동시대를 살아가는 사회 구성원들의 시대적인 요구에 의해 그 가치를 인정 받아온 예술은 과거, 현재, 미래를 담고 있으며 예술의 장르는 회화뿐만 아니라 가구, 건축, 공예, 영화, 무용, 조각, 패션 등의 다양한 디자인 분야로 확장되었다. 특히 패션은 과거에서 현재에 이르기 까지 회화 작가들의 예술적 이념과 표현 기법을 모티프로 차용하고 새롭게 재해석하며 발전해왔다. 그 결과 예술사조와 패션디자인은 독립의 형태가 아닌 서로 융합적인 형태로써 흐름을 같이하고 있으며, 오늘날 사회가 필요로 하는 새로운 미적 트렌드를 끊임없이 창출해 내고 있다. 특히 20세기 본격적인 과학, 산업시대의 개막과 함께 가장 영향력 있는 예술사조로 인정받은 ‘데 스틸’(De Stijl)은 기계적이고 실용적인 디자인을 요구했던 시대상을 시각적으로 반영하는 예술 운동이었다. 네덜란드 어로 ‘양식’(The Style)을 뜻하는 데 스틸은 20세기 초 네덜란드를 중심으로 유럽 각지에서 동시다발적으로 등장한 기하학적 추상 미술 운동이다. 데 스틸의 목표는 그들이 창안한 신조형주의(Neo-Plasticism)를 기반으로 대상물을 사실적으로 재현하던 과거의 회화 구성 방식에서 탈피하여 점, 선, 면과 같이 가장 순수한 조형 요소들의 조합을 통한 논리적이고 객관적인 화면 구성에 있었다. 그리고 더 나아가 합리적이고 실용적인 측면에서 가구와 건축으로 까지 점차 그 영향력이 확대되었으며 1960년대에 들어서는 디자이너 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)에 의해 본격적으로 패션에 접목되었다. 이후 데 스틸 양식은 현재까지도 대다수의 국내외 패션 디자이너들의 컬렉션에서 컬러 블로킹(Color ...
동시대를 살아가는 사회 구성원들의 시대적인 요구에 의해 그 가치를 인정 받아온 예술은 과거, 현재, 미래를 담고 있으며 예술의 장르는 회화뿐만 아니라 가구, 건축, 공예, 영화, 무용, 조각, 패션 등의 다양한 디자인 분야로 확장되었다. 특히 패션은 과거에서 현재에 이르기 까지 회화 작가들의 예술적 이념과 표현 기법을 모티프로 차용하고 새롭게 재해석하며 발전해왔다. 그 결과 예술사조와 패션디자인은 독립의 형태가 아닌 서로 융합적인 형태로써 흐름을 같이하고 있으며, 오늘날 사회가 필요로 하는 새로운 미적 트렌드를 끊임없이 창출해 내고 있다. 특히 20세기 본격적인 과학, 산업시대의 개막과 함께 가장 영향력 있는 예술사조로 인정받은 ‘데 스틸’(De Stijl)은 기계적이고 실용적인 디자인을 요구했던 시대상을 시각적으로 반영하는 예술 운동이었다. 네덜란드 어로 ‘양식’(The Style)을 뜻하는 데 스틸은 20세기 초 네덜란드를 중심으로 유럽 각지에서 동시다발적으로 등장한 기하학적 추상 미술 운동이다. 데 스틸의 목표는 그들이 창안한 신조형주의(Neo-Plasticism)를 기반으로 대상물을 사실적으로 재현하던 과거의 회화 구성 방식에서 탈피하여 점, 선, 면과 같이 가장 순수한 조형 요소들의 조합을 통한 논리적이고 객관적인 화면 구성에 있었다. 그리고 더 나아가 합리적이고 실용적인 측면에서 가구와 건축으로 까지 점차 그 영향력이 확대되었으며 1960년대에 들어서는 디자이너 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)에 의해 본격적으로 패션에 접목되었다. 