현재 다양한 콘텐츠로 활용되어 공연예술의 한 장르로 자리매김 하고 있는 무용극은 몸의 움직임을 이용한 춤과 대사를 통한 연극적인 요소를 통해 관객에게 메시지를 전달한다. 몸의 움직임만으로 표현되는 무용은 이해하기 어려운 공연으로 인식되었지만 연극적 요소를 통해 그 한계점을 벗어났다. 사회의 구성원 안에 살고 있는 우리는 사회 문제와 함께 살아가고 있고, 그 사회문제를 예방하고 해결하기 위해 다양한 연구들이 제기되고 있다. 공연문화 사업에서도 사회문제 콘텐츠라는 새로운 소재가 대두되고, 사회문제를 주제로 한 작품들이 창작되어 공연되고 있다. 현대 사회는 수많은 사건 사고들에 의해 삶을 위협받고, 그에 따른 문제들로 심각한 사회현상을 겪고 있다. 우리는 사회의 담론을 반영하는 범죄문제를 여러 전달매체들을 통해 간접적으로 경험하게 된다. 심각하게 대두되고 있는 사회 범죄 현상을 공연예술을 통해 작품을 선보여 자연스럽게 대중들에게 사회문제의 심각성을 인식시키고 결코 남의 일이 아닌 함께 해결해야 할 문제라는 것을 전달함으로 그 예방책을 세우고 문제를 인식할 수 있을 것이다. 사회문제 콘텐츠를 다룬 무용극이 대중화로 발전할 수 있는 활성화 방안은 다음과 같다. 첫째, 움직임으로 표현해내는 무용의 장점을 살려 다양한 움직임과 기술을 작품의 주제에 맞게 더욱 연구하여 표현해내야 할 것이다. 둘째, 사회문제라는 예민한 부분을 소재로 한 공연 콘텐츠이기 때문에 단순히 흥행성만을 바라보는 것이 아닌 관객에게 정확한 메시지를 전달해야 할 것이다. 셋째, 다양한 기법을 활용하여 대중들이 이해하기 쉽고, 작품의 메시지를 정확히 전달 받을 수 있도록 다각적으로 연구해야 할 것이다. 넷째, 사회문제 콘텐츠가 공연예술의 형태를 지닌 예방과 교육적인 형태로 발전하기 위해서는 시대와 문화의 흐름 그리고 공연예술의 흐름을 잘 파악해야 할 것이다. 마지막으로 위의 연구를 종합하여 사회문제 콘텐츠를 활용한 무용극이 활성화되기 위한 다각적인 방안에 힘쓴다면 무용극은 콘텐츠의 한계를 벗어나 공연예술로서 활성화 될 것이다. 본 연구자는 위의 활성화 방안을 토대로 사회문제를 다룬 무용극 “영혼컬렉션”을 기획·제작하였다. 누구나 사회 범죄에 노출되어 있다는 것을 암시하고 범죄에 노출되지 않도록 ...
