본 연구는 어린이 뮤지컬의 실제 작품 안무 과정을 토대로 연구한 것이다. 본 연구에서는 어린이 뮤지컬 안무의 방법과, 역할, 기능을 제시하고 안무가 어린이 관객에게 미치는 영향을 연구하였다. 뮤지컬이 대중들에게 많은 즐거움을 주는 이유는 여러 가지의 예술 장르가 한데 어우러져 서로의 독특함으로 하나의 예술 장르를 창조함으로써, 급속도로 변화하는 현대 사회에서 사람들의 다양한 문화적 욕구를 충족 시켜 줄 수 있는 예술 형태이기 때문이다. 뮤지컬 제작에 있어서 안무와 무용의 기능에 대한 이해는 지극히 필요한 과정이며 대사, 음악, 조명, 소품 등 다른 장르와 조화를 이루어 그을 구성하는데 있어 효율적으로 사용할 수 있게끔 이끌어 준다. 시각적인 측면에서 볼 때 뮤지컬 속의 무용은 극의 흐름과 배우들의 내적 심리를 묘사하고 보편적 언어로서는 음악이나 대사로 표현할 수 없는 상황들을 관객들에게 쉽고 빠르게 이해시킨다. 전달매체로서 무용이 가지고 있는 고유한 표현성과 예술성으로 극(劇)에 기여한다고 할 수 있다. 이에 뮤지컬 제작에서의 안무가는 제2의 연출이라 할 수 있을 만큼 수행하는 범위가 넓다. 본 논문에서의 어린이 뮤지컬 <에디슨과 유령 탐지기> 작품의 안무 분석에 대한 연구는 다음과 같다. 첫째, 무용의 장르는 재즈댄스, 애크러배틱, 발레, 제스처, 민속무용, 일상에서의 일반적인 동작의 특색을 살린 안무로 구성되어져 있다. 또한 듀엣, 군무 등의 형태로 이루어져 있으며 대부분 군무의 형태로 표현 되었다. 어린이 관객들을 위하여 단순하면서 코믹한 분위기의 안무를 완성시켜 어린이 관객들을 집중시키고 호응도를 높였다고 보여 진다. 둘째, 경쾌하고 강한 선율의 비트 있는 음악을 사용하여 극적효과를 더 해 주었고, 재즈댄스나 애크러배틱, 아프리카 민속무용의 동작들을 사용하여 음악과 함께 조화를 이루었다. 셋째, 다양한 조명을 사용하여 안무의 시각적인 효과에 도움을 주었으며 수많은 발명품들을 무대에 배치함으로써 이것들을 안무에 소품으로 이용하여 교육적인 효과를 더해주었다. 넷째, 극 안에서의 무용의 기능은 극의 분의기 조성과 배우들의 ...
본 연구는 어린이 뮤지컬의 실제 작품 안무 과정을 토대로 연구한 것이다. 본 연구에서는 어린이 뮤지컬 안무의 방법과, 역할, 기능을 제시하고 안무가 어린이 관객에게 미치는 영향을 연구하였다. 뮤지컬이 대중들에게 많은 즐거움을 주는 이유는 여러 가지의 예술 장르가 한데 어우러져 서로의 독특함으로 하나의 예술 장르를 창조함으로써, 급속도로 변화하는 현대 사회에서 사람들의 다양한 문화적 욕구를 충족 시켜 줄 수 있는 예술 형태이기 때문이다. 뮤지컬 제작에 있어서 안무와 무용의 기능에 대한 이해는 지극히 필요한 과정이며 대사, 음악, 조명, 소품 등 다른 장르와 조화를 이루어 그을 구성하는데 있어 효율적으로 사용할 수 있게끔 이끌어 준다. 시각적인 측면에서 볼 때 뮤지컬 속의 무용은 극의 흐름과 배우들의 내적 심리를 묘사하고 보편적 언어로서는 음악이나 대사로 표현할 수 없는 상황들을 관객들에게 쉽고 빠르게 이해시킨다. 전달매체로서 무용이 가지고 있는 고유한 표현성과 예술성으로 극(劇)에 기여한다고 할 수 있다. 