후고 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903)는 《괴테 가곡집》,《이탈리아 가곡집》그리고 《스페인 가곡집》등을 작곡하여 슈만과 브람스 등과 함께 19세기 독일 낭만주의 예술가곡을 대표한다. 후고 볼프는 1888년 뫼리케의 53개의 시를 소재로 《뫼리케 가곡집》(Gedichte von Eduard M?rike)을 작곡했다. 볼프의《뫼리케 가곡집》에 나타난 주요 주제는 사랑, 죽음 그리고 철학적 사유와 자연 등이다. 볼프는 계절, 식물, 자연현상과 같은 자연 주제를 사용하여 인간의 내면의 세계, 사랑 그리고 그리움 등을 음악으로 ...
후고 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903)는 《괴테 가곡집》,《이탈리아 가곡집》그리고 《스페인 가곡집》등을 작곡하여 슈만과 브람스 등과 함께 19세기 독일 낭만주의 예술가곡을 대표한다. 후고 볼프는 1888년 뫼리케의 53개의 시를 소재로 《뫼리케 가곡집》(Gedichte von Eduard M?rike)을 작곡했다. 볼프의《뫼리케 가곡집》에 나타난 주요 주제는 사랑, 죽음 그리고 철학적 사유와 자연 등이다. 볼프는 계절, 식물, 자연현상과 같은 자연 주제를 사용하여 인간의 내면의 세계, 사랑 그리고 그리움 등을 음악으로 표현했다.
본 논문에서는 53곡의 뫼리케 가곡 중 자연을 주제로 한 6곡의 음악적 특징을 연구했다. 자연을 주제로 한 가곡으로는 6번 ‘아, 봄이다’(Er ist’s)와 13번 ‘봄날에’(Im Fr?ling), 18번 ‘4월의 노랑나비’(Zitronenfalter im April) 그리고 20번 ‘크리스트블루메에게 I’(Auf eine ChristblumeⅠ), 21번 ‘크리스트블루메에게 Ⅱ’(Auf eine ChristblumeⅡ), 38번 ‘바람의 노래’(Lied vom Winde)이 있다.
볼프는 자유로운 형식의 가곡을 즐겨 작곡하였으며, 독일어의 고유한 리듬과 악센트를 중시하여 낭창법을 자신의 가곡에 사용했다. 그는 가곡임에도 불구하고 기악음악에서 사용했던 주제와 동기를 변형하고 발전시켜 악곡의 통일성을 유지하기도 했다. 그는 불협화음을 즐겨 사용하고, 제38번 ‘바람의 노래’에서 반음계 진행을 통해 자연 현상을 묘사하는 음회화기법을 사용하기도 했다. 피아노 반주는 성악 선율과 동등한 역할을 담당하고, 전주와 후주를 통해 성악 선율과 텍스트가 전달하지 못한 시의 내면의 세계를 더욱 효과적으로 전달했다. 볼프는 자신의 가곡에서 전통적인 조성의 변화뿐 아니라 자신만의 독창적인 조성과 화성진행을 사용하여 20세기 독일가곡의 발전에 큰 영향을 주었다.
후고 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903)는 《괴테 가곡집》,《이탈리아 가곡집》그리고 《스페인 가곡집》등을 작곡하여 슈만과 브람스 등과 함께 19세기 독일 낭만주의 예술가곡을 대표한다. 후고 볼프는 1888년 뫼리케의 53개의 시를 소재로 《뫼리케 가곡집》(Gedichte von Eduard M?rike)을 작곡했다. 볼프의《뫼리케 가곡집》에 나타난 주요 주제는 사랑, 죽음 그리고 철학적 사유와 자연 등이다. 볼프는 계절, 식물, 자연현상과 같은 자연 주제를 사용하여 인간의 내면의 세계, 사랑 그리고 그리움 등을 음악으로 표현했다.
본 논문에서는 53곡의 뫼리케 가곡 중 자연을 주제로 한 6곡의 음악적 특징을 연구했다. 자연을 주제로 한 가곡으로는 6번 ‘아, 봄이다’(Er ist’s)와 13번 ‘봄날에’(Im Fr?ling), 18번 ‘4월의 노랑나비’(Zitronenfalter im April) 그리고 20번 ‘크리스트블루메에게 I’(Auf eine ChristblumeⅠ), 21번 ‘크리스트블루메에게 Ⅱ’(Auf eine ChristblumeⅡ), 38번 ‘바람의 노래’(Lied vom Winde)이 있다.
