이 연구는 고등학생을 위한 재즈 수업 지도안 구안을 위한 것으로 음악 미학의 관련주의∙형식주의∙표현주의의 관점에 따른 학생의 다양한 심미적 음악 경험과 교사의 실용적인 적용을 돕는데 연구 목적이 있다. 먼저, 음악 미학의 관련주의∙형식주의∙표현주의에 대해 고찰하였다. 또한, 재즈의 특징을 즉흥연주, 스윙 리듬, 음색과 악구로 정의하고 역사와 음악 요소를 기초로 교육적 가치를 살펴보고, 2009 개정 고등학교 음악과의 선택과목 ‘음악과 생활’, ‘음악과 진로’의 재즈 악곡을 미학적 관점에서 분석하였다. 이를 바탕으로 수업 지도안에 활용하였는데, 세부내용은 다음과 같다. 첫째, 관련주의 관점에 따라 사회적 배경에 따른 재즈의 역사를 살펴보고 시대에 따른 대표 음악가와 악곡을 감상하였다. 초기 재즈인 랙타임에서 나타난 백 비트의 특징이 전통 재즈의 스윙에서 스윙 리듬으로 나타나고 그로 인한 컴핑과 워킹 베이스 등의 연주 방법이 현대 재즈까지 이어지는 연관성을 통해 관련주의 관점에서 학습하였다. 실음 중심의 수업 구성과 악보 및 음원, 그림 등의 다양한 매체의 사용으로 음악적 개념 형성에 도움을 주고자 하였다. 둘째, ...
이 연구는 고등학생을 위한 재즈 수업 지도안 구안을 위한 것으로 음악 미학의 관련주의∙형식주의∙표현주의의 관점에 따른 학생의 다양한 심미적 음악 경험과 교사의 실용적인 적용을 돕는데 연구 목적이 있다. 먼저, 음악 미학의 관련주의∙형식주의∙표현주의에 대해 고찰하였다. 또한, 재즈의 특징을 즉흥연주, 스윙 리듬, 음색과 악구로 정의하고 역사와 음악 요소를 기초로 교육적 가치를 살펴보고, 2009 개정 고등학교 음악과의 선택과목 ‘음악과 생활’, ‘음악과 진로’의 재즈 악곡을 미학적 관점에서 분석하였다. 이를 바탕으로 수업 지도안에 활용하였는데, 세부내용은 다음과 같다. 첫째, 관련주의 관점에 따라 사회적 배경에 따른 재즈의 역사를 살펴보고 시대에 따른 대표 음악가와 악곡을 감상하였다. 초기 재즈인 랙타임에서 나타난 백 비트의 특징이 전통 재즈의 스윙에서 스윙 리듬으로 나타나고 그로 인한 컴핑과 워킹 베이스 등의 연주 방법이 현대 재즈까지 이어지는 연관성을 통해 관련주의 관점에서 학습하였다. 실음 중심의 수업 구성과 악보 및 음원, 그림 등의 다양한 매체의 사용으로 음악적 개념 형성에 도움을 주고자 하였다. 둘째, 형식주의 관점으로 <Fly Me to the Moon>의 화성과 리듬의 음악 요소를 선정하여 학습하였다. 악곡의 음악 요소인 다장조의 대리화음 및 부속 7화음, 당김음을 외국민요 <작은별>의 화성, 선율을 재구성하는데 활용하였다. 가라지 밴드 어플리케이션을 활용하여 학습자의 기악 능력에 제약 없이 악곡에 대한 구조 및 요소의 이해를 도울 수 있도록 하였다. 악곡에 대한 논리적 이해와 이를 응용한 편곡을 녹음하여 다양한 음악적 경험을 돕고 음악적 사고의 유도를 도왔다. 셋째, 표현주의 관점은 여러 해석의 동일한 악곡을 감상하고 느낌에 따라 다양하게 표현되는 음악의 성격을 경험하도록 하였다. 그리고 교사가 들려주는 음원을 듣고 떠오르는 주제를 마인드맵을 통해 자유롭게 연상하고 자신만의 느낌을 교사가 제시한 음악 요소를 통해 창작 및 스캣을 통해 표현하였다. 음악 요소는 공통된 블루스 형식에 리듬은 보사노바, 3/4박자 스윙, 4/4박자 스윙, 음계는 믹소리디안과 피해야 하는 음이 없는 리디안 b7, 블루스 음계를 제시하여 불협화음에 대한 위험을 줄였다. 이를 통해, 음악적 표현력을 기르고 음악적 가치를 내면화하는 교육적 효과를 기대해 본다. 이 연구는 고등학교 재즈 수업을 위한 미학적 관점에서의 수업지도안 제시로 재즈의 교육적 활용을 위한 교수∙학습 방법, 교육 철학 등의 후속 연구가 이루어지기를 바란다.