이에 뮤지컬 제작에서의 안무가는 제2의 연출이라 할 수 있을 만큼 수행하는 범위가 넓다. 본 논문에서의 어린이 뮤지컬 <에디슨과 유령 탐지기> 작품의 안무 분석에 대한 연구는 다음과 같다. 첫째, 무용의 장르는 재즈댄스, 애크러배틱, 발레, 제스처, 민속무용, 일상에서의 일반적인 동작의 특색을 살린 안무로 구성되어져 있다. 또한 듀엣, 군무 등의 형태로 이루어져 있으며 대부분 군무의 형태로 표현 되었다. 어린이 관객들을 위하여 단순하면서 코믹한 분위기의 안무를 완성시켜 어린이 관객들을 집중시키고 호응도를 높였다고 보여 진다. 둘째, 경쾌하고 강한 선율의 비트 있는 음악을 사용하여 극적효과를 더 해 주었고, 재즈댄스나 애크러배틱, 아프리카 민속무용의 동작들을 사용하여 음악과 함께 조화를 이루었다. 셋째, 다양한 조명을 사용하여 안무의 시각적인 효과에 도움을 주었으며 수많은 발명품들을 무대에 배치함으로써 이것들을 안무에 소품으로 이용하여 교육적인 효과를 더해주었다. 넷째, 극 안에서의 무용의 기능은 극의 분의기 조성과 배우들의 감정표현에 더 몰입할 수 있는 동기가 되었으며 각각의 캐릭터 설명을 대사가 아닌 동작으로 더 빠르고 쉽게 표현하고 대사나 음악으로 전달할 수 없는 내용을 관객에게 전달하는 발전을 꾀하였다. 이렇게 <에디슨과 유령 탐지기>의 장면의 전개에는 무용이 주를 이루었고 사실적이고 추상적인 표현이 조화를 이루어 극의 흐름에 도움을 주었고, 작품의 전개 과정과 극적 갈등을 보여주는 무용의 기능을 통해 어린이 관객들이 보다 쉽게 이해할 수 있도록 만들어졌다. 본 연구는 어린이 뮤지컬이 어린이들에게 체험과 예술지향적인 감흥을 느낄 수 있도록 만들어져야 한다는 전제 아래 안무자의 기술적 측면들을 고찰하고 본 연구자의 안무 작업을 바탕으로 하였음을 밝혀둔다. 그리고 뮤지컬 안무가는 고난도의 무용 테크닉 보다는 극적 동기가 더 우선시 되어야 하며 시대의 경향을 읽고 신선함을 불어 넣어줘야 할 것이다. 이에 본 논문은 뮤지컬 안무가에게 작품 속 무용의 역할과 극의 주제를 잘 인식하고 창조적이고 짜임새 있는 안무를 하는데 도움이 되고자 한다. 또한 어린이 뮤지컬만의 다른 독특한 개념이 있음을 밝히고 어린이 뮤지컬 안무의 방법을 제시함으로써 어린이 뮤지컬의 발전과 새로운 뮤지컬 안무가들이 배출되어 뮤지컬의 극적 표현 수단이 더욱 발전적으로 진행되기를 바란다.
본 연구는 어린이 뮤지컬의 실제 작품 안무 과정을 토대로 연구한 것이다. 본 연구에서는 어린이 뮤지컬 안무의 방법과, 역할, 기능을 제시하고 안무가 어린이 관객에게 미치는 영향을 연구하였다. 뮤지컬이 대중들에게 많은 즐거움을 주는 이유는 여러 가지의 예술 장르가 한데 어우러져 서로의 독특함으로 하나의 예술 장르를 창조함으로써, 급속도로 변화하는 현대 사회에서 사람들의 다양한 문화적 욕구를 충족 시켜 줄 수 있는 예술 형태이기 때문이다. 뮤지컬 제작에 있어서 안무와 무용의 기능에 대한 이해는 지극히 필요한 과정이며 대사, 음악, 조명, 소품 등 다른 장르와 조화를 이루어 그을 구성하는데 있어 효율적으로 사용할 수 있게끔 이끌어 준다. 시각적인 측면에서 볼 때 뮤지컬 속의 무용은 극의 흐름과 배우들의 내적 심리를 묘사하고 보편적 언어로서는 음악이나 대사로 표현할 수 없는 상황들을 관객들에게 쉽고 빠르게 이해시킨다. 