본 연구는 K-POP 안무 저작권 인식에 대한 사례를 분석하였다. 연구 목적을 달성하기 위해 현재 K-POP 안무가로 활동 중이면서 저작권에 관심이 있는 K-POP 안무가 3명을 대상으로 유목적표집하여 질적 사례연구를 실시하였고, 심층면담, 문서수집, 서술적 설문조사를 사용하여 수집하였다. K-POP 안무 저작권 인식 사례 분석으로는 K-POP 안무...
본 연구는 K-POP 안무 저작권 인식에 대한 사례를 분석하였다. 연구 목적을 달성하기 위해 현재 K-POP 안무가로 활동 중이면서 저작권에 관심이 있는 K-POP 안무가 3명을 대상으로 유목적표집하여 질적 사례연구를 실시하였고, 심층면담, 문서수집, 서술적 설문조사를 사용하여 수집하였다. K-POP 안무 저작권 인식 사례 분석으로는 K-POP 안무창작 환경과 저작권 인식 2가지로 구분하였다. 첫째, K-POP 안무창작 환경에서는 4가지 사례가 나타났는데 K-POP 안무가들이 좋지 않은 환경에서 창작활동을 하고 있다는 사례가 나타났다. K-POP 댄스는 K-POP 음악에 맞춰 추는 춤이기 때문에 음악과 어울리고 그에 맞는 컨셉을 중요시 여기며 안무창작 활동을 하고 있었다. 이런 노력에 비해 K-POP 안무가로서 경제적 만족도는 높지 않았는데 안무비 이외에 추가수입이 없고, 시간과 노력에 대한 보상이나 인센티브 체계가 없기 때문에 만족도가 높지 않음을 알 수 있었다. 향후 K-POP 댄스는 지금처럼 반복안무만 계속된다면 다른 나라 가수들에게 이러한 장점이 흡수될 수 있으며 MAMA나 MELON AWARDS 등 다양한 시상식을 통해 안무의 질을 높이는데 안무가들의 노력이 많이 필요함을 알 수 있었다. K-POP 안무가들은 현재 안무가로서 활동 이후에 아카데미나 소속사에서 인재를 양성하는 계획을 가지고 있었다. 둘째, 안무가들이 K-POP 안무 저작권에 대한 필요성을 인식하고 있기는 하지만 다가가기 어렵고 협회와 같이 안무가들이 뭉칠 수 있는 계기가 부족하여 추진하기 어렵다고 생각하고 있었다. 협회에서는 저작권에 관한 일을 추진하기에 윗사람들의 노력이 부족하며 댄서들에게 적극적으로 다가가지 않아 서로의 거리를 좁히지 못하고 있음을 알 수 있었다. 안무가들은 저작권의 표절범위에 대해서는 구체적인 생각을 가지고 있었다. 음악과 같이 동작과 순서가 몇 마디 이상 같으면 안 되거나 전체적인 분위기를 통해 표절여부를 가려야 한다고 생각하는 것을 알 수 있었다. 또한 저작권 도입을 위해서 많은 사람들의 관심과 열정을 필요로 하고 다양한 법원 판결 사례가 생겨 안무가의 권리를 주장할 수 있는 날이 오기를 희망하고 있었다. 하지만 현재 K-POP 안무 저작권의 실현가능성은 극히 적다고 생각하고 있었다. 저작권법에 관한 진행사항이나 다양한 법원 판결이 없다는 것이 가장 큰 이유였다. K-POP 안무가들의 적극적인 참여로 다른 예술 장르와 같이 창작물에 대한 보호가 이루어져야 하며 창작자들의 권리를 보호받을 수 있는 저작권법이 반드시 생겨야 한다. 이를 위해 많은 안무가들의 노력이 수반되어야 한다.
