인간은 오래 전부터 보다 가치 있는 삶을 위해 교육받아 왔으며 미술교육은 인간 시계(視界)를 넓게 해주는 중요한 역할을 한다. 미술은 복잡한 디지털시대를 사는 현대인에게 획일화되지 않은 유연한 사고를 갖도록 유도한다. 특히 다문화와 함께 가는 우리나라의 미래사회를 위하여 대상을 다양한 시각으로 접근하며 확고한 자기표현이 가능한 인재양성에 힘써야 할 것이다. 본 연구의 내용은 다음과 같이 요약할 수 있다. 서론에서는 본 연구의 필요성 및 ...
인간은 오래 전부터 보다 가치 있는 삶을 위해 교육받아 왔으며 미술교육은 인간 시계(視界)를 넓게 해주는 중요한 역할을 한다. 미술은 복잡한 디지털시대를 사는 현대인에게 획일화되지 않은 유연한 사고를 갖도록 유도한다. 특히 다문화와 함께 가는 우리나라의 미래사회를 위하여 대상을 다양한 시각으로 접근하며 확고한 자기표현이 가능한 인재양성에 힘써야 할 것이다. 본 연구의 내용은 다음과 같이 요약할 수 있다. 서론에서는 본 연구의 필요성 및 목적을 선행연구와 관련 지어 밝혔으며 그 방법과 내용에 대해 제기하였다. Ⅱ장에서는 드로잉교육의 가치를 알아보기 위하여 개념과 그 필요성에 대하여 알아보았다. 드로잉교육은 단편적인 사고를 넓게 확장시키며 현대사회에 반영된 자신의 모습을 표현하기에 적절하다. 또한 이는 난화기 아동들의 낙서와도 같이 자기내면의 무의식을 표현할 수 있는 장이다. 따라서 어린이 성장 단계에 스스로를 수면에 비추어보며 새로운 시도를 체험하는 기회가 된다. 이러한 드로잉을 향한 반복적 실험은 곧 모든 아동이 가지고 있는 잠재된 창의성을 무궁무진하게 자극시킬 수 있다. 한편 우리나라에서의 드로잉교육에 대한 인식은 오직 대상을 똑같이 재현한다는 생각에만 치우쳐 있으며 기술적 향상만을 목적으로 한 경향성을 지닌다. 본 연구가의 오랜 아동미술 경험을 통해 아래 두 가지의 현 드로잉교육 실태를 알 수 있었다. 첫째, 많은 선행연구에 따라 인물과 공간표현에 대한 드로잉교육연구는 여럿 있음에도 불구하고 동물표현에 대한 연구가 미흡함을 깨닫게 되었다. 관찰표현에만 치우치지 않고 어린이의 흥미를 유발할 수 있는 동물 드로잉교육의 필요성을 인지하였다. 둘째, 장기간에 걸친 어린이 성장의 관찰을 통해 대체적으로 7세를 기준점으로 하여 미술에 대한 인식이 변한다는 것을 알 수 있었다. 전도식기에 해당하는 4세부터 7세까지는 자유롭게 창의적 사고를 구상하던 어린이들이 7세부터는 미술에 대한 자신감이 하락되는 현상을 찾을 수 있었다. 우리나라 미술교육의 관찰표현 압박과 이에 따라가지 못하는 기술력 부족은 아동의 창의적 사고의 부재와 의존적 인재육성이라는 사태를 초래한다. 이러한 현상의 발견을 통해, 도식기 아동들의 미술에 대한 지루한 인식을 바꾸기 위함과 어린이 창의력을 보다 가치 있는 것으로 성장시키기 위한 드로잉 교육을 연구하고자 하였다. Ⅲ장에서는 로웬펠드의 어린이 창의성 중심 미술교육사상이 우리나라 현 아동들의 다양한 사고 성장에 기여할 수 있는 이론이라 이해하였고 이의 배경에 대하여 알아보았다. 그는 어린이 성장발달단계에 따라 그 시기에 맞는 미술교육이 필요할 것으로 보았으며 미술을 어린이의 가장 친근한 벗으로 만들어줄 것을 요구하였다. 미술을 통한 어린이 성장을 가장 영향력 있는 것으로 보았고 잠재된 창의력 성장을 위한 유일한 통로라고 이해한다. Ⅳ장에서는 위 이론적 배경을 바탕으로 하여 총 세 가지의 교수학습지도안을 창안하였다. 