전달매체로서 무용이 가지고 있는 고유한 표현성과 예술성으로 극(劇)에 기여한다고 할 수 있다. 이에 뮤지컬 제작에서의 안무가는 제2의 연출이라 할 수 있을 만큼 수행하는 범위가 넓다. 본 논문에서의 어린이 뮤지컬 <에디슨과 유령 탐지기> 작품의 안무 분석에 대한 연구는 다음과 같다. 첫째, 무용의 장르는 재즈댄스, 애크러배틱, 발레, 제스처, 민속무용, 일상에서의 일반적인 동작의 특색을 살린 안무로 구성되어져 있다. 또한 듀엣, 군무 등의 형태로 이루어져 있으며 대부분 군무의 형태로 표현 되었다. 어린이 관객들을 위하여 단순하면서 코믹한 분위기의 안무를 완성시켜 어린이 관객들을 집중시키고 호응도를 높였다고 보여 진다. 둘째, 경쾌하고 강한 선율의 비트 있는 음악을 사용하여 극적효과를 더 해 주었고, 재즈댄스나 애크러배틱, 아프리카 민속무용의 동작들을 사용하여 음악과 함께 조화를 이루었다. 셋째, 다양한 조명을 사용하여 안무의 시각적인 효과에 도움을 주었으며 수많은 발명품들을 무대에 배치함으로써 이것들을 안무에 소품으로 이용하여 교육적인 효과를 더해주었다. 넷째, 극 안에서의 무용의 기능은 극의 분의기 조성과 배우들의 감정표현에 더 몰입할 수 있는 동기가 되었으며 각각의 캐릭터 설명을 대사가 아닌 동작으로 더 빠르고 쉽게 표현하고 대사나 음악으로 전달할 수 없는 내용을 관객에게 전달하는 발전을 꾀하였다. 이렇게 <에디슨과 유령 탐지기>의 장면의 전개에는 무용이 주를 이루었고 사실적이고 추상적인 표현이 조화를 이루어 극의 흐름에 도움을 주었고, 작품의 전개 과정과 극적 갈등을 보여주는 무용의 기능을 통해 어린이 관객들이 보다 쉽게 이해할 수 있도록 만들어졌다. 본 연구는 어린이 뮤지컬이 어린이들에게 체험과 예술지향적인 감흥을 느낄 수 있도록 만들어져야 한다는 전제 아래 안무자의 기술적 측면들을 고찰하고 본 연구자의 안무 작업을 바탕으로 하였음을 밝혀둔다. 그리고 뮤지컬 안무가는 고난도의 무용 테크닉 보다는 극적 동기가 더 우선시 되어야 하며 시대의 경향을 읽고 신선함을 불어 넣어줘야 할 것이다. 이에 본 논문은 뮤지컬 안무가에게 작품 속 무용의 역할과 극의 주제를 잘 인식하고 창조적이고 짜임새 있는 안무를 하는데 도움이 되고자 한다. 또한 어린이 뮤지컬만의 다른 독특한 개념이 있음을 밝히고 어린이 뮤지컬 안무의 방법을 제시함으로써 어린이 뮤지컬의 발전과 새로운 뮤지컬 안무가들이 배출되어 뮤지컬의 극적 표현 수단이 더욱 발전적으로 진행되기를 바란다.
This research was conducted on the basis of the actual choreography process of a child musical. This research suggests methods, roles and functions of the choreography of child musicals and studied the effects of such choreography to children audience. The reason that musicals give a great pleas...
