의사소통의 수단이자 욕구충족의 도구인 패션은 다원적 메시지를 담고 있으며 하나의 관념아래 서로 다른 개념이 내재되기도 한다. 중세 여성 복식 블리오(Bliaud), 코르사주(Corsage), 코타르디(Cotehardie) 등은 이중적 관념이 내포된 의복으로 종교적 은폐로 강요된 정숙한 여성상과, 본능에 충실한 욕망의 여성상이라는 복합적이고 상반된 개념이 담겨있다. 중세 복식 아래 내포된 금욕주의와 뇌쇄주의의 관념은 위엄적 정숙과 관능적 에로티시즘을 동시에 표출해내며 여성의 권위와 존엄을 상징한다. 현대 패션디자이너 중 아제딘 알라이아(Azzedine Alaia, b. 1939)는 금욕주의(Asceticism)와 뇌쇄주의(Captivatism)의 관념을 자신의 언어로 재해석하여 필연적 이중성의 미적 가치를 컬렉션에 담아내고 있다. 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아 작품의 공통적 특성은 절제를 위한 금욕과 과장을 위한 뇌쇄가 동일한 의복 아이템에 공존하는 것으로 이는 여성들의 외형적 이상과 내면적 욕망을 동시에 충족시키는 방법적 수단이다. 본 연구는 아제딘 알라이아가 중세 여성 복식의 특성인 금욕주의와 뇌쇄주의라는 이중적 미적 잣대를 근거로 디자인을 전개하고 있음을 인식하고 중세 여성 복식과 알라이아의 작품 특성을 분석하여 ...
의사소통의 수단이자 욕구충족의 도구인 패션은 다원적 메시지를 담고 있으며 하나의 관념아래 서로 다른 개념이 내재되기도 한다. 중세 여성 복식 블리오(Bliaud), 코르사주(Corsage), 코타르디(Cotehardie) 등은 이중적 관념이 내포된 의복으로 종교적 은폐로 강요된 정숙한 여성상과, 본능에 충실한 욕망의 여성상이라는 복합적이고 상반된 개념이 담겨있다. 중세 복식 아래 내포된 금욕주의와 뇌쇄주의의 관념은 위엄적 정숙과 관능적 에로티시즘을 동시에 표출해내며 여성의 권위와 존엄을 상징한다. 현대 패션디자이너 중 아제딘 알라이아(Azzedine Alaia, b. 1939)는 금욕주의(Asceticism)와 뇌쇄주의(Captivatism)의 관념을 자신의 언어로 재해석하여 필연적 이중성의 미적 가치를 컬렉션에 담아내고 있다. 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아 작품의 공통적 특성은 절제를 위한 금욕과 과장을 위한 뇌쇄가 동일한 의복 아이템에 공존하는 것으로 이는 여성들의 외형적 이상과 내면적 욕망을 동시에 충족시키는 방법적 수단이다. 본 연구는 아제딘 알라이아가 중세 여성 복식의 특성인 금욕주의와 뇌쇄주의라는 이중적 미적 잣대를 근거로 디자인을 전개하고 있음을 인식하고 중세 여성 복식과 알라이아의 작품 특성을 분석하여 패션디자인 개발에 적용한다. 본 연구의 목적은 금욕주의와 뇌쇄주의 사상을 영감으로 한 패션 컬렉션 라인을 개발하는데 있다. 연구 목적 달성을 위한 연구 문제는 다음과 같다: 첫째, 금욕주의와 뇌쇄주의 사상의 개념은 어떻게 정의되며, 두 명제의 미적 속성은 무엇인가? 둘째, 중세 여성 복식 양식의 특징과 미적 속성은 무엇인가? 셋째, 아제딘 알라이아 작품의 조형적 미적 특성은 무엇인가? 넷째, 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아의 작품에 나타난 금욕주의와 뇌쇄주의의 공통된 미적 속성은 무엇인가? 다섯째, 패션 컬렉션 라인 전개를 위해 연구자가 정립한 금욕주의와 뇌쇄주의의 관념은 무엇이며, 이를 통해 추출된 패션디자인 요소들은 어떻게 작품에 반영되는가? 앞서 제시된 연구 문제 달성을 위해 본고는 금욕주의와 뇌쇄주의, 중세 복식에 나타난 몸의 상징성과 복식의 미적 가치에 관한 선행 연구, 서양 복식사 관련 단행본을 바탕으로 이론적 체계를 정립하였다. 이와 함께 중세 복식 관련 사진자료 243장, 아제딘 알라이아 전시도록 및 컬렉션 영상 19편과 작품사진 643점을 수집하였으며 그 중 금욕주의와 뇌쇄주의의 특성이 드러난 96점의 작품을 선정하여 분석하였다. 또한, 연구자는 추출된 자료를 토대로 알라이아 작품과 중세 여성 복식의 미적 가치의 관계성을 고찰하였고, 이를 바탕으로 8착장의 여성복 작품을 개발하였다. 본 연구는 기초 자료 분석에서는 아제딘 알라이아 프레타 포르테(Ready-to-Wear)와 오트 쿠튀르(Haute Couture) 컬렉션 모두를 연구 대상으로 삼았으나, 연구자 작품의 영감 추출을 위해서는 오트 쿠튀르 컬렉션만을 분석하였다. 본고의 연구 방법은 문헌 연구와 내용 분석이다. 컬렉션 라인의 디자인 영감의 원천은 아제딘 알라이아 작품과 중세 여성 복식의 공통된 미적 속성과 아제딘 알라이아 작품에 나타난 금욕주의와 뇌쇄주의의 고찰로부터 시작되었다. 알라이아 디자인 분석을 통해 추출된 미적 특성은 ‘존엄적 절제미’, ‘조형적 구축미’, ‘우아한 관능미’이었으며, 알라이아 작품과 중세 여성 복식의 공통된 미적 속성은 ‘금욕과 뇌쇄’, ‘축소와 과장’, ‘여체의 존중’으로 나타났다. 또한 아제딘 알라이아 작품에 나타난 금욕주의와 뇌쇄주의의 미적 특성은 ‘규범적 우아미’, ‘절제된 관능미’, ‘숭고한 여성미’, ‘견고한 구축미’로 추출되었다. 본 연구의 결과, 중세 여성 복식의 특성은 밀착을 통해 드러나는 의외의 에로티시즘, 드레이프 기법이 구축해낸 여성미와 우아미, 그리고 재단과 봉재기술의 발달로 실현된 구조적 형식이 만들어낸 관능적 실루엣, 종교적 강요에 의한 정숙한 여성상과 본능에 충실한 욕망의 여성상이라는 이중적 개념을 현존시켰다. 