이후 데 스틸 양식은 현재까지도 대다수의 국내외 패션 디자이너들의 컬렉션에서 컬러 블로킹(Color Blocking) 기법으로 지속적으로 연계되고 있다. 컬러 블로킹 기법을 응용한 패션 디자인은 의복 구성에 있어 절제된 컬러 사용과 기하학적인 면 분할을 기반으로 하는 모던한 양상으로써 조형적인 미적 가치를 인정받아 새로운 패션 트렌드로 확실한 입지를 굳히고 있다. 그러나 최근 데 스틸에 관한 국내 선행 연구는 피에트 몬드리안(Piet Mondrian), 테오 반 되스부르크(Theo van Doesburg), 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)의 회화, 건축, 도자, 사진, 텍스타일 등에 관한 단일적인 연구만이 존재할 뿐, 아직까지 컬러블로킹에 대한 단일 논문은 존재하지 않으며 데 스틸의 조형성을 응용한 컬러 블로킹 패션디자인에 관한 학술적인 분석과 작품연구는 미비한 실정이다. 따라서 본 연구는 데 스틸의 조형성이 가지는 미적 특징을 고찰하고, 최종적으로 이를 응용한 컬러 블로킹 패션디자인 작품을 개발하는데 연구의 목적이 있다. 이론적 고찰은 데 스틸의 개념과 신조형주의, 신지학에 대해 살펴보고 형성 배경을 알아보았다. 또 데 스틸 운동의 주요 작가로 피에트 몬드리안, 테오 반 되스부르크, 게리트 리트벨트의 작품을 연도별로 분석하였다. 패션 사례 분석으로는 컬러 블로킹이 본격적으로 패션 트렌드로 대두되기 시작한 2010년 S/S 시즌부터 가장 최근인 2016년 F/W 시즌까지로 연구의 범위를 한정하였다. 본 시기의 4대 패션 컬렉션 분석을 통해 데 스틸의 조형성과 컬러 블로킹이 응용된 패션디자인의 특징을 디자인 개발의 모티프로 활용하였는데, 사례 분석 결과로 데 스틸의 조형적 특징은 컬러 절제성을 응용한 컬러 블로킹, 그리드를 응용한 컬러 블로킹, 기하학적 면 분할을 응용한 컬러 블로킹으로 크게 3가지로 도출되었다. 이상의 특징 분석을 근거로 하여 실용적이고 트렌디한 컬러 블로킹 여성복을 6벌을 실물로 제작하였다. 먼저, 작품Ⅰ과 작품Ⅱ는 컬러 절제성을 응용한 컬러 블로킹 작품으로 데 스틸의 삼원색 중에서 주조색을 선정하고 데 스틸의 대표 작가인 테오 반 되스부르크가 주장한 요소주의의 사선 분할을 디자인에 적용하여 관능적인 컬러 블로킹 룩을 제시하였다. 작품Ⅲ과 Ⅳ는 그리드를 응용한 컬러 블로킹 작품으로 데 스틸 신조형주의의 수평, 수직 구조를 적극적으로 반영한 패브릭들을 서로 블로킹하고 다채로운 컬러 원단들을 감각적으로 배치하여 캐주얼 하고 모던한 룩을 완성하였다. 마지막으로, 작품Ⅴ와 Ⅵ은 기하학적 면 분할을 응용한 컬러 블로킹 작품으로 언밸런스한 색면 분할과 울, 인조가죽, 인조 스웨이드 등의 다양한 패브릭 블로킹을 통해 미니멀 하면서도 독창적인 컬러 블로킹 룩을 표현하였다. 본 연구를 통해 데 스틸의 조형성을 컬러 블로킹 룩에 연계함으로써 데 스틸 특유의 조형 원리인 수직, 수평의 그리드 구조와 삼원색, 삼무채색의 절제된 컬러 사용, 기하학적이고 비대칭적인 면 분할 등의 순수한 추상요소를 트렌디하고 실용적인 패션 디자인으로 재해석 하였다. 지속적으로 데 스틸에 관한 연구와 컬러 블로킹 패션 디자인 개발 및 발전에 도움이 되길 바라며 이와 더불어 후속 연구에서는 보다 다각적이고 독창적인 표현 방법을 통한 컬러 블로킹 룩에 대한 연구가 이루어지길 기대한다.
