이 훅송은 음악의 표현방식에서 이전의 음악들과 달리, 좀 더 다양한 차원에서 듣는 사람에게 접근한다. 훅송을 살펴보기 위해서는 이 용어의 한 축인 ‘훅’이라는 개념에 집중해야 한다. 훅은 훅송의 본질인 동시에 음악을 구성하는 일부라는 단순한 차원을 넘어 새로운 음악적 의미를 함축할 가능성을 내포하기 때문이다. 이러한 전제 아래 모두 6장으로 구성되는 논문 내용 중 제Ⅰ장 서론은 케이팝을 대상으로 훅의 의미 속에 담긴 문화론적 논의를 제안하였다. Ⅱ장은 본 연구에서 언급되는 훅송과 케이팝의 전반적인 논의 배경에 대해서 언급하였다. Ⅱ장 1절에서는 케이팝의 성장을 미국이나 일본의 영향을 강조하는 방식만으로는 한정해서 설명될 수 없다는 전제 아래 훅을 주목하고 이것을 통하여 케이팝의 중심과 주변, 음악 내⋅외부 등을 모두 아우를 것을 강조하였다. 2절은 케이팝 생산의 핵심부인 엔터테인먼트사와 케이팝의 전사(前史)인 1990년대 댄스음악을 고찰하였다. 3절에서는 미디어 컨버전스 문화와 훅송의 특징을 살펴보았다. Ⅲ장은 훅의 개념 및 구조와 관련한 본격적인 내용을 담고 있다. 훅은 주로 ‘반복되는 후렴구’의 의미로 사용되었으나 음악을 넘어서 음악 외적인 부분까지 그 적용을 확대할 수 있다. 이 논문에서 훅의 개념은 ‘우리가 어떤 하나의 곡을 듣는 순간부터 그 곡에 대해 기억하는 여러 부분들’로 재해석된다. 이후 논의에서는 훅의 체계가 어떻게 구분될 수 있는지 그 방법론을 서술하였다. Ⅳ장에서는 모드적 기법이 훅으로 작용하는 방식을 중심주제로 상정하고 그 대표적인 작품들을 분석하였다. 이와 관련하여 2절 ‘모드와 화성적 훅’에서는 대중음악의 화성적 기법을 모달 하모니의 관점으로 분석했으며 3절 ‘모드 훅’에서는 음악뿐 아니라 가사 등의 요소가 훅을 통해 모드와 어떻게 관련을 맺고 의미를 구성하는가를 다루었다. Ⅴ장은 케이팝에서 나타나는 퍼포먼스와 훅의 다양한 층위에 관한 내용을 담고 있다. 1절과 2절의 논의를 통해 특히 케이팝의 보컬, 그리고 댄스와 관련한 퍼포먼스를 고찰하였다. 3절 ‘케이팝과 훅송’에서는 훅의 다양한 층위와 관련하여 ‘부정적 훅’의 가능성을 제시하였다. 또한 훅송의 형식을 분석하고 양식으로서 훅송의 가능성을 살펴보았다. 이후 논의에서 몇 가지 사례를 통해 훅송의 재해석을 시도했다. 이상 논의의 결론은 다음과 같이 요약될 수 있다. 케이팝이 사람들에게 강한 전달력을 지니는 주요인은 ‘훅’으로 설명할 수 있다. 훅은 대중음악의 여러 기법에서 비롯되는 각각의 요소들과 여러 맥락의 퍼포먼스적 요소로 인식된다. 음반시장에서 음원시장으로 매체의 주도권이 변화하는 최근의 상황 하에 훅은 다양한 층위에서 대중음악의 형식과 내용을 변화시키고 있다. 본 논문에서는 케이팝과 한류현상을 분석하는 생산적 담론에 기여할 수 있도록 훅의 개념을 재해석하고 문화론적으로 확장했다. 대중적 호소력을 만드는 핵심적 장치로서 훅을 다양한 층위에서 재해석하는 본 연구는 음악적 호소력 일반에 대한 미학적 담론에도 일정부분 도움을 줄 수 있으리라 생각한다.
