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논문개요 여백의 재해석과 현대서예의 표현에 관한 연구 제 출 자: 김숙경 지도교수: 전종주 인류가 자연의 형상을 본능적으로 감응하게 되면서 그 외적인 형태와 내적 숨결을 리듬의 선으로 표현하는 조형활동 산물이 서예의 시원이다. 즉 원시부호나 암각화 등에 나타난 상징적 부호나 기호를 문자로 보기는 어렵지만 유기적 공간분할과 선에 나타난 다양한 생명적 표정은 감성서예의 범형(範型)이라 할 수 있다. 서예는 인류의 새김 흔적에서 시작되었다. 특히 한자 문화권에 익숙해진 서예인은 그림과 글씨의 기원은 같다(書畵同源)라고 하는데 이의를 제기하지 않으며, 서예를 통해 화법을 자연스럽게 접하고 화론에서 서예의 조형을 감각적으로 체득하여 발전해 왔다. 서예의 역사가 수천 년의 역사를 이어 오면서도 서예술에 대한 본질 규명과 개념 정립이 초기단계를 벗어나지 못하는 것은 문자의 본래 기능에 충실하고 필경시대의 실용서예로 정착되면서 창작 논리보다는 실용기예의 ...

논문개요 여백의 재해석과 현대서예의 표현에 관한 연구 제 출 자: 김숙경 지도교수: 전종주 인류가 자연의 형상을 본능적으로 감응하게 되면서 그 외적인 형태와 내적 숨결을 리듬의 선으로 표현하는 조형활동 산물이 서예의 시원이다. 즉 원시부호나 암각화 등에 나타난 상징적 부호나 기호를 문자로 보기는 어렵지만 유기적 공간분할과 선에 나타난 다양한 생명적 표정은 감성서예의 범형(範型)이라 할 수 있다. 서예는 인류의 새김 흔적에서 시작되었다. 특히 한자 문화권에 익숙해진 서예인은 그림과 글씨의 기원은 같다(書畵同源)라고 하는데 이의를 제기하지 않으며, 서예를 통해 화법을 자연스럽게 접하고 화론에서 서예의 조형을 감각적으로 체득하여 발전해 왔다. 서예의 역사가 수천 년의 역사를 이어 오면서도 서예술에 대한 본질 규명과 개념 정립이 초기단계를 벗어나지 못하는 것은 문자의 본래 기능에 충실하고 필경시대의 실용서예로 정착되면서 창작 논리보다는 실용기예의 형식 논리를 강조한 결과의 산물이라 할 수 있다. 즉 문자생활에 필수적으로 수반되는 서사 과정을 통하여 변형되기 쉬운 문자의 원형을 보존하기 위한 목적과 법의 구속 논리가 창작 논리를 창신으로 왜곡시킨 것이다. 서예술의 정제된 조형언어와 어법의 독자성을 확보하기 위해서는 문자의 본래 기능에서 벗어나 문자의 본질적인 차원에서 광의적 해석이 수반된 조형 파괴, 필묵의 다양한 시도 등 법으로부터 구속되는 형식 논리에서 탈피한 선(線:드로잉)에 의한 새로운 가능의 조형질서를 찾아야 한다. 비록 한자의 구성원리가 예술적 의미보다는 실용성을 강조한 것이라 할지라도 문자조형의 입장에서 접근해야 한다. 즉 필묵과 획은 경직된 사고와 고답적인 관념에 의해 문자 조형의 부차적 조형요소로 인식케 하는 해묵은 이론의 굴레에서 탈피하여 필묵이 곧 서예술의 본질이고 성격이며 조형의 근간이라는 관점에서 파악되어야 한다. 문자를 필묵으로 서사한다고 하는 문자의 종속개념이 아니라 문자는 필묵의 표현대상의 하나일 뿐 전부가 아니며 서예술에 있어서 필묵의 조형이 주체이고, 문자는 조형의 객체라는 개념이 도입되어야 할 것이다. 그렇다고 해서 문자로서 이탈을 뜻하는 것은 아니며 표현양식과 표현대상은 언어의 부호체계인 문자를 비롯하여 상징적인 도상과 추상적인 형상 등 표현영역이 제한되어 있는 것은 아니다. 이러한 관점에서 서예술은 필묵의 표현대상을 직관적으로 파악하고 획의 표정에서 작가의 정제된 사상과 감정을 이입시키면서 생명력을 불어넣는 공간작업이라고 할 수 있다. 현대서예는 살아 움직이는 선형에 작가의 심상을 표현하는 예술로 생명을 중시한다. 서예에서의 선은 단순한 선이라기보다 점이 무수히 연결되어 필획을 구사하는 운동성이 있으며, 모든 필획은 점의 이동과 공간 분할에 의해 생명을 갖는다. 따라서 점은 필획의 근원이자 미의 발현처로 생기, 활기, 생명력 등 사물의 본질은 활물(活物)로서 인식 가능하게 한다. 이는 서예작품에서 생명의 활력, 생동하는 기운, 왕성한 정신과 기세, 운필에서 진실하게 전하는 정신과 생동의 힘이 있는 것을 가리킨다. 즉 대상인 문자와 획(劃)의 운동은 분할된 공간의 조형미로 화면에 나타난 표현형체보다도 표현 형체로써 형성된 여백을 더욱 중히 여기고 생략적이며 함축적인 선(線)의 리듬 운동으로 필묵에 의해 표현된 선(線)이 형성되면서 발전되어 왔다. 여백이란 화면상 획의 운동과 방향성에 의해 분할된 여백과 자간(字間), 획간(劃間), 포백(布白)으로 구분되며 단순히 비어있는 공간이 아니라 획의 에너지가 집중되고 더 큰 획의 동선을 제시하고 작품에 생명력을 불어넣어 살아있는 공간으로 보는 이로 하여금 여운을 주는 공간이다. 이 공간은 눈에 보이는 세계의 모든 요소가 그 속에 배치되어 있으며 에너지의 집중으로 발생한다. 역감(力感)의 집중은 절약된 표현 가운데 충만한 의미의 함축이 있는 상태이다. 따라서 여백은 작가의 정신적 깊이를 나타내는 격(格)으로 안정된 여백은 어떠한 회화적인 표현보다 더 웅변적이라고 할 수 있으며, 여백과 필묵의 운동은 서로 배타적인 관계가 아니라 공생의 관계이다. 현대서예의 표현형체는 그것이 실제로 지금 존재(存在)하고 있는 상태보다도, 이미 존재하고 있던 상태에 다다르려고 하는 경향 위에 그 형(形)의 진실이 있다. 그리하여 형(形)을 그리는 데 있어서는 실제로 지금 존재하고 있는 상태를 거쳐서, 장차 존재하려는 상태에 다다르려고 하는 경향을 그리는 경향형이 있다. 경향형은 이미 존재한 형에서부터 장차 존재를 실현하려 하는 형(形)을 그리게 된다. 현대서예는 문자의 결구나 대상만으로 그대로 참다운 형체라고는 믿지 않는다. 형체의 존재 밑바닥에서 유전으로 인식하므로 지금 있는 형(形)은 구경형체가 아니라 윤회를 하는 것이다. 이와같이 존재의 형체를 경향으로 보면 존재의 형체가 한갓 고정된 사물이 아니고, 그 사물이 전후좌우에 연결된 관계를 구성하게 된다. 그러므로 어떤 사물을 보는 방식에 있

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