바실리 칸딘스키 작품을 통한 20세기 추상예술의 의미에 대한 연구 -분석심리학적 관점으로- 김 정 희 지도교수 신 혜 순 예술은 그 시대의 반향이요 거울일 뿐만 아니라, 넓고 깊은 영향을 미치는 각성적이고 예언적인 힘을 가지고 있다. 예술은 정신적 생활에 속해 있으며, 또 그 생활에서도 예술은 가장 강력한 대리자 중의 하나로서 역할을 한다. 이와 같은 맥락에서 20세기 예술의 의미는 무엇인지에 대한 의문과 관심으로 본 연구는 출발하였다. 20세기 초부터 유럽 미술의 전통에 속한 화가들에게 구상적인 재현은, 정신적인 것을 포함하는 ...
바실리 칸딘스키 작품을 통한 20세기 추상예술의 의미에 대한 연구 -분석심리학적 관점으로- 김 정 희 지도교수 신 혜 순 예술은 그 시대의 반향이요 거울일 뿐만 아니라, 넓고 깊은 영향을 미치는 각성적이고 예언적인 힘을 가지고 있다. 예술은 정신적 생활에 속해 있으며, 또 그 생활에서도 예술은 가장 강력한 대리자 중의 하나로서 역할을 한다. 이와 같은 맥락에서 20세기 예술의 의미는 무엇인지에 대한 의문과 관심으로 본 연구는 출발하였다. 20세기 초부터 유럽 미술의 전통에 속한 화가들에게 구상적인 재현은, 정신적인 것을 포함하는 경험의 실제 모습과 그 진정한 본질을 드러내줄 표현에 대한 제약으로 보았다. 사물들 사이의 역동적인 관계를 표현하기 위해서는 추상적인 시각언어가 요구되었고, 바실리 칸딘스키는 이러한 추상회화의 발달에 중요한 인물로 자리매김한다. 본 연구는 바실리 칸딘스키의 추상회화 중 10점을 분석심리학적 관점으로 해석해 봄으로써 20세기 추상예술의 의미에 대하여 알아보고자 하였다. 본 연구를 통하여 다음과 같은 내용을 확인할 수 있었다. 첫째, 예술가에 의해 번역된 예술은 그 시대 사람들의 무의식의 심층을 활성화하고 의식을 새롭게 하여 시대정신에 부족한 것을 표현한다. 그리하여 예술은 한 국가나 한 시대의 삶을 조절하는 과정을 묘사한다. 둘째, 문명은 인간을 본능적 기반으로부터 점점 멀어지게 하였고, 이러한 대극은 정신적 상황의 특징이 되고 있다. 이러한 격변의 시대에 대두된 추상예술은 20세기에 부여되고 형성된 예술로 볼 수 있다. 셋째, 사물의 본질을 현현하는 내적인 것은 정신에 속하는 것이며, 인간의 영혼은 비물질적인 것을 갈망하며 추구한다는 내용을 머금은 10점의 작품분석을 통하여 추상예술은 그 시대의 모든 개인들에게 제시하는 하나의 치료제로써의 의미를 확인할 수 있었다.