또한, 아제딘 알라이아 작품은 몸에 밀착되는 보디 컨셔스 실루엣이 만들어낸 여체를 존중한 관능성, 본질의 매개물인 솔리드 컬러의 활용, 이질적 소재의 융합이 구축한 조형성이 금욕적 특성과 뇌쇄적 특성을 동시에 공존시키는 것으로 밝혀졌다. 본고에서 분석된 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아 작품의 공통된 미적 속성은 ‘절제미’, ‘구축미’, ‘관능미’, ‘여성미’로 추출되었다. 결론적으로 연구자는 도출된 미적 속성들을 연구자의 디자인 아이덴티티인 『인간의 이중성』에 접목하여 『공존: 다름의 미학』이라는 컬렉션 라인을 전개하였다. 작품은 ‘순수한 인간’과 ‘욕망의 인간’이라는 인간의 이중적 특성을 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아의 공통된 미적 가치의 본질적 척도인 ‘절제미’, ‘구축미’, ‘관능미’, ‘여성미’에 근거하여 전개하였다. 컬렉션 라인은 인간의 본질에 내재된 금욕과 뇌쇄라는 상반된 관념을 여체에 녹여내어 외형적 이상과 내면적 욕망을 모두 실현시키는 것이 목적이었으며, 간결하고 절제된 디자인 요소를 활용하여 작품을 도출하였다. 금욕주의와 뇌쇄주의의 상반된 이미지를 극대화 시키는 컬러로는 은폐와 금욕을 상징하는 『딥블랙(Deep Black)』, 순수와 탐욕의 이중성을 드러내는 『트루화이트(Truth White)』, 본능적 욕망을 향한 열정을 표현하는 『버닝레드(Burning Red)』를 메인 컬러로 선정하였다. 또한 『데이브레이크그레이(Daybreak Gray)』, 『라이레드(Lie Red)』, 『브라이트니스옐로우(Brightness yellow)』, 『엠티화이트(Empty White)』, 『멜트아이보리(Melt Ivory)』를 서브 컬러로 사용하여 금욕과 뇌쇄의 접점을 표현하고자 하였다. 소재는 벨벳, 울, 가죽, 송치와 같은 무거운 물성을 지닌 것과 튤, 네트, 오간자와 같은 가벼운 물성을 지닌 소재를 혼용하여 이질적 요소가 만들어낸 은폐와 노출의 경계를 구축하였다. 이를 근거로 구축된 컬렉션의 주제는 『공존: 다름의 미학』이며, 컬렉션은 『어둠(Darkness)』, 『빛(Light)』, 『침묵(Silence)』, 『비밀(Secret)』, 『정열(Passion)』, 『기다림(Waiting)』, 『욕망(Desire)』, 『순수(Pureness)』라는 8벌의 여성복 착장이 결과물로 도출되었다. 본고에서는 절제의 관점에서 육체의 아름다움을 은폐하는 금욕의 특성을 중심으로 금욕주의를, 관능과 육체적 에로티시즘의 관점에서 뇌쇄주의를 논하고자 하였다. 금욕주의의 관념에 내재된 인내와 억압의 특성은 이상을 향한 숭고한 상태를 표출하기 위한 것으로 이는 은폐되고 절제된 생활을 통해 실현되었다. 반면 뇌쇄주의의 관념은 인체의 관능적 아름다움의 극대화를 통해 에로티시즘을 실현시키며 표출되었다. 이에 본 연구는 금욕과 뇌쇄의 본질을 목적 달성을 위해 행해지는 개념적 의미로 규정하여 금욕주의와 뇌쇄주의를 다음과 같이 정의한다. 금욕주의란 ‘정신과 육체의 욕망을 억제하여 이념과 이상을 성취하려는 축소(은폐)의 사상’으로 스스로를 억압하고 절제하는 삶의 실천을 통해 궁극적 이상을 실현하고자 하는 인간의 바람이었다. 반면 뇌쇄주의는 ‘정신과 육체의 관능미를 극대화하여 욕망을 관철시키는 과장(노출)의 사상’으로 몸과 마음의 에로티시즘을 적극적으로 자극하여 본능적 욕구를 충족시키는 행위로 규정되었다.
의사소통의 수단이자 욕구충족의 도구인 패션은 다원적 메시지를 담고 있으며 하나의 관념아래 서로 다른 개념이 내재되기도 한다. 중세 여성 복식 블리오(Bliaud), 코르사주(Corsage), 코타르디(Cotehardie) 등은 이중적 관념이 내포된 의복으로 종교적 은폐로 강요된 정숙한 여성상과, 본능에 충실한 욕망의 여성상이라는 복합적이고 상반된 개념이 담겨있다. 중세 복식 아래 내포된 금욕주의와 뇌쇄주의의 관념은 위엄적 정숙과 관능적 에로티시즘을 동시에 표출해내며 여성의 권위와 존엄을 상징한다. 현대 패션디자이너 중 아제딘 알라이아(Azzedine Alaia, b. 1939)는 금욕주의(Asceticism)와 뇌쇄주의(Captivatism)의 관념을 자신의 언어로 재해석하여 필연적 이중성의 미적 가치를 컬렉션에 담아내고 있다. 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아 작품의 공통적 특성은 절제를 위한 금욕과 과장을 위한 뇌쇄가 동일한 의복 아이템에 공존하는 것으로 이는 여성들의 외형적 이상과 내면적 욕망을 동시에 충족시키는 방법적 수단이다. 본 연구는 아제딘 알라이아가 중세 여성 복식의 특성인 금욕주의와 뇌쇄주의라는 이중적 미적 잣대를 근거로 디자인을 전개하고 있음을 인식하고 중세 여성 복식과 알라이아의 작품 특성을 분석하여 패션디자인 개발에 적용한다. 본 연구의 목적은 금욕주의와 뇌쇄주의 사상을 영감으로 한 패션 컬렉션 라인을 개발하는데 있다. 연구 목적 달성을 위한 연구 문제는 다음과 같다: 첫째, 금욕주의와 뇌쇄주의 사상의 개념은 어떻게 정의되며, 두 명제의 미적 속성은 무엇인가? 둘째, 중세 여성 복식 양식의 특징과 미적 속성은 무엇인가? 셋째, 아제딘 알라이아 작품의 조형적 미적 특성은 무엇인가? 넷째, 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아의 작품에 나타난 금욕주의와 뇌쇄주의의 공통된 미적 속성은 무엇인가? 