국문초록 케이팝에서 훅의 사용과 그 의미에 관한 연구 본 연구의 주요 목표는 케이팝의 두드러진 특성인 훅을 대상으로 그 개념과 문화적 의미를 밝히는데 있다. 그리고 이를 위하여 관련 작품에 대한 경험적 분석과 더불어 이론적 논의도 심화하려 한다. 잘 알려진 바와 같이 최근 케이팝(K-pop)으로 일컫는 한국의 대중음악은 이미 한국을 넘어서서 세계의 주목을 받고 있다. 드라마를 통해 태동하였던 1세대 한류가 아이돌가수 중심의 신한류로 넘어오면서 더욱 두드러지고 있다. 이 연구는 이와 같은 케이팝의 인기와 소비에 주목하며 이것을 뒷받침하는 훅을 주목하여 그 역할과 의미를 논의의 지평으로 옮겨놓았다. 케이팝의 부상과 함께 중요한 구성요소라 할 훅과 이를 토대로 한 훅송에 대하여 주목한 연구는 거의 찾을 수 없다. 이러한 면에서 이 연구는 케이팝에서 호소력을 갖는 특성들을 음악학적인 측면에서 밝히는 한편 이 새로운 영역을 의미 있는 담론의 장으로 끌어오는 데 기여할 수 있을 것이다. 훅송은 ‘hook’과 ‘song’이라는 두 단어로 이루어진 신조어인데 여기서 ‘hook’은 주로 대중음악에서 때로는 지루할 정도로 반복되는 후렴구, 특히 그 멜로디를 지칭한다. 훅송은 이처럼 반복을 통해 사람의 귀를 낚는(hook) 상업성 높은 대중음악이라는 의미로 통용되고 있다. ‘후킹 효과’를 갖는 노래로 설명되기도 하는 이 훅송은 음악의 표현방식에서 이전의 음악들과 달리, 좀 더 다양한 차원에서 듣는 사람에게 접근한다. 훅송을 살펴보기 위해서는 이 용어의 한 축인 ‘훅’이라는 개념에 집중해야 한다. 훅은 훅송의 본질인 동시에 음악을 구성하는 일부라는 단순한 차원을 넘어 새로운 음악적 의미를 함축할 가능성을 내포하기 때문이다. 이러한 전제 아래 모두 6장으로 구성되는 논문 내용 중 제Ⅰ장 서론은 케이팝을 대상으로 훅의 의미 속에 담긴 문화론적 논의를 제안하였다. Ⅱ장은 본 연구에서 언급되는 훅송과 케이팝의 전반적인 논의 배경에 대해서 언급하였다. Ⅱ장 1절에서는 케이팝의 성장을 미국이나 일본의 영향을 강조하는 방식만으로는 한정해서 설명될 수 없다는 전제 아래 훅을 주목하고 이것을 통하여 케이팝의 중심과 주변, 음악 내⋅외부 등을 모두 아우를 것을 강조하였다. 2절은 케이팝 생산의 핵심부인 엔터테인먼트사와 케이팝의 전사(前史)인 1990년대 댄스음악을 고찰하였다. 3절에서는 미디어 컨버전스 문화와 훅송의 특징을 살펴보았다. Ⅲ장은 훅의 개념 및 구조와 관련한 본격적인 내용을 담고 있다. 훅은 주로 ‘반복되는 후렴구’의 의미로 사용되었으나 음악을 넘어서 음악 외적인 부분까지 그 적용을 확대할 수 있다. 이 논문에서 훅의 개념은 ‘우리가 어떤 하나의 곡을 듣는 순간부터 그 곡에 대해 기억하는 여러 부분들’로 재해석된다. 이후 논의에서는 훅의 체계가 어떻게 구분될 수 있는지 그 방법론을 서술하였다. Ⅳ장에서는 모드적 기법이 훅으로 작용하는 방식을 중심주제로 상정하고 그 대표적인 작품들을 분석하였다. 이와 관련하여 2절 ‘모드와 화성적 훅’에서는 대중음악의 화성적 기법을 모달 하모니의 관점으로 분석했으며 3절 ‘모드 훅’에서는 음악뿐 아니라 가사 등의 요소가 훅을 통해 모드와 어떻게 관련을 맺고 의미를 구성하는가를 다루었다. Ⅴ장은 케이팝에서 나타나는 퍼포먼스와 훅의 다양한 층위에 관한 내용을 담고 있다. 1절과 2절의 논의를 통해 특히 케이팝의 보컬, 그리고 댄스와 관련한 퍼포먼스를 고찰하였다. 3절 ‘케이팝과 훅송’에서는 훅의 다양한 층위와 관련하여 ‘부정적 훅’의 가능성을 제시하였다. 또한 훅송의 형식을 분석하고 양식으로서 훅송의 가능성을 살펴보았다. 이후 논의에서 몇 가지 사례를 통해 훅송의 재해석을 시도했다. 이상 논의의 결론은 다음과 같이 요약될 수 있다. 케이팝이 사람들에게 강한 전달력을 지니는 주요인은 ‘훅’으로 설명할 수 있다. 훅은 대중음악의 여러 기법에서 비롯되는 각각의 요소들과 여러 맥락의 퍼포먼스적 요소로 인식된다. 음반시장에서 음원시장으로 매체의 주도권이 변화하는 최근의 상황 하에 훅은 다양한 층위에서 대중음악의 형식과 내용을 변화시키고 있다. 본 논문에서는 케이팝과 한류현상을 분석하는 생산적 담론에 기여할 수 있도록 훅의 개념을 재해석하고 문화론적으로 확장했다. 대중적 호소력을 만드는 핵심적 장치로서 훅을 다양한 층위에서 재해석하는 본 연구는 음악적 호소력 일반에 대한 미학적 담론에도 일정부분 도움을 줄 수 있으리라 생각한다.