첫째, 암기식의 그리기방법에서 벗어나 직접 동물을 돋보기로 관찰하며 사실적 묘사에 대한 자신감을 성장시킬 수 있는 지도안을 창안하였다. 둘째, 현존하는 동물 몇 가지를 자유로이 합쳐 새로운 동물로 통합하는 학습지도안이다. 이를 통해 자연스럽게 혼합색의 개념을 배우며 풍부한 어린이 상상력을 허락하며 고착된 미술작품의 정답을 파괴하려고 하였다. 셋째, 눈으로 보이지 않는 동물이야기를 귀의 감각에 의존하며 듣고 표현하는 드로잉교육 지도안이다. 흔히 우리는 미술교육을 오직 시각적인 것으로만 취급하지만 비시각적인 인간의 감각을 통해서도 미적 체험을 할 수 있으며 이러한 색다른 경험이 도식기 학생들의 미술에 대한 인식을 완전히 변화시킬 수 있다고 확신하였다. 이러한 세 가지 교육프로그램을 활용하여 7세에서 9세에 해당되는 초등학교 저학년을 대상으로 직접 수업을 진행하였다. Ⅴ장에서 분석 결과인 학생작품을 통해 학생들의 수업 전 후의 변화와 태도, 학업 흥미도를 관찰할 수 있었으며 현 학교 미술현장에 이러한 드로잉 수업의 필요성을 증명하였다. 본 연구는 로웬펠드의 미술교육사상을 활용하여 어린이의 숨겨진 창의력과 인간 내부에 지니고 있는 감각을 자극하고자 하는데 그 목적이 있다. 현대시대 미술교육의 주 목적은 훌륭한 화가를 육성하고자하는 것과는 거리가 멀다. 미술을 통해 사회와 자신과의 관계를 바라보며 미술을 통해 자기내면과 상호작용을 한다. 미술을 통해 지각하지 못했던 무의식을 표출하며 이러한 활동을 통해 시도, 실패, 좌절, 그리고 극복이라는 인생의 무게를 스스로 이겨낼 수 있다. 이와 같은 의미에서 청소년기에 이르기 전 어린이들의 성장 과정에 드로잉교육은 필수적인 요소이다. 아동의 창의력 중심 미술교육에 관한 지속적인 연구와 적극적인 사회의 관심이 수반되어야 한다.
인간은 오래 전부터 보다 가치 있는 삶을 위해 교육받아 왔으며 미술교육은 인간 시계(視界)를 넓게 해주는 중요한 역할을 한다. 미술은 복잡한 디지털시대를 사는 현대인에게 획일화되지 않은 유연한 사고를 갖도록 유도한다. 특히 다문화와 함께 가는 우리나라의 미래사회를 위하여 대상을 다양한 시각으로 접근하며 확고한 자기표현이 가능한 인재양성에 힘써야 할 것이다. 본 연구의 내용은 다음과 같이 요약할 수 있다. 서론에서는 본 연구의 필요성 및 목적을 선행연구와 관련 지어 밝혔으며 그 방법과 내용에 대해 제기하였다. Ⅱ장에서는 드로잉교육의 가치를 알아보기 위하여 개념과 그 필요성에 대하여 알아보았다. 드로잉교육은 단편적인 사고를 넓게 확장시키며 현대사회에 반영된 자신의 모습을 표현하기에 적절하다. 또한 이는 난화기 아동들의 낙서와도 같이 자기내면의 무의식을 표현할 수 있는 장이다. 따라서 어린이 성장 단계에 스스로를 수면에 비추어보며 새로운 시도를 체험하는 기회가 된다. 이러한 드로잉을 향한 반복적 실험은 곧 모든 아동이 가지고 있는 잠재된 창의성을 무궁무진하게 자극시킬 수 있다. 한편 우리나라에서의 드로잉교육에 대한 인식은 오직 대상을 똑같이 재현한다는 생각에만 치우쳐 있으며 기술적 향상만을 목적으로 한 경향성을 지닌다. 본 연구가의 오랜 아동미술 경험을 통해 아래 두 가지의 현 드로잉교육 실태를 알 수 있었다. 