동시대를 살아가는 사회 구성원들의 시대적인 요구에 의해 그 가치를 인정 받아온 예술은 과거, 현재, 미래를 담고 있으며 예술의 장르는 회화뿐만 아니라 가구, 건축, 공예, 영화, 무용, 조각, 패션 등의 다양한 디자인 분야로 확장되었다. 특히 패션은 과거에서 현재에 이르기 까지 회화 작가들의 예술적 이념과 표현 기법을 모티프로 차용하고 새롭게 재해석하며 발전해왔다. 그 결과 예술사조와 패션디자인은 독립의 형태가 아닌 서로 융합적인 형태로써 흐름을 같이하고 있으며, 오늘날 사회가 필요로 하는 새로운 미적 트렌드를 끊임없이 창출해 내고 있다. 특히 20세기 본격적인 과학, 산업시대의 개막과 함께 가장 영향력 있는 예술사조로 인정받은 ‘데 스틸’(De Stijl)은 기계적이고 실용적인 디자인을 요구했던 시대상을 시각적으로 반영하는 예술 운동이었다. 네덜란드 어로 ‘양식’(The Style)을 뜻하는 데 스틸은 20세기 초 네덜란드를 중심으로 유럽 각지에서 동시다발적으로 등장한 기하학적 추상 미술 운동이다. 데 스틸의 목표는 그들이 창안한 신조형주의(Neo-Plasticism)를 기반으로 대상물을 사실적으로 재현하던 과거의 회화 구성 방식에서 탈피하여 점, 선, 면과 같이 가장 순수한 조형 요소들의 조합을 통한 논리적이고 객관적인 화면 구성에 있었다. 그리고 더 나아가 합리적이고 실용적인 측면에서 가구와 건축으로 까지 점차 그 영향력이 확대되었으며 1960년대에 들어서는 디자이너 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)에 의해 본격적으로 패션에 접목되었다. 이후 데 스틸 양식은 현재까지도 대다수의 국내외 패션 디자이너들의 컬렉션에서 컬러 블로킹(Color Blocking) 기법으로 지속적으로 연계되고 있다. 컬러 블로킹 기법을 응용한 패션 디자인은 의복 구성에 있어 절제된 컬러 사용과 기하학적인 면 분할을 기반으로 하는 모던한 양상으로써 조형적인 미적 가치를 인정받아 새로운 패션 트렌드로 확실한 입지를 굳히고 있다. 그러나 최근 데 스틸에 관한 국내 선행 연구는 피에트 몬드리안(Piet Mondrian), 테오 반 되스부르크(Theo van Doesburg), 게리트 리트벨트(Gerrit Rietveld)의 회화, 건축, 도자, 사진, 텍스타일 등에 관한 단일적인 연구만이 존재할 뿐, 아직까지 컬러블로킹에 대한 단일 논문은 존재하지 않으며 데 스틸의 조형성을 응용한 컬러 블로킹 패션디자인에 관한 학술적인 분석과 작품연구는 미비한 실정이다. 따라서 본 연구는 데 스틸의 조형성이 가지는 미적 특징을 고찰하고, 최종적으로 이를 응용한 컬러 블로킹 패션디자인 작품을 개발하는데 연구의 목적이 있다. 이론적 고찰은 데 스틸의 개념과 신조형주의, 신지학에 대해 살펴보고 형성 배경을 알아보았다. 또 데 스틸 운동의 주요 작가로 피에트 몬드리안, 테오 반 되스부르크, 게리트 리트벨트의 작품을 연도별로 분석하였다. 패션 사례 분석으로는 컬러 블로킹이 본격적으로 패션 트렌드로 대두되기 시작한 2010년 S/S 시즌부터 가장 최근인 2016년 F/W 시즌까지로 연구의 범위를 한정하였다. 본 시기의 4대 패션 컬렉션 분석을 통해 데 스틸의 조형성과 컬러 블로킹이 응용된 패션디자인의 특징을 디자인 개발의 모티프로 활용하였는데, 사례 분석 결과로 데 스틸의 조형적 특징은 컬러 절제성을 응용한 컬러 블로킹, 그리드를 응용한 컬러 블로킹, 기하학적 면 분할을 응용한 컬러 블로킹으로 크게 3가지로 도출되었다. 이상의 특징 분석을 근거로 하여 실용적이고 트렌디한 컬러 블로킹 여성복을 6벌을 실물로 제작하였다. 먼저, 작품Ⅰ과 작품Ⅱ는 컬러 절제성을 응용한 컬러 블로킹 작품으로 데 스틸의 삼원색 중에서 주조색을 선정하고 데 스틸의 대표 작가인 테오 반 되스부르크가 주장한 요소주의의 사선 분할을 디자인에 적용하여 관능적인 컬러 블로킹 룩을 제시하였다. 작품Ⅲ과 Ⅳ는 그리드를 응용한 컬러 블로킹 작품으로 데 스틸 신조형주의의 수평, 수직 구조를 적극적으로 반영한 패브릭들을 서로 블로킹하고 다채로운 컬러 원단들을 감각적으로 배치하여 캐주얼 하고 모던한 룩을 완성하였다. 마지막으로, 작품Ⅴ와 Ⅵ은 기하학적 면 분할을 응용한 컬러 블로킹 작품으로 언밸런스한 색면 분할과 울, 인조가죽, 인조 스웨이드 등의 다양한 패브릭 블로킹을 통해 미니멀 하면서도 독창적인 컬러 블로킹 룩을 표현하였다. 본 연구를 통해 데 스틸의 조형성을 컬러 블로킹 룩에 연계함으로써 데 스틸 특유의 조형 원리인 수직, 수평의 그리드 구조와 삼원색, 삼무채색의 절제된 컬러 사용, 기하학적이고 비대칭적인 면 분할 등의 순수한 추상요소를 트렌디하고 실용적인 패션 디자인으로 재해석 하였다. 지속적으로 데 스틸에 관한 연구와 컬러 블로킹 패션 디자인 개발 및 발전에 도움이 되길 바라며 이와 더불어 후속 연구에서는 보다 다각적이고 독창적인 표현 방법을 통한 컬러 블로킹 룩에 대한 연구가 이루어지길 기대한다.