다섯째, 패션 컬렉션 라인 전개를 위해 연구자가 정립한 금욕주의와 뇌쇄주의의 관념은 무엇이며, 이를 통해 추출된 패션디자인 요소들은 어떻게 작품에 반영되는가? 앞서 제시된 연구 문제 달성을 위해 본고는 금욕주의와 뇌쇄주의, 중세 복식에 나타난 몸의 상징성과 복식의 미적 가치에 관한 선행 연구, 서양 복식사 관련 단행본을 바탕으로 이론적 체계를 정립하였다. 이와 함께 중세 복식 관련 사진자료 243장, 아제딘 알라이아 전시도록 및 컬렉션 영상 19편과 작품사진 643점을 수집하였으며 그 중 금욕주의와 뇌쇄주의의 특성이 드러난 96점의 작품을 선정하여 분석하였다. 또한, 연구자는 추출된 자료를 토대로 알라이아 작품과 중세 여성 복식의 미적 가치의 관계성을 고찰하였고, 이를 바탕으로 8착장의 여성복 작품을 개발하였다. 본 연구는 기초 자료 분석에서는 아제딘 알라이아 프레타 포르테(Ready-to-Wear)와 오트 쿠튀르(Haute Couture) 컬렉션 모두를 연구 대상으로 삼았으나, 연구자 작품의 영감 추출을 위해서는 오트 쿠튀르 컬렉션만을 분석하였다. 본고의 연구 방법은 문헌 연구와 내용 분석이다. 컬렉션 라인의 디자인 영감의 원천은 아제딘 알라이아 작품과 중세 여성 복식의 공통된 미적 속성과 아제딘 알라이아 작품에 나타난 금욕주의와 뇌쇄주의의 고찰로부터 시작되었다. 알라이아 디자인 분석을 통해 추출된 미적 특성은 ‘존엄적 절제미’, ‘조형적 구축미’, ‘우아한 관능미’이었으며, 알라이아 작품과 중세 여성 복식의 공통된 미적 속성은 ‘금욕과 뇌쇄’, ‘축소와 과장’, ‘여체의 존중’으로 나타났다. 또한 아제딘 알라이아 작품에 나타난 금욕주의와 뇌쇄주의의 미적 특성은 ‘규범적 우아미’, ‘절제된 관능미’, ‘숭고한 여성미’, ‘견고한 구축미’로 추출되었다. 본 연구의 결과, 중세 여성 복식의 특성은 밀착을 통해 드러나는 의외의 에로티시즘, 드레이프 기법이 구축해낸 여성미와 우아미, 그리고 재단과 봉재기술의 발달로 실현된 구조적 형식이 만들어낸 관능적 실루엣, 종교적 강요에 의한 정숙한 여성상과 본능에 충실한 욕망의 여성상이라는 이중적 개념을 현존시켰다. 또한, 아제딘 알라이아 작품은 몸에 밀착되는 보디 컨셔스 실루엣이 만들어낸 여체를 존중한 관능성, 본질의 매개물인 솔리드 컬러의 활용, 이질적 소재의 융합이 구축한 조형성이 금욕적 특성과 뇌쇄적 특성을 동시에 공존시키는 것으로 밝혀졌다. 본고에서 분석된 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아 작품의 공통된 미적 속성은 ‘절제미’, ‘구축미’, ‘관능미’, ‘여성미’로 추출되었다. 결론적으로 연구자는 도출된 미적 속성들을 연구자의 디자인 아이덴티티인 『인간의 이중성』에 접목하여 『공존: 다름의 미학』이라는 컬렉션 라인을 전개하였다. 작품은 ‘순수한 인간’과 ‘욕망의 인간’이라는 인간의 이중적 특성을 중세 여성 복식과 아제딘 알라이아의 공통된 미적 가치의 본질적 척도인 ‘절제미’, ‘구축미’, ‘관능미’, ‘여성미’에 근거하여 전개하였다. 컬렉션 라인은 인간의 본질에 내재된 금욕과 뇌쇄라는 상반된 관념을 여체에 녹여내어 외형적 이상과 내면적 욕망을 모두 실현시키는 것이 목적이었으며, 간결하고 절제된 디자인 요소를 활용하여 작품을 도출하였다. 금욕주의와 뇌쇄주의의 상반된 이미지를 극대화 시키는 컬러로는 은폐와 금욕을 상징하는 『딥블랙(Deep Black)』, 순수와 탐욕의 이중성을 드러내는 『트루화이트(Truth White)』, 본능적 욕망을 향한 열정을 표현하는 『버닝레드(Burning Red)』를 메인 컬러로 선정하였다. 또한 『데이브레이크그레이(Daybreak Gray)』, 『라이레드(Lie Red)』, 『브라이트니스옐로우(Brightness yellow)』, 『엠티화이트(Empty White)』, 『멜트아이보리(Melt Ivory)』를 서브 컬러로 사용하여 금욕과 뇌쇄의 접점을 표현하고자 하였다. 소재는 벨벳, 울, 가죽, 송치와 같은 무거운 물성을 지닌 것과 튤, 네트, 오간자와 같은 가벼운 물성을 지닌 소재를 혼용하여 이질적 요소가 만들어낸 은폐와 노출의 경계를 구축하였다. 이를 근거로 구축된 컬렉션의 주제는 『공존: 다름의 미학』이며, 컬렉션은 『어둠(Darkness)』, 『빛(Light)』, 『침묵(Silence)』, 『비밀(Secret)』, 『정열(Passion)』, 『기다림(Waiting)』, 『욕망(Desire)』, 『순수(Pureness)』라는 8벌의 여성복 착장이 결과물로 도출되었다. 본고에서는 절제의 관점에서 육체의 아름다움을 은폐하는 금욕의 특성을 중심으로 금욕주의를, 관능과 육체적 에로티시즘의 관점에서 뇌쇄주의를 논하고자 하였다. 금욕주의의 관념에 내재된 인내와 억압의 특성은 이상을 향한 숭고한 상태를 표출하기 위한 것으로 이는 은폐되고 절제된 생활을 통해 실현되었다. 반면 뇌쇄주의의 관념은 인체의 관능적 아름다움의 극대화를 통해 에로티시즘을 실현시키며 표출되었다. 이에 본 연구는 금욕과 뇌쇄의 본질을 목적 달성을 위해 행해지는 개념적 의미로 규정하여 금욕주의와 뇌쇄주의를 다음과 같이 정의한다. 금욕주의란 ‘정신과 육체의 욕망을 억제하여 이념과 이상을 성취하려는 축소(은폐)의 사상’으로 스스로를 억압하고 절제하는 삶의 실천을 통해 궁극적 이상을 실현하고자 하는 인간의 바람이었다. 반면 뇌쇄주의는 ‘정신과 육체의 관능미를 극대화하여 욕망을 관철시키는 과장(노출)의 사상’으로 몸과 마음의 에로티시즘을 적극적으로 자극하여 본능적 욕구를 충족시키는 행위로 규정되었다.