현재 다양한 콘텐츠로 활용되어 공연예술의 한 장르로 자리매김 하고 있는 무용극은 몸의 움직임을 이용한 춤과 대사를 통한 연극적인 요소를 통해 관객에게 메시지를 전달한다. 몸의 움직임만으로 표현되는 무용은 이해하기 어려운 공연으로 인식되었지만 연극적 요소를 통해 그 한계점을 벗어났다. 사회의 구성원 안에 살고 있는 우리는 사회 문제와 함께 살아가고 있고, 그 사회문제를 예방하고 해결하기 위해 다양한 연구들이 제기되고 있다. 공연문화 사업에서도 사회문제 콘텐츠라는 새로운 소재가 대두되고, 사회문제를 주제로 한 작품들이 창작되어 공연되고 있다. 현대 사회는 수많은 사건 사고들에 의해 삶을 위협받고, 그에 따른 문제들로 심각한 사회현상을 겪고 있다. 우리는 사회의 담론을 반영하는 범죄문제를 여러 전달매체들을 통해 간접적으로 경험하게 된다. 심각하게 대두되고 있는 사회 범죄 현상을 공연예술을 통해 작품을 선보여 자연스럽게 대중들에게 사회문제의 심각성을 인식시키고 결코 남의 일이 아닌 함께 해결해야 할 문제라는 것을 전달함으로 그 예방책을 세우고 문제를 인식할 수 있을 것이다. 사회문제 콘텐츠를 다룬 무용극이 대중화로 발전할 수 있는 활성화 방안은 다음과 같다. 첫째, 움직임으로 표현해내는 무용의 장점을 살려 다양한 움직임과 기술을 작품의 주제에 맞게 더욱 연구하여 표현해내야 할 것이다. 둘째, 사회문제라는 예민한 부분을 소재로 한 공연 콘텐츠이기 때문에 단순히 흥행성만을 바라보는 것이 아닌 관객에게 정확한 메시지를 전달해야 할 것이다. 셋째, 다양한 기법을 활용하여 대중들이 이해하기 쉽고, 작품의 메시지를 정확히 전달 받을 수 있도록 다각적으로 연구해야 할 것이다. 넷째, 사회문제 콘텐츠가 공연예술의 형태를 지닌 예방과 교육적인 형태로 발전하기 위해서는 시대와 문화의 흐름 그리고 공연예술의 흐름을 잘 파악해야 할 것이다. 마지막으로 위의 연구를 종합하여 사회문제 콘텐츠를 활용한 무용극이 활성화되기 위한 다각적인 방안에 힘쓴다면 무용극은 콘텐츠의 한계를 벗어나 공연예술로서 활성화 될 것이다. 본 연구자는 위의 활성화 방안을 토대로 사회문제를 다룬 무용극 “영혼컬렉션”을 기획·제작하였다. 누구나 사회 범죄에 노출되어 있다는 것을 암시하고 범죄에 노출되지 않도록 범죄 예방 수단으로 만들어진 이 작품은 실제 사건을 재구성하여 관객들이 쉽게 이해할 수 있도록 접근하였다. 사회문제 콘텐츠의 활성화와 대중화를 위해 기획된 무용극 “영혼컬렉션”은 무용극이 사회 문제 콘텐츠로 대중화되어 발전할 수 있는 방법들을 제시하였고, 사회문제콘텐츠 중 사회범죄라는 소재를 가지고 무용극을 기획·제작함으로서 대중들에게 사회문제의 인식과 그에 따른 예방을 할 수 있는 범죄 예방 수단으로 그 가치를 높였다. 또한 사회문제를 다룬 무용극이 공연예술작품으로 대중화의 가능성을 엿볼 수 있었다. 본 작품을 기점으로 사회문제를 예방하고 방지하기 위한 사회문제를 다룬 다양한 작품들이 기획·제작되어 무용극 활성화와 대중성 확보에 기여하기 바란다.
