문학의 텍스트는 하나의 이미지로서 기능을 하고 있어 다양한 표현으로 수용자의 감성을 요구하는 디자인 요소와 상관성이 크다. 인간이 경험한 내적인 기억 속에 왜곡되어 변형되고 다양한 모습으로 치환되는 체험의식은 이미 디자인적 양식을 포함하고 있으며, 이러한 표현양식은 문학 속에서 직접적 • 간접적으로 드러난다. 이에 문자 • 언어라는 한계에서 벗어나 시각적 이미지로 읽기가 가능한 문학텍스트의 디자인적 분석은 디자이너로서의 의무이며 이러한 이미지로서의 글 읽기는 수용자에게 인식의 기능을 넓혀줄 수 있다. 현대사회는 과도한 산업발전과 급속한 과학성장 아래 전쟁, 식량부족, 환경오염, 각종 질병과 현대인의 스트레스 등에 따른 불안과 공포를 안고 있다. 이에 동시대의 아픔을 1930년대 식민지 상황에서 19세기 말적 공포와 20세기 초 불안을 인간존재의 성찰로 풀어 낸 이상 시의 텍스트에서 유사점을 찾을 수 있었다. 한 인간이 머물렀던 시간과 공간은 그 개인의 의식과 인식을 변화시킨다. 신지식인층으로서 모더니즘에 대한 감응과 이중적으로 그에 따른 사회의 변화에 대한 통찰과 비판을 담고 있는 이상의 시에 나타난 디자인적 사고를 고찰하였다. 디자인적 사고는 분석적 사고에 기반을 두고 직관적 사고와의 조화로운 균형을 통해 문제 해결을 하는 사유의 과정으로 이상의 시에는 이러한 통합적인 사고과정이 드러남을 찾을 수 있었다. 이상 시의 전반적인 특징을 모더니즘과 ...
문학의 텍스트는 하나의 이미지로서 기능을 하고 있어 다양한 표현으로 수용자의 감성을 요구하는 디자인 요소와 상관성이 크다. 인간이 경험한 내적인 기억 속에 왜곡되어 변형되고 다양한 모습으로 치환되는 체험의식은 이미 디자인적 양식을 포함하고 있으며, 이러한 표현양식은 문학 속에서 직접적 • 간접적으로 드러난다. 이에 문자 • 언어라는 한계에서 벗어나 시각적 이미지로 읽기가 가능한 문학텍스트의 디자인적 분석은 디자이너로서의 의무이며 이러한 이미지로서의 글 읽기는 수용자에게 인식의 기능을 넓혀줄 수 있다. 현대사회는 과도한 산업발전과 급속한 과학성장 아래 전쟁, 식량부족, 환경오염, 각종 질병과 현대인의 스트레스 등에 따른 불안과 공포를 안고 있다. 이에 동시대의 아픔을 1930년대 식민지 상황에서 19세기 말적 공포와 20세기 초 불안을 인간존재의 성찰로 풀어 낸 이상 시의 텍스트에서 유사점을 찾을 수 있었다. 한 인간이 머물렀던 시간과 공간은 그 개인의 의식과 인식을 변화시킨다. 신지식인층으로서 모더니즘에 대한 감응과 이중적으로 그에 따른 사회의 변화에 대한 통찰과 비판을 담고 있는 이상의 시에 나타난 디자인적 사고를 고찰하였다. 디자인적 사고는 분석적 사고에 기반을 두고 직관적 사고와의 조화로운 균형을 통해 문제 해결을 하는 사유의 과정으로 이상의 시에는 이러한 통합적인 사고과정이 드러남을 찾을 수 있었다. 이상 시의 전반적인 특징을 모더니즘과 해체주의 양상을 통해 정리하였고, 프랙탈 기하학의 특성과 게슈탈트 디자인 이론 또한 고찰하였다. 이는 이상이 시대를 앞지르는 예리한 통찰력을 그의 삶과 텍스트를 통해 표현하고 있음을 확인할 수 있었다. 이상의 텍스트는 각기 다른 주제 하에 쓰였지만 『오감도』, 『삼차각설계도』, 『건축무한육면각체』 연작이 하나의 건축물처럼 견고함을 추구하고 있으며 이러한 연구가 의미를 갖는 것은 과거의 시대적 상황이 동시대와 유사하다는 공통의식에서 출발하였다는 점이다. 