바실리 칸딘스키 작품을 통한 20세기 추상예술의 의미에 대한 연구 -분석심리학적 관점으로- 김 정 희 지도교수 신 혜 순 예술은 그 시대의 반향이요 거울일 뿐만 아니라, 넓고 깊은 영향을 미치는 각성적이고 예언적인 힘을 가지고 있다. 예술은 정신적 생활에 속해 있으며, 또 그 생활에서도 예술은 가장 강력한 대리자 중의 하나로서 역할을 한다. 이와 같은 맥락에서 20세기 예술의 의미는 무엇인지에 대한 의문과 관심으로 본 연구는 출발하였다. 20세기 초부터 유럽 미술의 전통에 속한 화가들에게 구상적인 재현은, 정신적인 것을 포함하는 경험의 실제 모습과 그 진정한 본질을 드러내줄 표현에 대한 제약으로 보았다. 사물들 사이의 역동적인 관계를 표현하기 위해서는 추상적인 시각언어가 요구되었고, 바실리 칸딘스키는 이러한 추상회화의 발달에 중요한 인물로 자리매김한다. 본 연구는 바실리 칸딘스키의 추상회화 중 10점을 분석심리학적 관점으로 해석해 봄으로써 20세기 추상예술의 의미에 대하여 알아보고자 하였다. 본 연구를 통하여 다음과 같은 내용을 확인할 수 있었다. 첫째, 예술가에 의해 번역된 예술은 그 시대 사람들의 무의식의 심층을 활성화하고 의식을 새롭게 하여 시대정신에 부족한 것을 표현한다. 그리하여 예술은 한 국가나 한 시대의 삶을 조절하는 과정을 묘사한다. 둘째, 문명은 인간을 본능적 기반으로부터 점점 멀어지게 하였고, 이러한 대극은 정신적 상황의 특징이 되고 있다. 이러한 격변의 시대에 대두된 추상예술은 20세기에 부여되고 형성된 예술로 볼 수 있다. 셋째, 사물의 본질을 현현하는 내적인 것은 정신에 속하는 것이며, 인간의 영혼은 비물질적인 것을 갈망하며 추구한다는 내용을 머금은 10점의 작품분석을 통하여 추상예술은 그 시대의 모든 개인들에게 제시하는 하나의 치료제로써의 의미를 확인할 수 있었다.
A Critical Examination of the Implications of the 20th Century Abstract Art through works of Wassily Kandinsky in the aspect of analytical psychology Jeong-hee Kim Advisor Professor Hae-soon Shin Arts not only reflect the contemporary society but also holds the power to widely and deeply influence t...
A Critical Examination of the Implications of the 20th Century Abstract Art through works of Wassily Kandinsky in the aspect of analytical psychology Jeong-hee Kim Advisor Professor Hae-soon Shin Arts not only reflect the contemporary society but also holds the power to widely and deeply influence the era and the power to foresee the future. Art is an mind activity, and it also plays a role to represent the society. As such, the study focuses on the meaning of the 20th century arts. From the 20th century, the painters in the traditional European school saw the structural recreation as the limitation to present the empirical reality and the true intrinsic. In order to dynamic relationship among objects, abstract visual languages is required, and Wassily Kandinsky was a key figure in the development of abstract painting. This research attempts to examine the implications of the 20th century abstract art by interpreting ten pieces of artwork by Wassily Kandinsky in the aspect of analytical psychology. The following were concluded from the research: First, the arts recreated by artists activates the subconsciousness of the people in the era, renews the mind and expresses the lack of the mind in the era. Therefore, arts depict the adjustment of life of a country or an era. Second, civilization has become distant from intrinsic basis, and such phenomenon has become the characteristics of psychological status. Abstract art can be seen as a form of art, attributed and created in the 20th century. Third, the analysis on the ten artworks that expresses that intrinsic recreation of the object characteristics is a mind activity and that human souls desire and pursue immaterial things reaffirms its meaning as a cure to every single individual in the era.
A Critical Examination of the Implications of the 20th Century Abstract Art through works of Wassily Kandinsky in the aspect of analytical psychology Jeong-hee Kim Advisor Professor Hae-soon Shin Arts not only reflect the contemporary society but also holds the power to widely and deeply influence the era and the power to foresee the future. Art is an mind activity, and it also plays a role to represent the society. As such, the study focuses on the meaning of the 20th century arts. From the 20th century, the painters in the traditional European school saw the structural recreation as the limitation to present the empirical reality and the true intrinsic. In order to dynamic relationship among objects, abstract visual languages is required, and Wassily Kandinsky was a key figure in the development of abstract painting. This research attempts to examine the implications of the 20th century abstract art by interpreting ten pieces of artwork by Wassily Kandinsky in the aspect of analytical psychology. The following were concluded from the research: First, the arts recreated by artists activates the subconsciousness of the people in the era, renews the mind and expresses the lack of the mind in the era. Therefore, arts depict the adjustment of life of a country or an era. Second, civilization has become distant from intrinsic basis, and such phenomenon has become the characteristics of psychological status. Abstract art can be seen as a form of art, attributed and created in the 20th century. Third, the analysis on the ten artworks that expresses that intrinsic recreation of the object characteristics is a mind activity and that human souls desire and pursue immaterial things reaffirms its meaning as a cure to every single individual in the era.
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