현재 다양한 콘텐츠로 활용되어 공연예술의 한 장르로 자리매김 하고 있는 무용극은 몸의 움직임을 이용한 춤과 대사를 통한 연극적인 요소를 통해 관객에게 메시지를 전달한다. 몸의 움직임만으로 표현되는 무용은 이해하기 어려운 공연으로 인식되었지만 연극적 요소를 통해 그 한계점을 벗어났다. 사회의 구성원 안에 살고 있는 우리는 사회 문제와 함께 살아가고 있고, 그 사회문제를 예방하고 해결하기 위해 다양한 연구들이 제기되고 있다. 공연문화 사업에서도 사회문제 콘텐츠라는 새로운 소재가 대두되고, 사회문제를 주제로 한 작품들이 창작되어 공연되고 있다. 현대 사회는 수많은 사건 사고들에 의해 삶을 위협받고, 그에 따른 문제들로 심각한 사회현상을 겪고 있다. 우리는 사회의 담론을 반영하는 범죄문제를 여러 전달매체들을 통해 간접적으로 경험하게 된다. 심각하게 대두되고 있는 사회 범죄 현상을 공연예술을 통해 작품을 선보여 자연스럽게 대중들에게 사회문제의 심각성을 인식시키고 결코 남의 일이 아닌 함께 해결해야 할 문제라는 것을 전달함으로 그 예방책을 세우고 문제를 인식할 수 있을 것이다. 사회문제 콘텐츠를 다룬 무용극이 대중화로 발전할 수 있는 활성화 방안은 다음과 같다. 첫째, 움직임으로 표현해내는 무용의 장점을 살려 다양한 움직임과 기술을 작품의 주제에 맞게 더욱 연구하여 표현해내야 할 것이다. 둘째, 사회문제라는 예민한 부분을 소재로 한 공연 콘텐츠이기 때문에 단순히 흥행성만을 바라보는 것이 아닌 관객에게 정확한 메시지를 전달해야 할 것이다. 셋째, 다양한 기법을 활용하여 대중들이 이해하기 쉽고, 작품의 메시지를 정확히 전달 받을 수 있도록 다각적으로 연구해야 할 것이다. 넷째, 사회문제 콘텐츠가 공연예술의 형태를 지닌 예방과 교육적인 형태로 발전하기 위해서는 시대와 문화의 흐름 그리고 공연예술의 흐름을 잘 파악해야 할 것이다. 마지막으로 위의 연구를 종합하여 사회문제 콘텐츠를 활용한 무용극이 활성화되기 위한 다각적인 방안에 힘쓴다면 무용극은 콘텐츠의 한계를 벗어나 공연예술로서 활성화 될 것이다. 본 연구자는 위의 활성화 방안을 토대로 사회문제를 다룬 무용극 “영혼컬렉션”을 기획·제작하였다. 누구나 사회 범죄에 노출되어 있다는 것을 암시하고 범죄에 노출되지 않도록 범죄 예방 수단으로 만들어진 이 작품은 실제 사건을 재구성하여 관객들이 쉽게 이해할 수 있도록 접근하였다. 사회문제 콘텐츠의 활성화와 대중화를 위해 기획된 무용극 “영혼컬렉션”은 무용극이 사회 문제 콘텐츠로 대중화되어 발전할 수 있는 방법들을 제시하였고, 사회문제콘텐츠 중 사회범죄라는 소재를 가지고 무용극을 기획·제작함으로서 대중들에게 사회문제의 인식과 그에 따른 예방을 할 수 있는 범죄 예방 수단으로 그 가치를 높였다. 또한 사회문제를 다룬 무용극이 공연예술작품으로 대중화의 가능성을 엿볼 수 있었다. 본 작품을 기점으로 사회문제를 예방하고 방지하기 위한 사회문제를 다룬 다양한 작품들이 기획·제작되어 무용극 활성화와 대중성 확보에 기여하기 바란다.
Dance drama, the content of which is currently used in various sectors, has solidified its position as a genre of the performing arts. It delivers its main message through theatrical elements, such as movements of the body and dialogue. As performing dances are expressed solely through movements of ...