급격한 과학의 발전과 산업의 발달 속에서 현대인의 모습은 19세기 말의 공포와 20세기 초 희망과 두려움속의 식민지 시대의 모습과 유사하다. 현대과학이론에 바탕을 둔 이상 시 텍스트는 인간존재의 성찰을 꾀하는 전체적인 틀 안에서 각각의 시들이 다른 주제의식을 가지고 있으나 전체적으로 상호유기적인 연결방식을 취하고 있으며 가시적인 세계와 비가시적인 세계에 대한 융합은 디자인적 사고가 추구하는 목적이다. 이상의 시에서 대상을 보는 방법은 그저 바라보기가 아닌 몰입과 대상에 대한 독특한 시각과 침투를 통해 그 시대에 대한 수용자의 체험을 가능하게 하고 있다. 과학 문명의 발달에 의한 기계화에 의해 비가시적인 것들이 가시화 되면서 이상은 존재하나 볼 수 없었던 것들의 가시화와 무의식의 상태를 가시화하고 있다. 이상의 시 텍스트에서는 시간과 공간의 무한 확장을 꾀하고 있으며 이상의 사유하는 지각이미지는 역사를 고찰하고 언어의 모든 사고체계를 담고 있는 체험서이다. 이상 시의 텍스트는 사이버스페이스의 특징과 유사한 시공간(space-time)에 자유로움을 구사하고 있다. 이상의 시가 디자인적 사고를 바탕으로 하였기에 가능했던 현대과학을 넘어서는 부정과 비판, 모더니즘의 시학을 추구하면서 그를 부정한 양가의식, 그의 시에 나타나는 다양한 추상적 이미지, 대칭, 비대칭 개념, 운동이미지, 좌표이미지, 그래픽 표현에 의한 문자 대용, 숫자 표현으로 인한 숫자라는 기호가 가지는 확장능력과 문자 • 언어에서 벗어난 무한 이미지의 표현 등은 다시 한 번 이상의 시가 현대 디자인적 사고를 선취하고 있음을 증명하였다. 이상의 시가 열린 구조로 된 텍스트로서 수용자에게 다양한 재해석 추구를 도와주고 그것을 통한 경험 창출이 타인과의 커뮤니케이션에 능동적으로 작용하고 있음을 텍스트 분석을 통해 확인하였다. 이상 시의 문자 • 언어가 사고의 확장을 도와주었다면 시 읽기를 통한 이미지는 사고의 확장을 통한 사고의 다양성과 유연성을 이끈다. 이미지를 중심으로 한 시각문화는 창조적 상상력을 바탕으로 하며 이는 디자인적 사고와 맥을 같이한다. 본 논문을 통하여 이상이 21세기 동시대의 다양한 문제를 이미 1930년도에 예측하고 있었음을 확인할 수 있었다. 이상의 시는 판옵티콘적인 시각을 가지며, 현재에서 과거로, 과거에서 미래로 끊임없는 시각의 확장을 꾀하며 시공간(space-time)의 자유로운 질주와 이동을 추구하는 그의 텍스트는 시대를 넘어 수용자에게 인식이 폭을 확장시키고 있다. 이상 시를 디자인이라는 학문 안에서 재해석이 가능한 것은 이상의 시는 이미 디자인적 사고를 포함하고 있으며 디지털 인식을 선취하고 있다는 사실이다. 이상의 시는 디자인적 해석 없이는 해석의 다양성을 이끌 수 없으며 문학적 해석의 단일적인 연구 안에 머무르며 기존의 연구에서 벗어나지 못하고 답습하는 효과만을 창출할 뿐이다. 해석이라는 것인 작가의 의도를 파악하여 하나의 의미로 다가가야 함은 주지하는 바이나 동시대의 급격한 사회적 변화와 다중적 체계 안에서 문학 또한 디자인적 시각으로의 재해석을 통해 다양한 수용자 층에게 적극적 개입을 허용하며 창조적 상상력과 사고의 유연성을 이끌어야 할 것이며 디자인은 이러한 과정들을 수행함으로써 가치를 생산하고 그 가치는 문화를 만들고, 문화는 다시 디자인을 창조함을 다시 한 번 철학적으로 고민해야 할 것이다.