As a means of communication and an instrument of desire satisfaction, fashion carries multidimensional messages, and different concepts are sometimes embedded in a single idea. Medieval women’s costumes such as bliauts, corsages, and cotehardies have two complicated and conflicting images embedded i...
As a means of communication and an instrument of desire satisfaction, fashion carries multidimensional messages, and different concepts are sometimes embedded in a single idea. Medieval women’s costumes such as bliauts, corsages, and cotehardies have two complicated and conflicting images embedded in them—namely, the image of the virtuous woman who is in concealment as enforced by religion, and the image of the woman of desire who is true to her instincts. The ideas of Asceticism and Captivatism embedded in medieval costumes express dignified virtuosity and sensual eroticism, symbolizing women’s authority and dignity. Azzedine Alaïa, a contemporary fashion designer, reinterprets the ideas of Asceticism and Captivatism in his own language, bringing in the aesthetic value of inevitable duality into his collection. The characteristic that medieval women’s costumes and Alaïa’s garments share is the coexistence of Asceticism for continence and Captivatism for exaggeration in a single clothing item, which is a methodical means of satisfying both ideals regarding the appearance and inner desires of women. The present study consists of an analysis of Alaïa’s designs that are based on the dual aesthetic criteria of Asceticism and Captivatism as the characteristics of medieval women’s costumes; the study also includes an analysis of the features of medieval women’s costumes and Alaïa’s work to be incorporated in development of new fashion designs. The aim of this research is to develop a fashion collection line that is inspired by Asceticism and Captivatism. The research questions designed to achieve the research objective are as follows. First, how are the concepts of Asceticism and Captivatism defined, and what are their aesthetic properties? Second, what are the features and aesthetic properties of medieval women’s costumes? Third, what are the formative aesthetic features of Azzedine Alaïa’s design? Fourth, what are aesthetic properties of Asceticism and Captivatism that are found in both medieval women’s costumes and Alaïa’s work? Fifth, what are the features of Asceticism and Captivatism that were identified for the purpose of developing a fashion collection line, and how the fashion design elements identified according to the approach can be incorporated in new designs? To address the research questions, a theoretical framework was developed based on the existing literature about Asceticism and Captivatism, previous