우리나라에도 발레를 접할 기회가 점점 많아지고 있다. 그러나 일차적인 감각의 자극을 즐기는 것에 그치거나 프로그램에 제공되는 줄거리에 지나치게 의존한다면 발레 작품에 내재한 심미적 경험에 충분히 나아갈 수 없다는 한계가 있다. 종합예술을 구성하는 음악, 무용, 무대, 조명 등의 모든 요소들은 개별 요소의 탁월함 문제와는 별개로 조화된 전체로서의 실체로 존재하기 때문이다. 따라서 보다 총체적인 발레 감상으로 나아가기 위해서는 발레 작품 전체를 이끌어가는 원리를 토대로 ‘발레’자체에 대해 이해할 수 있어야 한다.
이를 위해 본...
우리나라에도 발레를 접할 기회가 점점 많아지고 있다. 그러나 일차적인 감각의 자극을 즐기는 것에 그치거나 프로그램에 제공되는 줄거리에 지나치게 의존한다면 발레 작품에 내재한 심미적 경험에 충분히 나아갈 수 없다는 한계가 있다. 종합예술을 구성하는 음악, 무용, 무대, 조명 등의 모든 요소들은 개별 요소의 탁월함 문제와는 별개로 조화된 전체로서의 실체로 존재하기 때문이다. 따라서 보다 총체적인 발레 감상으로 나아가기 위해서는 발레 작품 전체를 이끌어가는 원리를 토대로 ‘발레’자체에 대해 이해할 수 있어야 한다.
이를 위해 본 연구에서는 ‘극적전개’에 주목하였다. 전막 발레를 보다 온전히 이해하는 데 ‘극적전개’에 대한 이해가 필요한 이유는, 이것이 춤, 음악, 조명, 의상, 무대장치 등의 개별 요소들과 장면 단위로 이루어진 전체 작품을 하나로 엮어 ‘전체’로서의 새로운 실체를 만들어내는 하나의 원동력이기 때문이다. 즉 본 연구에서 지칭하는 ‘극적전개’는 story-telling, 즉 ‘이야기를 전개함’의 의미 뿐 아니라, ‘극적(dramatic)으로 전개함’, 즉 그 이야기를 감상자의 감정과 주의에 크게 영향을 미치도록 효과적으로 표현함의 의미를 포괄하는 것이다.
본 연구에서는 고전발레의 대명사로 불리는 차이코프스키의 발레 『백조의 호수』의 1895년 개작을 대상으로, 전체 작품에 나타난 극적전개의 특성과 방식을 다음과 같은 측면에 주안점을 두고 연구하였다.
첫째, ‘작품 구성’ 측면에서의 극적전개 특성을 고찰하였다. 이를 위해 무용극이라는 발레의 특성에 근거하여 장면의 성질을 춤 위주의 장면, 이야기 위주의 장면, 춤과 이야기가 함께 나타나는 장면의 세 종류로 분류하였고, 이를 기준으로 막과 장 단위의 극적전개 구조 특성, 막과 장별 구성의 평행성을 고찰하여 장면과 막이 전체 작품의 맥락에서 갖는 역할과 특징을 알아보았다.
둘째, ‘장면별로 나타난 극적전개의 구체적 모습’을 고찰하기 위해, 리브레토의 해당 부분에 따라 음악과 움직임, 무대와 의상이 참여하고 표현하는 방식과 구체적인 역할을 살펴보았다. 또한 각 장면이 서사의 흐름에서 담당하는 역할과 방식에 따라 드라마의 전개 속도에 차이가 발생하는 지점에 주목하였다.