문학의 텍스트는 하나의 이미지로서 기능을 하고 있어 다양한 표현으로 수용자의 감성을 요구하는 디자인 요소와 상관성이 크다. 인간이 경험한 내적인 기억 속에 왜곡되어 변형되고 다양한 모습으로 치환되는 체험의식은 이미 디자인적 양식을 포함하고 있으며, 이러한 표현양식은 문학 속에서 직접적 • 간접적으로 드러난다. 이에 문자 • 언어라는 한계에서 벗어나 시각적 이미지로 읽기가 가능한 문학텍스트의 디자인적 분석은 디자이너로서의 의무이며 이러한 이미지로서의 글 읽기는 수용자에게 인식의 기능을 넓혀줄 수 있다. 현대사회는 과도한 산업발전과 급속한 과학성장 아래 전쟁, 식량부족, 환경오염, 각종 질병과 현대인의 스트레스 등에 따른 불안과 공포를 안고 있다. 이에 동시대의 아픔을 1930년대 식민지 상황에서 19세기 말적 공포와 20세기 초 불안을 인간존재의 성찰로 풀어 낸 이상 시의 텍스트에서 유사점을 찾을 수 있었다. 한 인간이 머물렀던 시간과 공간은 그 개인의 의식과 인식을 변화시킨다. 신지식인층으로서 모더니즘에 대한 감응과 이중적으로 그에 따른 사회의 변화에 대한 통찰과 비판을 담고 있는 이상의 시에 나타난 디자인적 사고를 고찰하였다. 디자인적 사고는 분석적 사고에 기반을 두고 직관적 사고와의 조화로운 균형을 통해 문제 해결을 하는 사유의 과정으로 이상의 시에는 이러한 통합적인 사고과정이 드러남을 찾을 수 있었다. 이상 시의 전반적인 특징을 모더니즘과 해체주의 양상을 통해 정리하였고, 프랙탈 기하학의 특성과 게슈탈트 디자인 이론 또한 고찰하였다. 이는 이상이 시대를 앞지르는 예리한 통찰력을 그의 삶과 텍스트를 통해 표현하고 있음을 확인할 수 있었다. 이상의 텍스트는 각기 다른 주제 하에 쓰였지만 『오감도』, 『삼차각설계도』, 『건축무한육면각체』 연작이 하나의 건축물처럼 견고함을 추구하고 있으며 이러한 연구가 의미를 갖는 것은 과거의 시대적 상황이 동시대와 유사하다는 공통의식에서 출발하였다는 점이다. 급격한 과학의 발전과 산업의 발달 속에서 현대인의 모습은 19세기 말의 공포와 20세기 초 희망과 두려움속의 식민지 시대의 모습과 유사하다. 현대과학이론에 바탕을 둔 이상 시 텍스트는 인간존재의 성찰을 꾀하는 전체적인 틀 안에서 각각의 시들이 다른 주제의식을 가지고 있으나 전체적으로 상호유기적인 연결방식을 취하고 있으며 가시적인 세계와 비가시적인 세계에 대한 융합은 디자인적 사고가 추구하는 목적이다. 이상의 시에서 대상을 보는 방법은 그저 바라보기가 아닌 몰입과 대상에 대한 독특한 시각과 침투를 통해 그 시대에 대한 수용자의 체험을 가능하게 하고 있다. 과학 문명의 발달에 의한 기계화에 의해 비가시적인 것들이 가시화 되면서 이상은 존재하나 볼 수 없었던 것들의 가시화와 무의식의 상태를 가시화하고 있다. 이상의 시 텍스트에서는 시간과 공간의 무한 확장을 꾀하고 있으며 이상의 사유하는 지각이미지는 역사를 고찰하고 언어의 모든 사고체계를 담고 있는 체험서이다. 