감상의 대상으로만 여겨지던 미술은 사회의 변화에 따라 다양한 방식으로 등장하고 있으며, 미술작품이 보여주는 일방적인 결과물만을 감상하던 관람객이 이제는 작품과 상호작용하며 작품제작의 주체가 되기도 한다. 시대와 문화를 반영하는 예술의 한 영역인 미술은 시각적 표현을 통해 인간의 생각이나 느낌을 전달할 수 있는 매체이며, 풍부한 정서함양과 예술적, 창의적 영감을 부여한다. 미술이 우리 삶에서 어떠한 역할을 하는지 물으면 일반적으로 심미적이고 장식적인 역할을 꼽을지도 모른다. 그러나 다양성이 존재하는 현대사회에서의 미술의 역할은 보다 더 폭넓어졌으며 이해와 소통을 중심으로 한 미술교육으로 이어진다. 급변하는 사회 속에서 풍요로운 시각 환경의 제공은 대중을 혼란시키기도 하며 미술에 대한 흥미를 반감시키기도 하기에 환경에 재빠르게 적응할 수 있는 시각적 안목을 기를 수 있도록 미술교육이 그 역할에 책임을 다해야 한다. 따라서 시대의 흐름에 맞는 미술교육은 학생들이 일상에서 미적가치를 발견하고 다양한 미적체험으로 미술작품을 바라보는 식견을 기르며 생활 속의 미술에 흥미를 갖게 함으로써 삶의 질적 향상과 긍정적 변화를 유도할 수 있는 기회가 될 수 있다. 본 논문에서는 ...
감상의 대상으로만 여겨지던 미술은 사회의 변화에 따라 다양한 방식으로 등장하고 있으며, 미술작품이 보여주는 일방적인 결과물만을 감상하던 관람객이 이제는 작품과 상호작용하며 작품제작의 주체가 되기도 한다. 시대와 문화를 반영하는 예술의 한 영역인 미술은 시각적 표현을 통해 인간의 생각이나 느낌을 전달할 수 있는 매체이며, 풍부한 정서함양과 예술적, 창의적 영감을 부여한다. 미술이 우리 삶에서 어떠한 역할을 하는지 물으면 일반적으로 심미적이고 장식적인 역할을 꼽을지도 모른다. 그러나 다양성이 존재하는 현대사회에서의 미술의 역할은 보다 더 폭넓어졌으며 이해와 소통을 중심으로 한 미술교육으로 이어진다. 급변하는 사회 속에서 풍요로운 시각 환경의 제공은 대중을 혼란시키기도 하며 미술에 대한 흥미를 반감시키기도 하기에 환경에 재빠르게 적응할 수 있는 시각적 안목을 기를 수 있도록 미술교육이 그 역할에 책임을 다해야 한다. 따라서 시대의 흐름에 맞는 미술교육은 학생들이 일상에서 미적가치를 발견하고 다양한 미적체험으로 미술작품을 바라보는 식견을 기르며 생활 속의 미술에 흥미를 갖게 함으로써 삶의 질적 향상과 긍정적 변화를 유도할 수 있는 기회가 될 수 있다. 본 논문에서는 공공미술을 주제로 하여 사례를 통해 미적소통매체로서 공공미술의 역할에 대해 정의하고 공공미술을 활용한 미술교육의 방향성을 모색하고자 한다. 제한된 공간에서의 작품 감상만이 아니라 실제 작품에 대한 직접적인 체험을 통해 미술교육에서 추구하는 교육을 실현시킬 수 있는 방향성을 모색하고 중학교 교육과정 체험영역에서 지각과 소통영역의 중심활동을 기반으로 공공미술을 활용한 미적체험 교수학습지도안을 제시하고자 한다. 2009년 개정교육과정안에서의 체험 영역을 중심으로 환경과 대상의 조화, 환경과 자신의 관계에 대한 탐구를 토대로 큰 방향을 설정하였고 공공미술을 통해 주변 환경과의 관계 속에서 자신을 이해하고 주변 환경에 관심을 갖게 됨으로써 자신과 이웃의 관계, 더 나아가 지역사회를 이해하는 폭넓은 시야를 갖도록 수업지도안을 구성하였다. 이에 본 연구는 Ⅰ장 서론에서는 연구의 필요성 및 목적과 연구 내용 및 방법을 알아보고 Ⅱ장 공공미술의 이론적 배경에서는 공공미술의 개념과 역사적 배경, 유형과 공공미술의 성공사례와 실패사례를 서술해 보았다. Ⅲ장에서는 2009년 개정교육과정안의 전반적인 흐름에 대해 살펴보고 그에 따라 바뀐 중학교 미술과 교육과정의 내용, 체험영역을 분석해 본다. 또한 미술교육의 교육적 의의에 대해 정리하고 공공미술의 교육적 가치에 대해 논해 본다. 미술교육과 공공미술의 연계를 통해 수업지도안의 방향을 설정하여 Ⅳ장에서는 공공미술의 활용을 다양한 사례를 통해 살펴보고 중학생을 대상으로 한 수업지도안을 제시하여 결론으로 마무리 한다. 이제는 미술을 단순히 감상하는 작품으로서의 의미가 아닌 이해하고 소통할 수 있는 범위로 확대하여 일상생활에서 소통하고 사회를 이해할 수 있는 미술이 교육되어야 한다. 또한 감상자는 전문적인 지식을 동반한 작품의 이해뿐만 아니라 자신의 사회적 역할을 이해하고 사회 구성원과 교류함으로써 사회를 새로운 시각으로 바라볼 수 있어야 한다. 이러한 시각은 미술교육을 통해 자연스럽게 이루어져야 하며, 미술교육을 통해 학생들이 자신의 상상력과 창의력을 마음껏 발휘 할 수 있기를 기대해 본다.
감상의 대상으로만 여겨지던 미술은 사회의 변화에 따라 다양한 방식으로 등장하고 있으며, 미술작품이 보여주는 일방적인 결과물만을 감상하던 관람객이 이제는 작품과 상호작용하며 작품제작의 주체가 되기도 한다. 시대와 문화를 반영하는 예술의 한 영역인 미술은 시각적 표현을 통해 인간의 생각이나 느낌을 전달할 수 있는 매체이며, 풍부한 정서함양과 예술적, 창의적 영감을 부여한다. 미술이 우리 삶에서 어떠한 역할을 하는지 물으면 일반적으로 심미적이고 장식적인 역할을 꼽을지도 모른다. 그러나 다양성이 존재하는 현대사회에서의 미술의 역할은 보다 더 폭넓어졌으며 이해와 소통을 중심으로 한 미술교육으로 이어진다. 급변하는 사회 속에서 풍요로운 시각 환경의 제공은 대중을 혼란시키기도 하며 미술에 대한 흥미를 반감시키기도 하기에 환경에 재빠르게 적응할 수 있는 시각적 안목을 기를 수 있도록 미술교육이 그 역할에 책임을 다해야 한다. 따라서 시대의 흐름에 맞는 미술교육은 학생들이 일상에서 미적가치를 발견하고 다양한 미적체험으로 미술작품을 바라보는 식견을 기르며 생활 속의 미술에 흥미를 갖게 함으로써 삶의 질적 향상과 긍정적 변화를 유도할 수 있는 기회가 될 수 있다. 본 논문에서는 공공미술을 주제로 하여 사례를 통해 미적소통매체로서 공공미술의 역할에 대해 정의하고 공공미술을 활용한 미술교육의 방향성을 모색하고자 한다. 