첫째, 많은 선행연구에 따라 인물과 공간표현에 대한 드로잉교육연구는 여럿 있음에도 불구하고 동물표현에 대한 연구가 미흡함을 깨닫게 되었다. 관찰표현에만 치우치지 않고 어린이의 흥미를 유발할 수 있는 동물 드로잉교육의 필요성을 인지하였다. 둘째, 장기간에 걸친 어린이 성장의 관찰을 통해 대체적으로 7세를 기준점으로 하여 미술에 대한 인식이 변한다는 것을 알 수 있었다. 전도식기에 해당하는 4세부터 7세까지는 자유롭게 창의적 사고를 구상하던 어린이들이 7세부터는 미술에 대한 자신감이 하락되는 현상을 찾을 수 있었다. 우리나라 미술교육의 관찰표현 압박과 이에 따라가지 못하는 기술력 부족은 아동의 창의적 사고의 부재와 의존적 인재육성이라는 사태를 초래한다. 이러한 현상의 발견을 통해, 도식기 아동들의 미술에 대한 지루한 인식을 바꾸기 위함과 어린이 창의력을 보다 가치 있는 것으로 성장시키기 위한 드로잉 교육을 연구하고자 하였다. Ⅲ장에서는 로웬펠드의 어린이 창의성 중심 미술교육사상이 우리나라 현 아동들의 다양한 사고 성장에 기여할 수 있는 이론이라 이해하였고 이의 배경에 대하여 알아보았다. 그는 어린이 성장발달단계에 따라 그 시기에 맞는 미술교육이 필요할 것으로 보았으며 미술을 어린이의 가장 친근한 벗으로 만들어줄 것을 요구하였다. 미술을 통한 어린이 성장을 가장 영향력 있는 것으로 보았고 잠재된 창의력 성장을 위한 유일한 통로라고 이해한다. Ⅳ장에서는 위 이론적 배경을 바탕으로 하여 총 세 가지의 교수학습지도안을 창안하였다. 첫째, 암기식의 그리기방법에서 벗어나 직접 동물을 돋보기로 관찰하며 사실적 묘사에 대한 자신감을 성장시킬 수 있는 지도안을 창안하였다. 둘째, 현존하는 동물 몇 가지를 자유로이 합쳐 새로운 동물로 통합하는 학습지도안이다. 이를 통해 자연스럽게 혼합색의 개념을 배우며 풍부한 어린이 상상력을 허락하며 고착된 미술작품의 정답을 파괴하려고 하였다. 셋째, 눈으로 보이지 않는 동물이야기를 귀의 감각에 의존하며 듣고 표현하는 드로잉교육 지도안이다. 흔히 우리는 미술교육을 오직 시각적인 것으로만 취급하지만 비시각적인 인간의 감각을 통해서도 미적 체험을 할 수 있으며 이러한 색다른 경험이 도식기 학생들의 미술에 대한 인식을 완전히 변화시킬 수 있다고 확신하였다. 이러한 세 가지 교육프로그램을 활용하여 7세에서 9세에 해당되는 초등학교 저학년을 대상으로 직접 수업을 진행하였다. Ⅴ장에서 분석 결과인 학생작품을 통해 학생들의 수업 전 후의 변화와 태도, 학업 흥미도를 관찰할 수 있었으며 현 학교 미술현장에 이러한 드로잉 수업의 필요성을 증명하였다. 본 연구는 로웬펠드의 미술교육사상을 활용하여 어린이의 숨겨진 창의력과 인간 내부에 지니고 있는 감각을 자극하고자 하는데 그 목적이 있다. 현대시대 미술교육의 주 목적은 훌륭한 화가를 육성하고자하는 것과는 거리가 멀다. 미술을 통해 사회와 자신과의 관계를 바라보며 미술을 통해 자기내면과 상호작용을 한다. 미술을 통해 지각하지 못했던 무의식을 표출하며 이러한 활동을 통해 시도, 실패, 좌절, 그리고 극복이라는 인생의 무게를 스스로 이겨낼 수 있다. 이와 같은 의미에서 청소년기에 이르기 전 어린이들의 성장 과정에 드로잉교육은 필수적인 요소이다. 아동의 창의력 중심 미술교육에 관한 지속적인 연구와 적극적인 사회의 관심이 수반되어야 한다.