이상 시의 텍스트는 사이버스페이스의 특징과 유사한 시공간(space-time)에 자유로움을 구사하고 있다. 이상의 시가 디자인적 사고를 바탕으로 하였기에 가능했던 현대과학을 넘어서는 부정과 비판, 모더니즘의 시학을 추구하면서 그를 부정한 양가의식, 그의 시에 나타나는 다양한 추상적 이미지, 대칭, 비대칭 개념, 운동이미지, 좌표이미지, 그래픽 표현에 의한 문자 대용, 숫자 표현으로 인한 숫자라는 기호가 가지는 확장능력과 문자 • 언어에서 벗어난 무한 이미지의 표현 등은 다시 한 번 이상의 시가 현대 디자인적 사고를 선취하고 있음을 증명하였다. 이상의 시가 열린 구조로 된 텍스트로서 수용자에게 다양한 재해석 추구를 도와주고 그것을 통한 경험 창출이 타인과의 커뮤니케이션에 능동적으로 작용하고 있음을 텍스트 분석을 통해 확인하였다. 이상 시의 문자 • 언어가 사고의 확장을 도와주었다면 시 읽기를 통한 이미지는 사고의 확장을 통한 사고의 다양성과 유연성을 이끈다. 이미지를 중심으로 한 시각문화는 창조적 상상력을 바탕으로 하며 이는 디자인적 사고와 맥을 같이한다. 본 논문을 통하여 이상이 21세기 동시대의 다양한 문제를 이미 1930년도에 예측하고 있었음을 확인할 수 있었다. 이상의 시는 판옵티콘적인 시각을 가지며, 현재에서 과거로, 과거에서 미래로 끊임없는 시각의 확장을 꾀하며 시공간(space-time)의 자유로운 질주와 이동을 추구하는 그의 텍스트는 시대를 넘어 수용자에게 인식이 폭을 확장시키고 있다. 이상 시를 디자인이라는 학문 안에서 재해석이 가능한 것은 이상의 시는 이미 디자인적 사고를 포함하고 있으며 디지털 인식을 선취하고 있다는 사실이다. 이상의 시는 디자인적 해석 없이는 해석의 다양성을 이끌 수 없으며 문학적 해석의 단일적인 연구 안에 머무르며 기존의 연구에서 벗어나지 못하고 답습하는 효과만을 창출할 뿐이다. 해석이라는 것인 작가의 의도를 파악하여 하나의 의미로 다가가야 함은 주지하는 바이나 동시대의 급격한 사회적 변화와 다중적 체계 안에서 문학 또한 디자인적 시각으로의 재해석을 통해 다양한 수용자 층에게 적극적 개입을 허용하며 창조적 상상력과 사고의 유연성을 이끌어야 할 것이며 디자인은 이러한 과정들을 수행함으로써 가치를 생산하고 그 가치는 문화를 만들고, 문화는 다시 디자인을 창조함을 다시 한 번 철학적으로 고민해야 할 것이다.
Literary text functions as an image, so there is a great correlation between literary text and design factor that demands the sensitivity of a consumer with various expressions. Empirical consciousness distorted, transshaped, and substituted into various shapes in inner memory a person experienced a...