Dance drama, the content of which is currently used in various sectors, has solidified its position as a genre of the performing arts. It delivers its main message through theatrical elements, such as movements of the body and dialogue. As performing dances are expressed solely through movements of the body, they were considered to be difficult to understand, but such limitations were overcome with the theatrical elements. As members of society, we co-exist with related social issues and various studies have been proposed to prevent and resolve such social issues. In the performing arts industry as well, a new topic?social issues content?has surfaced, and works whose content is centered on social issues have been created and performed. Modern society is constantly threatened by countless accidents and incidents and experiences serious social phenomenon due to the resultant problems. Through various forms of media, we indirectly experience problems related to crime that reflect the societal discourse. By introducing social crime phenomenon through performing arts works, the seriousness of social problems may be engraved in the minds of the public and the fact that these are issues that must be resolved together may be relayed. Consequently, we may be able to come up with preventative measures and confront the problems. The vitalization plan for dance dramas centered on social issues to develop to have more widespread use is as follows: first, through harnessing the advantage of expression through movements, various movements and techniques befitting that particular work’s focus should be further researched and then expressed; second, since dance dramas are performing arts content that deal with social issues, which is a sensitive topic, the aim should be to convey the precise message to the audience, rather than simply focusing on commercial success; third, there should be multifaceted research conducted so that a variety of techniques can be employed to convey the message accurately and have it understood easily by the masses; fourth, in order for social issues content to develop into a form that has a preventative and educational function as well as the qualities of the performing arts, there must be in-depth understanding of the current trends and the flow of culture; and lastly, combining the aforementioned research to put in multilateral effort to popularize dance drama that centers on social issues content will allow dance dramas to transcend the limitations of its content and become more actively adopted as a performing art. The researcher of this study planned and produced a dance drama titled “Soul Collection,” centered on social issues, based on the vitalization plan. This piece, which suggests that we are all exposed to crimes in society and doubling as a preventative measure to prevent and avert exposure to such crimes, reconfigured an actual criminal incident and approached it in a way that is easy for the audience to understand. Planned for the vitalization and popularization of social issues content, “Soul collection” proposed ways that dance dramas can be developed into social issues content through popularization. In addition, as it was planned and produced with the topic of crimes in society among other social issues content, it has greater value as a means to increase awareness of social issues for the masses and as a preventative measure. Also, it offered a glimpse into the possibility of the popularization of dance dramas dealing with social issues as a performing art. It is hoped that beginning with “Soul Collection,” various works dealing with social issues will be planned and produced to prevent social issues, and at the same time, contribute to the vitalization of dance dramas and their popularization.
Dance drama, the content of which is currently used in various sectors, has solidified its position as a genre of the performing arts. It delivers its main message through theatrical elements, such as movements of the body and dialogue. As performing dances are expressed solely through movements of the body, they were considered to be difficult to understand, but such limitations were overcome with the theatrical elements. As members of society, we co-exist with related social issues and various studies have been proposed to prevent and resolve such social issues. In the performing arts industry as well, a new topic?social issues content?has surfaced, and works whose content is centered on social issues have been created and performed. Modern society is constantly threatened by countless accidents and incidents and experiences serious social phenomenon due to the resultant problems. Through various forms of media, we indirectly experience problems related to crime that reflect the societal discourse. By introducing social crime phenomenon through performing arts works, the seriousness of social problems may be engraved in the minds of the public and the fact that these are issues that must be resolved together may be relayed. Consequently, we may be able to come up with preventative measures and confront the problems. The vitalization plan for dance dramas centered on social issues to develop to have more widespread use is as follows: first, through harnessing the advantage of expression through movements, various movements and techniques befitting that particular work’s focus should be further researched and then expressed; second, since dance dramas are performing arts content that deal with social issues, which is a sensitive topic, the aim should be to convey the precise message to the audience, rather than simply focusing on commercial success; third, there should be multifaceted research conducted so that a variety of techniques can be employed to convey the message accurately and have it understood easily by the masses; fourth, in order for social issues content to develop into a form that has a preventative and educational function as well as the qualities of the performing arts, there must be in-depth understanding of the current trends and the flow of culture; and lastly, combining the aforementioned research to put in multilateral effort to popularize dance drama that centers on social issues content will allow dance dramas to transcend the limitations of its content and become more actively adopted as a performing art. The researcher of this study planned and produced a dance drama titled “Soul Collection,” centered on social issues, based on the vitalization plan. This piece, which suggests that we are all exposed to crimes in society and doubling as a preventative measure to prevent and avert exposure to such crimes, reconfigured an actual criminal incident and approached it in a way that is easy for the audience to understand. Planned for the vitalization and popularization of social issues content, “Soul collection” proposed ways that dance dramas can be developed into social issues content through popularization. In addition, as it was planned and produced with the topic of crimes in society among other social issues content, it has greater value as a means to increase awareness of social issues for the masses and as a preventative measure. Also, it offered a glimpse into the possibility of the popularization of dance dramas dealing with social issues as a performing art. It is hoped that beginning with “Soul Collection,” various works dealing with social issues will be planned and produced to prevent social issues, and at the same time, contribute to the vitalization of dance dramas and their popularization.
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