제한된 공간에서의 작품 감상만이 아니라 실제 작품에 대한 직접적인 체험을 통해 미술교육에서 추구하는 교육을 실현시킬 수 있는 방향성을 모색하고 중학교 교육과정 체험영역에서 지각과 소통영역의 중심활동을 기반으로 공공미술을 활용한 미적체험 교수학습지도안을 제시하고자 한다. 2009년 개정교육과정안에서의 체험 영역을 중심으로 환경과 대상의 조화, 환경과 자신의 관계에 대한 탐구를 토대로 큰 방향을 설정하였고 공공미술을 통해 주변 환경과의 관계 속에서 자신을 이해하고 주변 환경에 관심을 갖게 됨으로써 자신과 이웃의 관계, 더 나아가 지역사회를 이해하는 폭넓은 시야를 갖도록 수업지도안을 구성하였다. 이에 본 연구는 Ⅰ장 서론에서는 연구의 필요성 및 목적과 연구 내용 및 방법을 알아보고 Ⅱ장 공공미술의 이론적 배경에서는 공공미술의 개념과 역사적 배경, 유형과 공공미술의 성공사례와 실패사례를 서술해 보았다. Ⅲ장에서는 2009년 개정교육과정안의 전반적인 흐름에 대해 살펴보고 그에 따라 바뀐 중학교 미술과 교육과정의 내용, 체험영역을 분석해 본다. 또한 미술교육의 교육적 의의에 대해 정리하고 공공미술의 교육적 가치에 대해 논해 본다. 미술교육과 공공미술의 연계를 통해 수업지도안의 방향을 설정하여 Ⅳ장에서는 공공미술의 활용을 다양한 사례를 통해 살펴보고 중학생을 대상으로 한 수업지도안을 제시하여 결론으로 마무리 한다. 이제는 미술을 단순히 감상하는 작품으로서의 의미가 아닌 이해하고 소통할 수 있는 범위로 확대하여 일상생활에서 소통하고 사회를 이해할 수 있는 미술이 교육되어야 한다. 또한 감상자는 전문적인 지식을 동반한 작품의 이해뿐만 아니라 자신의 사회적 역할을 이해하고 사회 구성원과 교류함으로써 사회를 새로운 시각으로 바라볼 수 있어야 한다. 이러한 시각은 미술교육을 통해 자연스럽게 이루어져야 하며, 미술교육을 통해 학생들이 자신의 상상력과 창의력을 마음껏 발휘 할 수 있기를 기대해 본다.
Fine art, which has been considered as an object of appreciation, is emerging in different ways according to societal changes, and the spectators, who have appreciated the products laterally shown by artwork, are now interacting with the artworks and sometimes they even turn into the main agents of ...
Fine art, which has been considered as an object of appreciation, is emerging in different ways according to societal changes, and the spectators, who have appreciated the products laterally shown by artwork, are now interacting with the artworks and sometimes they even turn into the main agents of manufacturing works. Fine art as an area of art that reflects the era and culture is a medium that allows for the transmission of a human's thoughts and feelings by way of visual expression and it cultivates rich emotion, evoking artistic and creative inspiration. When people are asked what role fine art can play in our daily life, in general, the first answer is likely its "esthetic and decorative role". However, in modern society, in which diversity exists, the role of fine art has been widened and it is connected to fine art education focused on understanding and communication. In this society of speedy change, sometimes the offering of a visual environment can cause confusion or antipathy regarding fine art, therefore, fine art education should be responsible for playing a role in fostering visual discernment that helps others adapt to a new environment quickly. Consequently, fine art education in accordance with the stream of times can allow students to discover the esthetic value from daily life and to raise vision to appreciate artworks through various esthetic experiences, this way, it will arouse interest in fine art in everyday life and finally, it can provide opportunities to improve the quality of life and induce positive change. This study, centered on public art, aims to define the role of public art as a medium of