Literary text functions as an image, so there is a great correlation between literary text and design factor that demands the sensitivity of a consumer with various expressions. Empirical consciousness distorted, transshaped, and substituted into various shapes in inner memory a person experienced already includes a design style, and this style of expression is directly and indirectly showed in literature. Therefore, a design analysis on literary text that can be read as a visual image beyond the limit as letter and language is a duty of a designer, and reading as this image can widen a function of recognition of a consumer. Modern society feels uneasy and horror by war, shortage of provisions, environmental pollution, all sorts of diseases, and stress of modern people under excessive industrial development and rapid scientific growth. Therefore, a pain of the same age has similarities with a text of Yi Sang’s poem solving fear in the late 19th century and insecurity in the early 20th century with an introspection of human being in 1930’s colonialization. Time and space a person stays change consciousness and recognition of the person. The researcher considered a design thinking showed in a poem of Yi Sang including insight and criticism of changes in society according to response to modernism as a new intellectual. A design thinking based on an analytical thinking is a process of thinking to solve a problem through harmonious balance with an intuitive thinking, and it could be found that this integrated process of thinking is showed in a poem of Yi Sang. General characteristics of Yi Sang’s poem were arranged through modernism and de-constructivism, and characteristics of fractal geometry and Gestalt design theory were also considered. This means that Yi Sang expressed a keen insight before the age through his life and text. Texts of Yi Sang were written under different subjects, but a series of [Ogamdo], [the Third Angle Design], and [Architecture Infinite Cube] seeks a solidity as a building, and this study is meaningful because this study starts from a common consciousness that a past period situation has similarities with the same age. In the rapid development of science and industry, modern people are similar to colonial people in fear in the late 19th century and hope and dread in the early 20th century. Each text of Yi Sang’s poem based on modern scientific theory has a different subject consciousness in a general framework introspecting a human being, but takes a style of close connection generally, and combination of visible and invisible worlds is the purpose of a design thinking. A method to see an object in a poem of Yi Sang not is simply seeing but enables an experience of a consumer about the age through unique view and penetration of an object and immersion. While invisible things were changed into visible things through mechanization by the development of scientific civilization, Yi Sang visualized existent but invisible things, and unconscious state. A text of Yi Sang’s poem promotes a boundless expansion of time and space, and a thinking perceived image of Yi Sang is an experience manual considering a history and including all thinking systems of language. A text of Yi Sang’s poem has a command of freedom in space-time similar to the characteristics of cyber space. While a poem of Yi Sang pursued the poetics of denial, criticism, and modernism beyond modern science based on a design thinking, both consciousness denying it, various abstract images of his poem, symmetry, asymmetry concept, movement and coordinate images, text response by graphic expression, expansion capability of mark like number by number expression, and expression of boundless image emerging from letter and language proved that a poem of Yi Sang preempts a modern design thinking. Through an analysis on a text, it was confirmed that a poem of Yi Sang helps various reinterpretations of a consumer as a text with open texture, and experience creation through it affects a communication with others actively. Letter and language of Yi Sang’s poem helps an expansion of a thinking, but an image through reading a poem leads diversity and flexibility of thinking through an expansion of a thinking. An image-oriented visual culture is based on creative imagination and is in line with a design thinking. This thesis confirmed that Yi Sang already expected various problems in the 21st century in the 1930s. A poem of Yi Sang has a Panopticon view, and takes an endless visual expansion from the present to the past, and from the past to the future. In addition, his text seeking free running and movement of space-time expands a width of a consumer’s recognition ahead of his time. Reinterpretation of Yi Sang’s poem in the learning as design means that a poem of Yi Sang already includes a design thinking, and preempts a digital recognition. A poem of Yi Sang cannot lead a diversity of interpretation without design interpretation, stays in a unitary study of literary interpretation, and creates an effect that does not emerge from an existing study and follows this study. Although everyone knows that interpretation should be approached with one meaning by understanding an intention of a writer, literature should allow the active intervention of various consumer classes through a reinterpretation of a design view, and should lead creative imagination and flexibility of thinking in rapid social change and multi-system of the age. It should be philosophically considered that design produces a value by conducting this process, this value makes a culture, and this culture creates a design again.