research about the symbolism of the body and the aesthetic value of costumes as manifested in medieval costumes, and historical accounts of Western costumes. The data gathered included 234 photographs related to medieval costumes, 19 records of Alaïa’s work including exhibition catalogs and collection videos, and 643 photographs of his work; after gathering this data, 96 items that demonstrate the features of Asceticism and Captivatism were selected for analysis. Based on the selected data, the relationship between the aesthetic values of Alaïa’s work and medieval women’s costumes was examined, and based on the results of the examination, eight pieces of women’s garments were developed. Basic data analysis was performed with Alaïa’s prêt-à-porter and haute couture collections; only the haute couture collections were used as inspiration for the development of the fashion collection line. The aesthetic features identified for the collection line through the analysis of Alaïa’s designs were ‘dignified continence,’ ‘formative construction,’ and ‘elegant sensuality’; the aesthetic properties shared by Alaïa’s work and medieval women’s costumes were ‘Asceticism and Captivatism,’ ‘understatement and overstatement,’ and ‘respect for the female body.’ The aesthetic features of Asceticism and Captivatism manifested in Alaïa’s work were ‘normative elegance,’ ‘understated sensuality,’ ‘sublime femininity,’ and ‘solid construction.’ The study results show that, in medieval women’s costumes, dual images of the woman of forced religious virtue and the woman who is true to her desires coexist as a result of the following features: unexpected eroticism conveyed through tightness, feminine and elegant beauty created by the drape technique, and a sensual silhouette generated by the structural form that cutting and sewing techniques made possible. It was also found that, in the work of Alaïa, ascetics and captivating features coexist as a result of sensuality in a body-conscious tight silhouette as an appreciation of the female body, the use of solid colors as a medium of true nature, and the creation of a formative feature that is shaped by combining different types of materials. The analysis results show that the common aesthetic properties of medieval women’s costumes and Alaïa’s work are ‘continence,’ ‘constructure,’ ‘sensuality,’ and ‘femininity.’ This study developed a collection line called 『Coexistence: Aesthetics of Difference』 by combining the identified aesthetic properties with the researcher’s design identity, 『Human Duality: Asceticism and Captivatism』. The work was developed by expressing the dual characteristics of human beings—that is, innocence and desire—using core aesthetic values that are evident in both medieval women’s costumes and Alaïa’s work—continence, constructure, sensuality, and femininity. The collection line aims at fulfilling ideals in appearance and inner desires by weaving conflicting ideas of Asceticism and Captivatism in human nature with the beauty of the female body. The work was developed using simple, restrained design elements. In terms of a color scheme, 『Deep Black』—which symbolizes concealment and stoicism—『True White』—which reveals the duality of innocence and desire —and 『Burning Red』—which expresses the passion of instinctive desire —were chosen as the main colors to maximize the contrast between the opposite images of Asceticism and Captivatism. 『Daybreak Gray』, 『Lai Red』, 『Brightness Yellow』, 『Empty White』, and 『Melt Ivory』 were used as sub-colors to indicate the contact point between Asceticism and Captivatism. To establish the boundary between concealment and revealingness based on different types of elements, materials with heavy physical properties such as velvet, wool, leather, tongue, and calf skin and materials with light physical properties such as tulle, net, and organza were used together. Based on these, the theme of the collection was decided as 『Coexistence: Aesthetics of Difference』 and eight pieces of women’s garments were created as a result, which were titled 『Darkness』, 『Light』, 『Passion』, 『Pureness』, 『Silence』, 『Secret』, 『Waiting』, and 『Desire』, respectively. The present study discusses Asceticism, focusing on stoic features that conceal the beauty of the human body while addressing Captivatism in terms of sensuality and physical eroticism. The suppressive restraining features that are inherent in Asceticism aim at the state of sublimation toward ideals, and are realized through the life of concealment and restraint. However, Captivatism realizes eroticism by maximizing the sensual beauty of the human body. Thus, the findings of this study indicate the essence of Asceticism and Captivatism as the concepts that are used for attaining dualistic goals. Specifically, in this research, Asceticism is defined as “the philosophy of understatement(concealment) used to express ideologies and attain ideals by suppressing mental and physical desires,” and the human desire to realize ultimate ideals through practices in living, and Captivatism is defined as “the philosophy of overstatement(revealingness) used to realize desires by mentally and physically maximizing sensual beauty,” and as the behavior that fulfills instinctive desires by stimulating eroticism of mind and body.