Abstract A Study on the Use of Hook in K-Pop Music and Its Meaning by SEO JEONG HWAN Dept. of Musicology & Culture Graduate School, Dong-A University Busan, Korea The primary goal of this study is to explore and clarify the concept and cultural significance of a hook, a prominent characteristic of K...
Abstract A Study on the Use of Hook in K-Pop Music and Its Meaning by SEO JEONG HWAN Dept. of Musicology & Culture Graduate School, Dong-A University Busan, Korea The primary goal of this study is to explore and clarify the concept and cultural significance of a hook, a prominent characteristic of K-pop music. Both theoretical discussions and empirical analyses of the relevant works will be provided to this end. The popular music of Korea, lately known as K-pop, has now become the center of attention both within and outside of Korea. The worldwide popularity of Korean culture, often referred to as Hallyu (or 'the Korean Wave'), is gaining even more momentum as the focus of global interest is shifting from the South Korean dramas to K-pop music. Within this wider context, this study focuses primarily on the role and meaning of hooks. Despite the rising popularity of K-pop, few in-depth studies have been conducted on the use of one of its most essential components, i.e., hooks. A major contribution of this study will thus be bringing this relatively new area to the forefront of discussions for further studies by examining the appealing characteristics of hook songs in K-pop from musicological perspectives. A 'hook song' is a newly coined word in which 'hook' refers to the part (especially the melody) of a song that keeps recurring, sometimes repeated to the point of tediousness. A hook song is thus understood as a type of pop music with high commercial potential that 'hooks' the listener through repetition. It is sometimes defined as a song with 'hooking effect', which reaches out to the listener in ways different from other types of music in its style of expression. To understand hook songs, it is necessary to concentrate on their 'hook' part, as this is their essential constituent. It is not just a part of music but may have implications that go beyond the known aspects of music. This study consists of six chapters under this premise. ChapterⅠ, the introduction part, discusses the need to carry out further research on the significance of hooks in K-pop music in a wider context of cultural studies. Chapter Ⅱ reviews the general background of K-pop and hook songs. Section 1 argues that the growth of K-pop cannot be simply ascribed to the influences of American or Japanese music and proposes a more general approach that takes into account not only hooks but a much wider scope encompassing the center and periphery of K-pop and music in general. Section 2 discusses the entertainment companies that have been the primary producers of K-pop and takes a brief look at the dance music of the 1990s as a precursor of K-pop. Section 3 discusses media convergence and characteristics of hook songs. Chapter Ⅲ looks into the concept and structure of hooks more in detail. A hook has generally been taken as meaning 'the recurring part of a song,' but it can be understood as a more general term that goes beyond the scope of music. In this study, the term is reinterpreted to mean 'those parts of a song that we remember instantly from the moment we hear them.' The method of classifying hooks to be employed in subsequent chapters is also discussed. Chapter Ⅳ presupposes how modal techniques operate hooks, and analyzes its representative pieces. In association with the above, the second section of this chapter, titled ‘mode and harmonic hooks’, analyzes pieces with harmonic techniques of popular music into the modal harmonic perspective. The third section titled ‘modal hooks’ deals with how not only music but also lyrics and other factors relate to each other and constitute the meaning under the name of ‘hook’. Chapter Ⅴ is concerned with contents of performance in K-pop and diverse levels of hooks. Sections 1 and 2 discuss the vocal and dancing factors of K-pop. Section 3 explores the possibility of a 'negative hook' and classifies the styles of hook songs. A reinterpretation of hook songs is also proposed on the basis of a few example cases. To sum up, one of the essential elements that render K-pop music so powerful and appealing is its hooks. Or, hooks can be recognized as a factor of performance in various contexts coming from a variety of techniques found in popular music. Under the current circumstances in which the digital music industry prevails over the recording industry, hooks are influencing the styles and contents of popular music at various levels. In this study, the term 'hook' is reinterpreted as a broader concept that can be more readily used in productive discussions of K-pop and Hallyu. I believe this reinterpretation will also be useful in discussing the concept of musical appeal in general in further aesthetic studies.