본 연구를 통해 차이코프스키의 발레 『백조의 호수』는 음악, 무용, 무대장치, 의상, 조명 등의 다양한 요소들이 적합한 형식과 함께 극적 내용을 향한 통합을 이루어 심미적 경험을 하도록 의도된 작품임을 확인할 수 있었다. 단편적 감상의 한계를 극복하고 작품이 제공하는 풍부한 심미적 경험으로 나아가려면 전체를 이해하려는 적극적이고 의식적인 노력이 따라야 한다. 극적 성격에 기반을 둔 종합예술작품에 깊이 공감하는 기쁨으로 나아가는 데 본 연구가 하나의 기회가 되기를 기대한다.
우리나라에도 발레를 접할 기회가 점점 많아지고 있다. 그러나 일차적인 감각의 자극을 즐기는 것에 그치거나 프로그램에 제공되는 줄거리에 지나치게 의존한다면 발레 작품에 내재한 심미적 경험에 충분히 나아갈 수 없다는 한계가 있다. 종합예술을 구성하는 음악, 무용, 무대, 조명 등의 모든 요소들은 개별 요소의 탁월함 문제와는 별개로 조화된 전체로서의 실체로 존재하기 때문이다. 따라서 보다 총체적인 발레 감상으로 나아가기 위해서는 발레 작품 전체를 이끌어가는 원리를 토대로 ‘발레’자체에 대해 이해할 수 있어야 한다.
이를 위해 본 연구에서는 ‘극적전개’에 주목하였다. 전막 발레를 보다 온전히 이해하는 데 ‘극적전개’에 대한 이해가 필요한 이유는, 이것이 춤, 음악, 조명, 의상, 무대장치 등의 개별 요소들과 장면 단위로 이루어진 전체 작품을 하나로 엮어 ‘전체’로서의 새로운 실체를 만들어내는 하나의 원동력이기 때문이다. 즉 본 연구에서 지칭하는 ‘극적전개’는 story-telling, 즉 ‘이야기를 전개함’의 의미 뿐 아니라, ‘극적(dramatic)으로 전개함’, 즉 그 이야기를 감상자의 감정과 주의에 크게 영향을 미치도록 효과적으로 표현함의 의미를 포괄하는 것이다.
본 연구에서는 고전발레의 대명사로 불리는 차이코프스키의 발레 『백조의 호수』의 1895년 개작을 대상으로, 전체 작품에 나타난 극적전개의 특성과 방식을 다음과 같은 측면에 주안점을 두고 연구하였다.
첫째, ‘작품 구성’ 측면에서의 극적전개 특성을 고찰하였다. 이를 위해 무용극이라는 발레의 특성에 근거하여 장면의 성질을 춤 위주의 장면, 이야기 위주의 장면, 춤과 이야기가 함께 나타나는 장면의 세 종류로 분류하였고, 이를 기준으로 막과 장 단위의 극적전개 구조 특성, 막과 장별 구성의 평행성을 고찰하여 장면과 막이 전체 작품의 맥락에서 갖는 역할과 특징을 알아보았다.
둘째, ‘장면별로 나타난 극적전개의 구체적 모습’을 고찰하기 위해, 리브레토의 해당 부분에 따라 음악과 움직임, 무대와 의상이 참여하고 표현하는 방식과 구체적인 역할을 살펴보았다. 또한 각 장면이 서사의 흐름에서 담당하는 역할과 방식에 따라 드라마의 전개 속도에 차이가 발생하는 지점에 주목하였다.
본 연구를 통해 차이코프스키의 발레 『백조의 호수』는 음악, 무용, 무대장치, 의상, 조명 등의 다양한 요소들이 적합한 형식과 함께 극적 내용을 향한 통합을 이루어 심미적 경험을 하도록 의도된 작품임을 확인할 수 있었다. 단편적 감상의 한계를 극복하고 작품이 제공하는 풍부한 심미적 경험으로 나아가려면 전체를 이해하려는 적극적이고 의식적인 노력이 따라야 한다. 극적 성격에 기반을 둔 종합예술작품에 깊이 공감하는 기쁨으로 나아가는 데 본 연구가 하나의 기회가 되기를 기대한다.
주제어
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