Literary text functions as an image, so there is a great correlation between literary text and design factor that demands the sensitivity of a consumer with various expressions. Empirical consciousness distorted, transshaped, and substituted into various shapes in inner memory a person experienced already includes a design style, and this style of expression is directly and indirectly showed in literature. Therefore, a design analysis on literary text that can be read as a visual image beyond the limit as letter and language is a duty of a designer, and reading as this image can widen a function of recognition of a consumer. Modern society feels uneasy and horror by war, shortage of provisions, environmental pollution, all sorts of diseases, and stress of modern people under excessive industrial development and rapid scientific growth. Therefore, a pain of the same age has similarities with a text of Yi Sang’s poem solving fear in the late 19th century and insecurity in the early 20th century with an introspection of human being in 1930’s colonialization. Time and space a person stays change consciousness and recognition of the person. The researcher considered a design thinking showed in a poem of Yi Sang including insight and criticism of changes in society according to response to modernism as a new intellectual. A design thinking based on an analytical thinking is a process of thinking to solve a problem through harmonious balance with an intuitive thinking, and it could be found that this integrated process of thinking is showed in a poem of Yi Sang. General characteristics of Yi Sang’s poem were arranged through modernism and de-constructivism, and characteristics of fractal geometry and Gestalt design theory were also considered. This means that Yi Sang expressed a keen insight before the age through his life and text. Texts of Yi Sang were written under different subjects, but a series of [Ogamdo], [the Third Angle Design], and [Architecture Infinite Cube] seeks a solidity as a building, and this study is meaningful because this study starts from a common consciousness that a past period situation has similarities with the same age. In the rapid development of science and industry, modern people are similar to colonial people in fear in the late 19th century and hope and dread in the early 20th century. Each text of Yi Sang’s poem based on modern scientific theory has a different subject consciousness in a general framework introspecting a human being, but takes a style of close connection generally, and combination of visible and invisible worlds is the purpose of a design thinking. A method to see an object in a poem of Yi Sang not is simply seeing but enables an experience of a consumer about the age through unique view and penetration of an object and immersion. While invisible things were changed into visible things through mechanization by the development of scientific civilization, Yi Sang visualized existent but invisible things, and unconscious state. A text of Yi Sang’s poem promotes a boundless expansion of time and space, and a thinking perceived image of Yi Sang is an experience manual considering a history and including all thinking systems of language. A text of Yi Sang’s poem has a command of freedom in space-time similar to the characteristics of cyber space. While a poem of Yi Sang pursued the poetics of denial, criticism, and modernism beyond modern science based on a design thinking, both consciousness denying it, various abstract images of his poem, symmetry, asymmetry concept, movement and coordinate images, text response by graphic expression, expansion capability of mark like number by number expression, and expression of boundless image emerging from letter and language proved that a poem of Yi Sang preempts a modern design thinking. Through an analysis on a text, it was confirmed that a poem of Yi Sang helps various reinterpretations of a consumer as a text with open texture, and experience creation through it affects a communication with others actively. Letter and language of Yi Sang’s poem helps an expansion of a thinking, but an image through reading a poem leads diversity and flexibility of thinking through an expansion of a thinking. An image-oriented visual culture is based on creative imagination and is in line with a design thinking. This thesis confirmed that Yi Sang already expected various problems in the 21st century in the 1930s. A poem of Yi Sang has a Panopticon view, and takes an endless visual expansion from the present to the past, and from the past to the future. In addition, his text seeking free running and movement of space-time expands a width of a consumer’s recognition ahead of his time. Reinterpretation of Yi Sang’s poem in the learning as design means that a poem of Yi Sang already includes a design thinking, and preempts a digital recognition. A poem of Yi Sang cannot lead a diversity of interpretation without design interpretation, stays in a unitary study of literary interpretation, and creates an effect that does not emerge from an existing study and follows this study. Although everyone knows that interpretation should be approached with one meaning by understanding an intention of a writer, literature should allow the active intervention of various consumer classes through a reinterpretation of a design view, and should lead creative imagination and flexibility of thinking in rapid social change and multi-system of the age. It should be philosophically considered that design produces a value by conducting this process, this value makes a culture, and this culture creates a design again.
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