Humans have long been educated for more valuable lives, and Art Education has played an important role in broadening humans’ perspectives. Art helps contemporary people living in digital age to have more flexible thoughts. For the future of korean society that welcomes multi-culturalism, we need to ...
Humans have long been educated for more valuable lives, and Art Education has played an important role in broadening humans’ perspectives. Art helps contemporary people living in digital age to have more flexible thoughts. For the future of korean society that welcomes multi-culturalism, we need to cultivate competent people who are capable of expressing themselves clearly and are able to approach matters in various perspectives. This study can be summarized as below. In the introduction, I discuss the necessity and objectives of this study in relation to the preceding researches and then bring forward the methods and contents. In Chapter two, in order to recognize the value of drawing education, I look into the concept and necessity of it. Drawing Education helps to expand students’ piecemeal perspectives and is suitable for expressing themselves reflected by modern society. Additionally, drawing education is a place where students can express their unconscious thoughts like scribbles of children in a scribbling stage. Accordingly, Drawing education is a chance for children in their developing stage to reflect on themselves and to attempt new things. Repetitive experiments about drawing can stimulate the potential creativity inside of all children. On the other side, in Korea, drawing education has a tendency to be obsessed with exact reproducing of objects and to aim technical improvement only. Through long experience in children’s art education, I understand two following realities of Korean drawing education today. Firstly, although there have been various researches on drawing education on people and space expression, there has been a lack of researches on animal expression. So, I found a need for animal drawing education that can triggered children’s interests instead of focusing only on observation expression. Secondly, through long-term observation on children’s growth, I discovered that children from when they are seven years old change their perspectives on art. From ages four to seven, children experience creative thinking freely, but from seven and onwards, they tend to lose their confidence in art. Excessive obsession with observation expression but the lack of the development of technology below the level of it causes the lack of creativity and the dependency of children. Through such observation, in order to change children’s perception that art is boring and in order to develop children’s creativity, I felt there is a great need for a research about authentic drawing education. In Chapter 3, I developed an understanding that the lowenfeld’s creative art education theory can contribute to the development of Korean children and I looked into its background. He believed that different appropriate art education is needed depending on the developmental stage of the child, and requested that art become a close friend to the children. He believed that developing through art was the most influential and the only way to develop potential creativity. In Chapter 4, based on the above mentioned background, I created three types of lesson plans. Firstly, I created lesson plan, straying off learning by rote method, that has students observe animals with a magnifying glass and grow confidence in realistic portrayal. The second lesson plan looks into combining various existing animals into a new animal. Through this exercise, children can learn to understand the concept of mixed colors which permits them to think creatively and to avoid coming up with fixed idea of art work. The third lesson plan relies only on listening to stories of animals and expressing through listening. In particular, we tend to treat art education as purely a visual activity, however, through non-visual activities, we can undergo artistic experience, and different activities such as these can change students’ perceptions of art completely. I used these three education programs to conduct classes at Creation Centre B located in Dogok to children of 7 to 9 years old. In Chapter 5, through children’s works, I was able to observe the change in the attitude of students and extent of their interests in classes before and after the classes and was able to prove the necessity of such drawing classes. This study aims for stimulating the children’s hidden creativity and inner senses of human by using Lowenfeld’s art education theory. The objective of contemporary art education is far from promoting excellent artists. Through art, people view the relationship between society and themselves, and interact with their inner sides. Through art, They express their unconsciousness that they have not recognized, and through this exercise people get to learn how to overcome their difficulties called attempt, fail, breakdown, and overcome by themselves. Pursuant to this, drawing education for children before they reach adolescence is an important element. Persistent research and active interest of society in art education centering children’s creativity should be accompanied.