Art, which has been recognized its value by the periodical demand of social members who are proceeding with living in the same era, is containing the past, the present and future. A genre of art was extended even to diverse design fields such as furniture, architecture, crafts, movie, dance, sculptu...
Art, which has been recognized its value by the periodical demand of social members who are proceeding with living in the same era, is containing the past, the present and future. A genre of art was extended even to diverse design fields such as furniture, architecture, crafts, movie, dance, sculpture and fashion as well as painting. Especially, fashion has been newly re-analyzed and developed with borrowing painting artists' artistic ideology and expressive technique as a motive from the past up to the present. Accordingly, art trend and fashion design are having the same flow as a mutually convergent form, not an independent form, and are continuously creating a new aesthetic trend of being needed by society of today. Especially, ‘De Stijl,’ which was recognized as the most influential art trend along with the full-out opening of scientific and industrial era in the 20th century, was the art movement that visually reflects periodical image, which had required mechanical and practical design. De Stijl, which implies 'The Style' in Dutch, is the geometric abstract art movement that appeared at the same time all over Europe centering on the Netherlands in the early 20th century. The objective of De Stijl was to form a logical and objective screen through combining the purest formative elements like dot, line and surface escaping from the past painting composition method that had realistically revived the object based on neo-plasticism created by them. Moreover, this was gradually extended its influence up to the furniture and architecture in the rational and practical aspect. With entering the 1960s, it was integrated into fashion in earnest by designer Yves Saint Laurent. Following this, the De Stijl style is being continuously connected as a Color Blocking technique in collection by a majority of fashion designers at home and abroad even until now. As the fashion design applying a Color Blocking technique is a modern aspect based on using the moderate color and the geometric surface segmentation in clothing composition, it is solidifying the firm position as a new fashion trend owing to be recognized formative aesthetic value. However, a domestically previous research on De Stijl is recently existed just a single research on painting, architecture, ceramics, photograph and textile by Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld. A single thesis on Color Blocking has not existed yet. It is the real situation of being insufficient in an academic analysis and a work research on fashion design in terms of Color Blocking applying the formativeness of De Stijl. Accordingly, the purpose of this study is to consider aesthetic characteristic that the formativeness of De Stijl has, and finally to develop a color-blocking fashion design work applying this. A theoretical consideration was inquired into a concept of De Stijl, neo-plasticism and Theosophy and was examined the background of formation. Also, as the major artists of the De Stijl movement, the works by Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld were analyzed by year. As for a case analysis of fashion, a scope of research was limited up to F/W season in 2016 that is the latest, from S/S season in 2010 when Color Blocking began to emerge as a fashion trend in earnest. Through analyzing 4 fashion collections in this period, a characteristic of fashion design, which was applied the formativeness and the Color Blocking in De Stijl, was utilized as a motive of developing design. In consequence of the case analysis, a formative characteristic of De Stijl was elicited largely with 3 kinds such as Color Blocking applying color moderation, Color Blocking applying grid, and Color Blocking applying geometric surface segmentation. Based on the above characteristic analysis, 6 pairs of the practical and trendy color-blocking women's clothing were manufactured. First of all, work Ⅰ and work Ⅱ correspond to a Color Blocking work applying color moderation and were suggested the sensual Color Blocking look by selecting dominant color among the three primary colors in De Stijl and by applying the oblique partition in elementarism asserted by Theo van Doesburg, who is a representative artist of De Stijl, to design. Work Ⅲ and work Ⅳ correspond to a Color Blocking work applying grid and completed the casual and modern look by mutually blocking fabrics, which positively reflected horizontal and vertical structure of neo-plasticism in De Stijl, and by sensitively arranging the diversified color fabrics. Finally, work Ⅴ and Ⅵ correspond to a Color Blocking work applying geometric surface segmentation and expressed the minimal and originative Color Blocking look through the unbalanced color-surface segmentation and through lots of fabric blocking such as wool, artificial leather, and artificial suede. Through this study, connecting the formativeness of De Stijl led to having re-analyzed the pure abstract element as trendy and practical fashion design such as the vertical and horizontal grid structure, which is the formative principle peculiar to De Stijl, the moderate color use of the three primary colors and the three achromatic colors, and the geometric & asymmetric surface segmentation. It is desired to be continuously helpful for a research on De Stijl and for the development in Color Blocking fashion design. In addition to this, a follow-up research is expected to be carried out on the Color Blocking look through a more diversified and originative expression method.