Abstract A Study on the Use of Hook in K-Pop Music and Its Meaning by SEO JEONG HWAN Dept. of Musicology & Culture Graduate School, Dong-A University Busan, Korea The primary goal of this study is to explore and clarify the concept and cultural significance of a hook, a prominent characteristic of K-pop music. Both theoretical discussions and empirical analyses of the relevant works will be provided to this end. The popular music of Korea, lately known as K-pop, has now become the center of attention both within and outside of Korea. The worldwide popularity of Korean culture, often referred to as Hallyu (or 'the Korean Wave'), is gaining even more momentum as the focus of global interest is shifting from the South Korean dramas to K-pop music. Within this wider context, this study focuses primarily on the role and meaning of hooks. Despite the rising popularity of K-pop, few in-depth studies have been conducted on the use of one of its most essential components, i.e., hooks. A major contribution of this study will thus be bringing this relatively new area to the forefront of discussions for further studies by examining the appealing characteristics of hook songs in K-pop from musicological perspectives. A 'hook song' is a newly coined word in which 'hook' refers to the part (especially the melody) of a song that keeps recurring, sometimes repeated to the point of tediousness. A hook song is thus understood as a type of pop music with high commercial potential that 'hooks' the listener through repetition. It is sometimes defined as a song with 'hooking effect', which reaches out to the listener in ways different from other types of music in its style of expression. To understand hook songs, it is necessary to concentrate on their 'hook' part, as this is their essential constituent. It is not just a part of music but may have implications that go beyond the known aspects of music. This study consists of six chapters under this premise. ChapterⅠ, the introduction part, discusses the need to carry out further research on the significance of hooks in K-pop music in a wider context of cultural studies. Chapter Ⅱ reviews the general background of K-pop and hook songs. Section 1 argues that the growth of K-pop cannot be simply ascribed to the influences of American or Japanese music and proposes a more general approach that takes into account not only hooks but a much wider scope encompassing the center and periphery of K-pop and music in general. Section 2 discusses the entertainment companies that have been the primary producers of K-pop and takes a brief look at the dance music of the 1990s as a precursor of K-pop. Section 3 discusses media convergence and characteristics of hook songs. Chapter Ⅲ looks into the concept and structure of hooks more in detail. A hook has generally been taken as meaning 'the recurring part of a song,' but it can be understood as a more general term that goes beyond the scope of music. In this study, the term is reinterpreted to mean 'those parts of a song that we remember instantly from the moment we hear them.' The method of classifying hooks to be employed in subsequent chapters is also discussed. Chapter Ⅳ presupposes how modal techniques operate hooks, and analyzes its representative pieces. In association with the above, the second section of this chapter, titled ‘mode and harmonic hooks’, analyzes pieces with harmonic techniques of popular music into the modal harmonic perspective. The third section titled ‘modal hooks’ deals with how not only music but also lyrics and other factors relate to each other and constitute the meaning under the name of ‘hook’. Chapter Ⅴ is concerned with contents of performance in K-pop and diverse levels of hooks. Sections 1 and 2 discuss the vocal and dancing factors of K-pop. Section 3 explores the possibility of a 'negative hook' and classifies the styles of hook songs. A reinterpretation of hook songs is also proposed on the basis of a few example cases. To sum up, one of the essential elements that render K-pop music so powerful and appealing is its hooks. Or, hooks can be recognized as a factor of performance in various contexts coming from a variety of techniques found in popular music. Under the current circumstances in which the digital music industry prevails over the recording industry, hooks are influencing the styles and contents of popular music at various levels. In this study, the term 'hook' is reinterpreted as a broader concept that can be more readily used in productive discussions of K-pop and Hallyu. I believe this reinterpretation will also be useful in discussing the concept of musical appeal in general in further aesthetic studies.
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