This research was conducted on the basis of the actual choreography process of a child musical. This research suggests methods, roles and functions of the choreography of child musicals and studied the effects of such choreography to children audience. The reason that musicals give a great pleasure to the audience is that various kinds of art genre mingle together and create a whole new art genre with each of their particularities and that which is musical satisfies diverse cultural needs of people in rapidly changing modern society. For making a musical, understanding the functions of choreography, dance is the most essential process and these harmonize with other genres such as lines, music, lightings and props and makes those genres be used effectively for consisting a musical. In visual terms, dance in a musical describes the flow of the play as well as the inner psychology of actors and make the audience comprehend the situations which cannot be expressed by music or lines easily and fast. It can be said that dance contributes to the play with its intrinsic expressivity and artistry as a transferring medium. Choreographer of child musicals performs a broad scope of works as it can be expressed as the second director. The research of this paper on an analysis of the choreography of the child musical 'Edison and A Ghost Detector' is as follows. Firstly, dance consists of jazz dance, acrobatic, ballet, gesture, folk dance and dance moves showing the peculiarity of general movements in daily life. It is also consists of duet and group dance and is mostly expressed in a group dance. It seemed that the simple and funny choreography for the children audience made children focus on the play and increased their responses. Secondly, using music with a cheerful and strong beat doubled the dramatic effects and the movements from jazz dance, acrobatic and African folk dance harmonized with the music. Thirdly, various lightings helped increase visual effects of the choreography and placing numerous inventions on the stage and using them as props for the choreography added educational influence to the play. Fourthly, the function of dance in the play created an atmosphere of the play and became a motivation for actors to be more immersed in their expressions and each character was expressed faster and easier with motions, not with lines, so it made a development of delivering messages that could not be delivered by just lines or music to the audience. There were mainly dance moves in the development of the scenes of 'Edison and A Ghost Detector' and realistic and abstract expressions were well harmonized to help the flow of the play and the musical was made for the children audience to understand it a lot easier through the functions of dance showing the developmental processes and dramatic conflicts of the play. reveal that this research was performed to consider the technical aspects of choreographers, based on the researcher's choreographic work on the assumption that child musicals should be produced to give children experiences and art-oriented inspirations. And musical choreographers should prioritize a dramatic motivation rather than high level dance techniques and inoculate freshness to the play, comprehending a trend of the period. The purpose of this research is to help musical choreographers recognize the roles of dance in the play as well as its title well and choreograph with creative, fine dance moves. Recognizing that child musicals have a different concept from that of adult ones and suggesting a method of choreographing child musicals can bring child musicals a development and produce new musical choreographers for a means of dramatic expressions of musicals to be more developed.
This research was conducted on the basis of the actual choreography process of a child musical. This research suggests methods, roles and functions of the choreography of child musicals and studied the effects of such choreography to children audience. The reason that musicals give a great pleasure to the audience is that various kinds of art genre mingle together and create a whole new art genre with each of their particularities and that which is musical satisfies diverse cultural needs of people in rapidly changing modern society. For making a musical, understanding the functions of choreography, dance is the most essential process and these harmonize with other genres such as lines, music, lightings and props and makes those genres be used effectively for consisting a musical. In visual terms, dance in a musical describes the flow of the play as well as the inner psychology of actors and make the audience comprehend the situations which cannot be expressed by music or lines easily and fast. It can be said that dance contributes to the play with its intrinsic expressivity and artistry as a transferring medium. Choreographer of child musicals performs a broad scope of works as it can be expressed as the second director. The research of this paper on an analysis of the choreography of the child musical 'Edison and A Ghost Detector' is as follows. Firstly, dance consists of jazz dance, acrobatic, ballet, gesture, folk dance and dance moves showing the peculiarity of general movements in daily life. It is also consists of duet and group dance and is mostly expressed in a group dance. It seemed that the simple and funny choreography for the children audience made children focus on the play and increased their responses. Secondly, using music with a cheerful and strong beat doubled the dramatic effects and the movements from jazz dance, acrobatic and African folk dance harmonized with the music. Thirdly, various lightings helped increase visual effects of the choreography and placing numerous inventions on the stage and using them as props for the choreography added educational influence to the play. Fourthly, the function of dance in the play created an atmosphere of the play and became a motivation for actors to be more immersed in their expressions and each character was expressed faster and easier with motions, not with lines, so it made a development of delivering messages that could not be delivered by just lines or music to the audience. There were mainly dance moves in the development of the scenes of 'Edison and A Ghost Detector' and realistic and abstract expressions were well harmonized to help the flow of the play and the musical was made for the children audience to understand it a lot easier through the functions of dance showing the developmental processes and dramatic conflicts of the play. reveal that this research was performed to consider the technical aspects of choreographers, based on the researcher's choreographic work on the assumption that child musicals should be produced to give children experiences and art-oriented inspirations. And musical choreographers should prioritize a dramatic motivation rather than high level dance techniques and inoculate freshness to the play, comprehending a trend of the period. The purpose of this research is to help musical choreographers recognize the roles of dance in the play as well as its title well and choreograph with creative, fine dance moves. Recognizing that child musicals have a different concept from that of adult ones and suggesting a method of choreographing child musicals can bring child musicals a development and produce new musical choreographers for a means of dramatic expressions of musicals to be more developed.
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