esthetic communication and to search for directionality of fine art education, through certain precedents. Furthermore, this study attempts to search for directionality that allows for the realization of education desired by fine art education, not only through the appreciation of artworks in a limited place, but also through direct experience with real artworks. In addition, this study also suggests a teaching-learning guide on esthetic experience using public art based on central activities of perception and communication during the middle school curriculum. Focusing on the realm of experience pertaining to the modified curriculum plan of 2009, a major directionality has been established based on the research regarding harmony between environment and object, including the relation between the environment and oneself. The teaching guide is constituted with the content that helps one to understand oneself through public art in the relationship with one’s surrounding environment and this way, one becomes interested in one's surrounding environment. It will motivate one to have a wider horizon to comprehend the relation between oneself and one's neighbor, and further, one’s community. In Chapter I, the introductory part of this study, I have inquired about the necessity, purpose, content and methodology of the present research. In Chapter II, as a theoretical background of public art, I have described the concept of public art, historical background, types and precedents of success and failure. In Chapter III, we will focus on the general flow of the modified curriculum plan of 2009 and we will analyze the consequent content of fine art, curriculum content and realm of experience of middle school stage. Moreover, we will see the definition of the educative meaning of fine art education and will discuss the educative value of public art. In the Chapter IV, the teaching guide will establish directionality through the connection between fine art education and public art and we will inquire about different cases of public art utilization. In addition, we will reach a conclusion by suggesting a teaching plan focused on middle school students. Now fine art should not be defined merely as an appreciation work but its meaning should be expanded to the scope of understanding and communication. A proper fine art education should be provided so as to communicate in our daily lives and to understand our society. Furthermore, the appreciator should be prepared enough to understand, not only the artwork accompanied by professional knowledge, but also one's social role. This way, by exchanging with other members of society, one should see the society from a new perspective. This type of perspective can be obtained through fine art education in a natural way, and I expect that students will be able to give full play to their imagination and creativity through fine art education.