Art, which has been recognized its value by the periodical demand of social members who are proceeding with living in the same era, is containing the past, the present and future. A genre of art was extended even to diverse design fields such as furniture, architecture, crafts, movie, dance, sculpture and fashion as well as painting. Especially, fashion has been newly re-analyzed and developed with borrowing painting artists' artistic ideology and expressive technique as a motive from the past up to the present. Accordingly, art trend and fashion design are having the same flow as a mutually convergent form, not an independent form, and are continuously creating a new aesthetic trend of being needed by society of today. Especially, ‘De Stijl,’ which was recognized as the most influential art trend along with the full-out opening of scientific and industrial era in the 20th century, was the art movement that visually reflects periodical image, which had required mechanical and practical design. De Stijl, which implies 'The Style' in Dutch, is the geometric abstract art movement that appeared at the same time all over Europe centering on the Netherlands in the early 20th century. The objective of De Stijl was to form a logical and objective screen through combining the purest formative elements like dot, line and surface escaping from the past painting composition method that had realistically revived the object based on neo-plasticism created by them. Moreover, this was gradually extended its influence up to the furniture and architecture in the rational and practical aspect. With entering the 1960s, it was integrated into fashion in earnest by designer Yves Saint Laurent. Following this, the De Stijl style is being continuously connected as a Color Blocking technique in collection by a majority of fashion designers at home and abroad even until now. As the fashion design applying a Color Blocking technique is a modern aspect based on using the moderate color and the geometric surface segmentation in clothing composition, it is solidifying the firm position as a new fashion trend owing to be recognized formative aesthetic value. However, a domestically previous research on De Stijl is recently existed just a single research on painting, architecture, ceramics, photograph and textile by Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld. A single thesis on Color Blocking has not existed yet. It is the real situation of being insufficient in an academic analysis and a work research on fashion design in terms of Color Blocking applying the formativeness of De Stijl. Accordingly, the purpose of this study is to consider aesthetic characteristic that the formativeness of De Stijl has, and finally to develop a color-blocking fashion design work applying this. A theoretical consideration was inquired into a concept of De Stijl, neo-plasticism and Theosophy and was examined the background of formation. Also, as the major artists of the De Stijl movement, the works by Piet Mondriaan, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld were analyzed by year. As for a case analysis of fashion, a scope of research was limited up to F/W season in 2016 that is the latest, from S/S season in 2010 when Color Blocking began to emerge as a fashion trend in earnest. Through analyzing 4 fashion collections in this period, a characteristic of fashion design, which was applied the formativeness and the Color Blocking in De Stijl, was utilized as a motive of developing design. In consequence of the case analysis, a formative characteristic of De Stijl was elicited largely with 3 kinds such as Color Blocking applying color moderation, Color Blocking applying grid, and Color Blocking applying geometric surface segmentation. Based on the above characteristic analysis, 6 pairs of the practical and trendy color-blocking women's clothing were manufactured. First of all, work Ⅰ and work Ⅱ correspond to a Color Blocking work applying color moderation and were suggested the sensual Color Blocking look by selecting dominant color among the three primary colors in De Stijl and by applying the oblique partition in elementarism asserted by Theo van Doesburg, who is a representative artist of De Stijl, to design. Work Ⅲ and work Ⅳ correspond to a Color Blocking work applying grid and completed the casual and modern look by mutually blocking fabrics, which positively reflected horizontal and vertical structure of neo-plasticism in De Stijl, and by sensitively arranging the diversified color fabrics. Finally, work Ⅴ and Ⅵ correspond to a Color Blocking work applying geometric surface segmentation and expressed the minimal and originative Color Blocking look through the unbalanced color-surface segmentation and through lots of fabric blocking such as wool, artificial leather, and artificial suede. Through this study, connecting the formativeness of De Stijl led to having re-analyzed the pure abstract element as trendy and practical fashion design such as the vertical and horizontal grid structure, which is the formative principle peculiar to De Stijl, the moderate color use of the three primary colors and the three achromatic colors, and the geometric & asymmetric surface segmentation. It is desired to be continuously helpful for a research on De Stijl and for the development in Color Blocking fashion design. In addition to this, a follow-up research is expected to be carried out on the Color Blocking look through a more diversified and originative expression method.
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