이 연구는 고등학생을 위한 재즈 수업 지도안 구안을 위한 것으로 음악 미학의 관련주의∙형식주의∙표현주의의 관점에 따른 학생의 다양한 심미적 음악 경험과 교사의 실용적인 적용을 돕는데 연구 목적이 있다. 먼저, 음악 미학의 관련주의∙형식주의∙표현주의에 대해 고찰하였다. 또한, 재즈의 특징을 즉흥연주, 스윙 리듬, 음색과 악구로 정의하고 역사와 음악 요소를 기초로 교육적 가치를 살펴보고, 2009 개정 고등학교 음악과의 선택과목 ‘음악과 생활’, ‘음악과 진로’의 재즈 악곡을 미학적 관점에서 분석하였다. 이를 바탕으로 수업 지도안에 활용하였는데, 세부내용은 다음과 같다. 첫째, 관련주의 관점에 따라 사회적 배경에 따른 재즈의 역사를 살펴보고 시대에 따른 대표 음악가와 악곡을 감상하였다. 초기 재즈인 랙타임에서 나타난 백 비트의 특징이 전통 재즈의 스윙에서 스윙 리듬으로 나타나고 그로 인한 컴핑과 워킹 베이스 등의 연주 방법이 현대 재즈까지 이어지는 연관성을 통해 관련주의 관점에서 학습하였다. 실음 중심의 수업 구성과 악보 및 음원, 그림 등의 다양한 매체의 사용으로 음악적 개념 형성에 도움을 주고자 하였다. 둘째, 형식주의 관점으로 <Fly Me to the Moon>의 화성과 리듬의 음악 요소를 선정하여 학습하였다. 악곡의 음악 요소인 다장조의 대리화음 및 부속 7화음, 당김음을 외국민요 <작은별>의 화성, 선율을 재구성하는데 활용하였다. 가라지 밴드 어플리케이션을 활용하여 학습자의 기악 능력에 제약 없이 악곡에 대한 구조 및 요소의 이해를 도울 수 있도록 하였다. 악곡에 대한 논리적 이해와 이를 응용한 편곡을 녹음하여 다양한 음악적 경험을 돕고 음악적 사고의 유도를 도왔다. 셋째, 표현주의 관점은 여러 해석의 동일한 악곡을 감상하고 느낌에 따라 다양하게 표현되는 음악의 성격을 경험하도록 하였다. 그리고 교사가 들려주는 음원을 듣고 떠오르는 주제를 마인드맵을 통해 자유롭게 연상하고 자신만의 느낌을 교사가 제시한 음악 요소를 통해 창작 및 스캣을 통해 표현하였다. 음악 요소는 공통된 블루스 형식에 리듬은 보사노바, 3/4박자 스윙, 4/4박자 스윙, 음계는 믹소리디안과 피해야 하는 음이 없는 리디안 b7, 블루스 음계를 제시하여 불협화음에 대한 위험을 줄였다. 이를 통해, 음악적 표현력을 기르고 음악적 가치를 내면화하는 교육적 효과를 기대해 본다. 이 연구는 고등학교 재즈 수업을 위한 미학적 관점에서의 수업지도안 제시로 재즈의 교육적 활용을 위한 교수∙학습 방법, 교육 철학 등의 후속 연구가 이루어지기를 바란다.
The purpose of this study is to develop jazz class plans for high school students and to help teachers make practical class plans that enrich various aesthetic musical experiences for students according to referentialism, formalism and expressionism of musical aesthetics. For this, referentiali...