Humans have long been educated for more valuable lives, and Art Education has played an important role in broadening humans’ perspectives. Art helps contemporary people living in digital age to have more flexible thoughts. For the future of korean society that welcomes multi-culturalism, we need to cultivate competent people who are capable of expressing themselves clearly and are able to approach matters in various perspectives. This study can be summarized as below. In the introduction, I discuss the necessity and objectives of this study in relation to the preceding researches and then bring forward the methods and contents. In Chapter two, in order to recognize the value of drawing education, I look into the concept and necessity of it. Drawing Education helps to expand students’ piecemeal perspectives and is suitable for expressing themselves reflected by modern society. Additionally, drawing education is a place where students can express their unconscious thoughts like scribbles of children in a scribbling stage. Accordingly, Drawing education is a chance for children in their developing stage to reflect on themselves and to attempt new things. Repetitive experiments about drawing can stimulate the potential creativity inside of all children. On the other side, in Korea, drawing education has a tendency to be obsessed with exact reproducing of objects and to aim technical improvement only. Through long experience in children’s art education, I understand two following realities of Korean drawing education today. Firstly, although there have been various researches on drawing education on people and space expression, there has been a lack of researches on animal expression. So, I found a need for animal drawing education that can triggered children’s interests instead of focusing only on observation expression. Secondly, through long-term observation on children’s growth, I discovered that children from when they are seven years old change their perspectives on art. From ages four to seven, children experience creative thinking freely, but from seven and onwards, they tend to lose their confidence in art. Excessive obsession with observation expression but the lack of the development of technology below the level of it causes the lack of creativity and the dependency of children. Through such observation, in order to change children’s perception that art is boring and in order to develop children’s creativity, I felt there is a great need for a research about authentic drawing education. In Chapter 3, I developed an understanding that the lowenfeld’s creative art education theory can contribute to the development of Korean children and I looked into its background. He believed that different appropriate art education is needed depending on the developmental stage of the child, and requested that art become a close friend to the children. He believed that developing through art was the most influential and the only way to develop potential creativity. In Chapter 4, based on the above mentioned background, I created three types of lesson plans. Firstly, I created lesson plan, straying off learning by rote method, that has students observe animals with a magnifying glass and grow confidence in realistic portrayal. The second lesson plan looks into combining various existing animals into a new animal. Through this exercise, children can learn to understand the concept of mixed colors which permits them to think creatively and to avoid coming up with fixed idea of art work. The third lesson plan relies only on listening to stories of animals and expressing through listening. In particular, we tend to treat art education as purely a visual activity, however, through non-visual activities, we can undergo artistic experience, and different activities such as these can change students’ perceptions of art completely. I used these three education programs to conduct classes at Creation Centre B located in Dogok to children of 7 to 9 years old. In Chapter 5, through children’s works, I was able to observe the change in the attitude of students and extent of their interests in classes before and after the classes and was able to prove the necessity of such drawing classes. This study aims for stimulating the children’s hidden creativity and inner senses of human by using Lowenfeld’s art education theory. The objective of contemporary art education is far from promoting excellent artists. Through art, people view the relationship between society and themselves, and interact with their inner sides. Through art, They express their unconsciousness that they have not recognized, and through this exercise people get to learn how to overcome their difficulties called attempt, fail, breakdown, and overcome by themselves. Pursuant to this, drawing education for children before they reach adolescence is an important element. Persistent research and active interest of society in art education centering children’s creativity should be accompanied.
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