볼프는 자유로운 형식의 가곡을 즐겨 작곡하였으며, 독일어의 고유한 리듬과 악센트를 중시하여 낭창법을 자신의 가곡에 사용했다. 그는 가곡임에도 불구하고 기악음악에서 사용했던 주제와 동기를 변형하고 발전시켜 악곡의 통일성을 유지하기도 했다. 그는 불협화음을 즐겨 사용하고, 제38번 ‘바람의 노래’에서 반음계 진행을 통해 자연 현상을 묘사하는 음회화기법을 사용하기도 했다. 피아노 반주는 성악 선율과 동등한 역할을 담당하고, 전주와 후주를 통해 성악 선율과 텍스트가 전달하지 못한 시의 내면의 세계를 더욱 효과적으로 전달했다. 볼프는 자신의 가곡에서 전통적인 조성의 변화뿐 아니라 자신만의 독창적인 조성과 화성진행을 사용하여 20세기 독일가곡의 발전에 큰 영향을 주었다.
Hugo Wolf (1860-1903) who composed , , and more represents the 19th century German Romantic lied along with Schumann, Brahms and others. In 1888, Wolf composed (Gedichte von Eduard M?rike) based on fifty three poems by M?rike. Main themes in Wolf’s are love, death, philosophical thoughts, nature, ...
Hugo Wolf (1860-1903) who composed , , and more represents the 19th century German Romantic lied along with Schumann, Brahms and others. In 1888, Wolf composed (Gedichte von Eduard M?rike) based on fifty three poems by M?rike. Main themes in Wolf’s are love, death, philosophical thoughts, nature, etc. By using subjects of nature such as seasons, plants and natural phenomena, Wolf depicted the human inner world, love and longing through music. This research concentrated on the musical characteristics of six songs out of M?rike’s fifty three lied songs that have nature themes. The selected ones with nature themes are, No.6 ‘Er ist’s’, No.13 ‘Im Fruling’, No.18 ‘Zitronenfalter im April’, No.20 ‘Auf eine Chrisrblume I’, No.21 ‘Auf eine Chrisrblume II’ and No.38 ‘Lied vom Winde’.
Wolf enjoyed composing lieder with liberal structure and emphasized the unique rhythm and accent of German language, frequently using declamation in his songs. Although it being a lied, he kept the unity of the melody by transforming and developing the theme and motif frequently used in instrumental music. He loved using dissonance and tone painting in song No.38, 'Lied vorn Winde', depicting natural phenomena via chromatic scale. Piano accompaniment plays an equivalent role as vocal melodies; and through prelude and postlude, piano more effectively delivers the inner world of the poem that vocal melodies and texts can not. In his lied, Wolf not only used the traditional change of tonality but also his own ingenious tonality and progression of chord to greatly influence the development of the 20th century German lied.
Hugo Wolf (1860-1903) who composed , , and more represents the 19th century German Romantic lied along with Schumann, Brahms and others. In 1888, Wolf composed (Gedichte von Eduard M?rike) based on fifty three poems by M?rike. Main themes in Wolf’s are love, death, philosophical thoughts, nature, etc. By using subjects of nature such as seasons, plants and natural phenomena, Wolf depicted the human inner world, love and longing through music. This research concentrated on the musical characteristics of six songs out of M?rike’s fifty three lied songs that have nature themes. The selected ones with nature themes are, No.6 ‘Er ist’s’, No.13 ‘Im Fruling’, No.18 ‘Zitronenfalter im April’, No.20 ‘Auf eine Chrisrblume I’, No.21 ‘Auf eine Chrisrblume II’ and No.38 ‘Lied vom Winde’.
Wolf enjoyed composing lieder with liberal structure and emphasized the unique rhythm and accent of German language, frequently using declamation in his songs. Although it being a lied, he kept the unity of the melody by transforming and developing the theme and motif frequently used in instrumental music. He loved using dissonance and tone painting in song No.38, 'Lied vorn Winde', depicting natural phenomena via chromatic scale. Piano accompaniment plays an equivalent role as vocal melodies; and through prelude and postlude, piano more effectively delivers the inner world of the poem that vocal melodies and texts can not. In his lied, Wolf not only used the traditional change of tonality but also his own ingenious tonality and progression of chord to greatly influence the development of the 20th century German lied.
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