The purpose of this study is to develop jazz class plans for high school students and to help teachers make practical class plans that enrich various aesthetic musical experiences for students according to referentialism, formalism and expressionism of musical aesthetics. For this, referentialism, formalism and expressionism of musical aesthetics are reviewed. The characteristics of jazz as an impromptu musical performance and having swing rhythm, musical tone and phrase are defined. In addition, the educational value of jazz based on its history and musical factors are reviewed. “Music and Life“ and ”Career in Music,“ textbooks by the 2009 revised curriculum are analyzed based on aesthetic perspective. The details of the class plan created based on the results are as follows: First, from a referentialist perspective, the history of jazz was examined according to social backgrounds and representative musicians, and music was appreciated by era. The backbeat of ragtime, a type of early jazz, is used in the swing of traditional jazz as swing rhythm, which leads to comping and a walking bass in modern jazz. This correlation was studied from a referentialist perspective. Real sound-focused classes using various media such as scores, sound sources and pictures will be helpful in developing a musical concept. Second, from a formalist perspective, chords and rhythmical factors were selected from “Fly Me to the Moon.” Substitute chords and secondary dominant 7th chords and syncopations in C major were utilized in reconstructing the chords and melody of a foreign folk song, “Twinkle Twinkle Little Star.” With an application called GarageBand, students can understand structure and factors of music regardless of their instrumental abilities. By improving logical understanding of music and recording arranged music, various musical experiences and the ability to think musically can be achieved. Third, from an expressionist perspective, different interpretations for one musical piece were appreciated, and various characteristics of music were experienced. Additionally, the teacher let students hear music and express their thoughts and feelings freely through mind maps, composition, scat, and other musical elements which the teacher suggested. The musical elements include bossa nova, 3/4 time swing and 4/4 time swing for common blues, mixo lydian scale, lydian b7 with no avoid notes and a blues scale for scale in order to reduce dissonance. This is expected to help students improve their musical expressive power and internalize musical values. The study suggests a high school jazz class plan from aesthetic perspectives and follow-up studies on teaching methods and educational philosophy for educational applications of jazz are expected to be conducted.
The purpose of this study is to develop jazz class plans for high school students and to help teachers make practical class plans that enrich various aesthetic musical experiences for students according to referentialism, formalism and expressionism of musical aesthetics. For this, referentialism, formalism and expressionism of musical aesthetics are reviewed. The characteristics of jazz as an impromptu musical performance and having swing rhythm, musical tone and phrase are defined. In addition, the educational value of jazz based on its history and musical factors are reviewed. “Music and Life“ and ”Career in Music,“ textbooks by the 2009 revised curriculum are analyzed based on aesthetic perspective. The details of the class plan created based on the results are as follows: First, from a referentialist perspective, the history of jazz was examined according to social backgrounds and representative musicians, and music was appreciated by era. The backbeat of ragtime, a type of early jazz, is used in the swing of traditional jazz as swing rhythm, which leads to comping and a walking bass in modern jazz. This correlation was studied from a referentialist perspective. Real sound-focused classes using various media such as scores, sound sources and pictures will be helpful in developing a musical concept. Second, from a formalist perspective, chords and rhythmical factors were selected from “Fly Me to the Moon.” Substitute chords and secondary dominant 7th chords and syncopations in C major were utilized in reconstructing the chords and melody of a foreign folk song, “Twinkle Twinkle Little Star.” With an application called GarageBand, students can understand structure and factors of music regardless of their instrumental abilities. By improving logical understanding of music and recording arranged music, various musical experiences and the ability to think musically can be achieved. Third, from an expressionist perspective, different interpretations for one musical piece were appreciated, and various characteristics of music were experienced. Additionally, the teacher let students hear music and express their thoughts and feelings freely through mind maps, composition, scat, and other musical elements which the teacher suggested. The musical elements include bossa nova, 3/4 time swing and 4/4 time swing for common blues, mixo lydian scale, lydian b7 with no avoid notes and a blues scale for scale in order to reduce dissonance. This is expected to help students improve their musical expressive power and internalize musical values. The study suggests a high school jazz class plan from aesthetic perspectives and follow-up studies on teaching methods and educational philosophy for educational applications of jazz are expected to be conducted.
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