본 연구는 K-POP 안무 저작권 인식에 대한 사례를 분석하였다. 연구 목적을 달성하기 위해 현재 K-POP 안무가로 활동 중이면서 저작권에 관심이 있는 K-POP 안무가 3명을 대상으로 유목적표집하여 질적 사례연구를 실시하였고, 심층면담, 문서수집, 서술적 설문조사를 사용하여 수집하였다. K-POP 안무 저작권 인식 사례 분석으로는 K-POP 안무창작 환경과 저작권 인식 2가지로 구분하였다. 첫째, K-POP 안무창작 환경에서는 4가지 사례가 나타났는데 K-POP 안무가들이 좋지 않은 환경에서 창작활동을 하고 있다는 사례가 나타났다. K-POP 댄스는 K-POP 음악에 맞춰 추는 춤이기 때문에 음악과 어울리고 그에 맞는 컨셉을 중요시 여기며 안무창작 활동을 하고 있었다. 이런 노력에 비해 K-POP 안무가로서 경제적 만족도는 높지 않았는데 안무비 이외에 추가수입이 없고, 시간과 노력에 대한 보상이나 인센티브 체계가 없기 때문에 만족도가 높지 않음을 알 수 있었다. 향후 K-POP 댄스는 지금처럼 반복안무만 계속된다면 다른 나라 가수들에게 이러한 장점이 흡수될 수 있으며 MAMA나 MELON AWARDS 등 다양한 시상식을 통해 안무의 질을 높이는데 안무가들의 노력이 많이 필요함을 알 수 있었다. K-POP 안무가들은 현재 안무가로서 활동 이후에 아카데미나 소속사에서 인재를 양성하는 계획을 가지고 있었다. 둘째, 안무가들이 K-POP 안무 저작권에 대한 필요성을 인식하고 있기는 하지만 다가가기 어렵고 협회와 같이 안무가들이 뭉칠 수 있는 계기가 부족하여 추진하기 어렵다고 생각하고 있었다. 협회에서는 저작권에 관한 일을 추진하기에 윗사람들의 노력이 부족하며 댄서들에게 적극적으로 다가가지 않아 서로의 거리를 좁히지 못하고 있음을 알 수 있었다. 안무가들은 저작권의 표절범위에 대해서는 구체적인 생각을 가지고 있었다. 음악과 같이 동작과 순서가 몇 마디 이상 같으면 안 되거나 전체적인 분위기를 통해 표절여부를 가려야 한다고 생각하는 것을 알 수 있었다. 또한 저작권 도입을 위해서 많은 사람들의 관심과 열정을 필요로 하고 다양한 법원 판결 사례가 생겨 안무가의 권리를 주장할 수 있는 날이 오기를 희망하고 있었다. 하지만 현재 K-POP 안무 저작권의 실현가능성은 극히 적다고 생각하고 있었다. 저작권법에 관한 진행사항이나 다양한 법원 판결이 없다는 것이 가장 큰 이유였다. K-POP 안무가들의 적극적인 참여로 다른 예술 장르와 같이 창작물에 대한 보호가 이루어져야 하며 창작자들의 권리를 보호받을 수 있는 저작권법이 반드시 생겨야 한다. 이를 위해 많은 안무가들의 노력이 수반되어야 한다.
This study analyzed cases of the perception on the copyright of K-POP choreography. In order to achieve research goals, a qualitative case study was conducted through purposeful sampling on 3 K-POP choreographers who are currently working as K-POP choreographers and are interested in copyright, wher...