Fine art, which has been considered as an object of appreciation, is emerging in different ways according to societal changes, and the spectators, who have appreciated the products laterally shown by artwork, are now interacting with the artworks and sometimes they even turn into the main agents of manufacturing works. Fine art as an area of art that reflects the era and culture is a medium that allows for the transmission of a human's thoughts and feelings by way of visual expression and it cultivates rich emotion, evoking artistic and creative inspiration. When people are asked what role fine art can play in our daily life, in general, the first answer is likely its "esthetic and decorative role". However, in modern society, in which diversity exists, the role of fine art has been widened and it is connected to fine art education focused on understanding and communication. In this society of speedy change, sometimes the offering of a visual environment can cause confusion or antipathy regarding fine art, therefore, fine art education should be responsible for playing a role in fostering visual discernment that helps others adapt to a new environment quickly. Consequently, fine art education in accordance with the stream of times can allow students to discover the esthetic value from daily life and to raise vision to appreciate artworks through various esthetic experiences, this way, it will arouse interest in fine art in everyday life and finally, it can provide opportunities to improve the quality of life and induce positive change. This study, centered on public art, aims to define the role of public art as a medium of esthetic communication and to search for directionality of fine art education, through certain precedents. Furthermore, this study attempts to search for directionality that allows for the realization of education desired by fine art education, not only through the appreciation of artworks in a limited place, but also through direct experience with real artworks. In addition, this study also suggests a teaching-learning guide on esthetic experience using public art based on central activities of perception and communication during the middle school curriculum. Focusing on the realm of experience pertaining to the modified curriculum plan of 2009, a major directionality has been established based on the research regarding harmony between environment and object, including the relation between the environment and oneself. The teaching guide is constituted with the content that helps one to understand oneself through public art in the relationship with one’s surrounding environment and this way, one becomes interested in one's surrounding environment. It will motivate one to have a wider horizon to comprehend the relation between oneself and one's neighbor, and further, one’s community. In Chapter I, the introductory part of this study, I have inquired about the necessity, purpose, content and methodology of the present research. In Chapter II, as a theoretical background of public art, I have described the concept of public art, historical background, types and precedents of success and failure. In Chapter III, we will focus on the general flow of the modified curriculum plan of 2009 and we will analyze the consequent content of fine art, curriculum content and realm of experience of middle school stage. Moreover, we will see the definition of the educative meaning of fine art education and will discuss the educative value of public art. In the Chapter IV, the teaching guide will establish directionality through the connection between fine art education and public art and we will inquire about different cases of public art utilization. In addition, we will reach a conclusion by suggesting a teaching plan focused on middle school students. Now fine art should not be defined merely as an appreciation work but its meaning should be expanded to the scope of understanding and communication. A proper fine art education should be provided so as to communicate in our daily lives and to understand our society. Furthermore, the appreciator should be prepared enough to understand, not only the artwork accompanied by professional knowledge, but also one's social role. This way, by exchanging with other members of society, one should see the society from a new perspective. This type of perspective can be obtained through fine art education in a natural way, and I expect that students will be able to give full play to their imagination and creativity through fine art education.
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