This study analyzed cases of the perception on the copyright of K-POP choreography. In order to achieve research goals, a qualitative case study was conducted through purposeful sampling on 3 K-POP choreographers who are currently working as K-POP choreographers and are interested in copyright, where data was collected using in-depth interviews, collecting documents, and descriptive surveys. The case analysis of the perception on the copyright of K-POP choreography was divided into K-POP choreography creating environment and perception on copyright. First of all, there were 4 cases for K-POP choreography creating environment which showed that K-POP choreographers were working in an unfavourable environment. Since K-POP dances are performed along with K-POP music, the creation process focused on the dance moves having to match the song and regarding the concept being important. In contrast with these efforts, the economic satisfaction as a K-POP choreographer is not high, and since they don’t have additional income and no rewards or incentive systems for their time and efforts, it was found out that their level of satisfaction was low. In the future, it was revealed that if K-POP dances are repeated as it is now, singers from other countries may absorb these advantages and that the efforts of choreographers are needed to enhance the quality of choreography through various awards such as MAMA or MELON AWARDS. K-POP choreographers are currently planning to work at academies or agencies to train talents after they retire from working as choreographers. Secondly, choreographers were aware that there is a need for copyright of K-POP choreography, but were also thinking that it is something difficult to carry out due to insufficient opportunities for choreographers to gather like associations, and such a process being difficult to approach. It was found out that associations lacked the efforts of executives to carryout a process regarding copyright, as well as efforts to actively approach dancers to narrow the relationship gap. Choreographers had detailed ideas about the scope of plagiarism of copyright. It was found out that they thought whether or not a choreography is plagiarized depends on motions and orders being identical for a certain amount of units like in music or the overall atmosphere. Also, they were thinking that the people’s interests and passion is needed to introduce copyright and hoping that a day would come where the rights of choreographers can be claimed through various judgement cases. However, choreographers were thinking that the possibility of realization of copyright of K-POP choreography is extremely low. The main reason was that there are no ongoing procedures for copyright law or various judgement of court. There is a need for protecting the creations like other forms of art through active participation of K-POP choreographers and a copyright law is should surely be made to protect the rights of the creators. In order for this to happen, the efforts of choreographers must be accompanied.
This study analyzed cases of the perception on the copyright of K-POP choreography. In order to achieve research goals, a qualitative case study was conducted through purposeful sampling on 3 K-POP choreographers who are currently working as K-POP choreographers and are interested in copyright, where data was collected using in-depth interviews, collecting documents, and descriptive surveys. The case analysis of the perception on the copyright of K-POP choreography was divided into K-POP choreography creating environment and perception on copyright. First of all, there were 4 cases for K-POP choreography creating environment which showed that K-POP choreographers were working in an unfavourable environment. Since K-POP dances are performed along with K-POP music, the creation process focused on the dance moves having to match the song and regarding the concept being important. In contrast with these efforts, the economic satisfaction as a K-POP choreographer is not high, and since they don’t have additional income and no rewards or incentive systems for their time and efforts, it was found out that their level of satisfaction was low. In the future, it was revealed that if K-POP dances are repeated as it is now, singers from other countries may absorb these advantages and that the efforts of choreographers are needed to enhance the quality of choreography through various awards such as MAMA or MELON AWARDS. K-POP choreographers are currently planning to work at academies or agencies to train talents after they retire from working as choreographers. Secondly, choreographers were aware that there is a need for copyright of K-POP choreography, but were also thinking that it is something difficult to carry out due to insufficient opportunities for choreographers to gather like associations, and such a process being difficult to approach. It was found out that associations lacked the efforts of executives to carryout a process regarding copyright, as well as efforts to actively approach dancers to narrow the relationship gap. Choreographers had detailed ideas about the scope of plagiarism of copyright. It was found out that they thought whether or not a choreography is plagiarized depends on motions and orders being identical for a certain amount of units like in music or the overall atmosphere. Also, they were thinking that the people’s interests and passion is needed to introduce copyright and hoping that a day would come where the rights of choreographers can be claimed through various judgement cases. However, choreographers were thinking that the possibility of realization of copyright of K-POP choreography is extremely low. The main reason was that there are no ongoing procedures for copyright law or various judgement of court. There is a need for protecting the creations like other forms of art through active participation of K-POP choreographers and a copyright law is should surely be made to protect the rights of the creators. In order for this to happen, the efforts of choreographers must be accompanied.
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