As a means of communication and an instrument of desire satisfaction, fashion carries multidimensional messages, and different concepts are sometimes embedded in a single idea. Medieval women’s costumes such as bliauts, corsages, and cotehardies have two complicated and conflicting images embedded in them—namely, the image of the virtuous woman who is in concealment as enforced by religion, and the image of the woman of desire who is true to her instincts. The ideas of Asceticism and Captivatism embedded in medieval costumes express dignified virtuosity and sensual eroticism, symbolizing women’s authority and dignity. Azzedine Alaïa, a contemporary fashion designer, reinterprets the ideas of Asceticism and Captivatism in his own language, bringing in the aesthetic value of inevitable duality into his collection. The characteristic that medieval women’s costumes and Alaïa’s garments share is the coexistence of Asceticism for continence and Captivatism for exaggeration in a single clothing item, which is a methodical means of satisfying both ideals regarding the appearance and inner desires of women. The present study consists of an analysis of Alaïa’s designs that are based on the dual aesthetic criteria of Asceticism and Captivatism as the characteristics of medieval women’s costumes; the study also includes an analysis of the features of medieval women’s costumes and Alaïa’s work to be incorporated in development of new fashion designs. The aim of this research is to develop a fashion collection line that is inspired by Asceticism and Captivatism. The research questions designed to achieve the research objective are as follows. First, how are the concepts of Asceticism and Captivatism defined, and what are their aesthetic properties? Second, what are the features and aesthetic properties of medieval women’s costumes? Third, what are the formative aesthetic features of Azzedine Alaïa’s design? Fourth, what are aesthetic properties of Asceticism and Captivatism that are found in both medieval women’s costumes and Alaïa’s work? Fifth, what are the features of Asceticism and Captivatism that were identified for the purpose of developing a fashion collection line, and how the fashion design elements identified according to the approach can be incorporated in new designs? To address the research questions, a theoretical framework was developed based on the existing literature about Asceticism and Captivatism, previous research about the symbolism of the body and the aesthetic value of costumes as manifested in medieval costumes, and historical accounts of Western costumes. The data gathered included 234 photographs related to medieval costumes, 19 records of Alaïa’s work including exhibition catalogs and collection videos, and 643 photographs of his work; after gathering this data, 96 items that demonstrate the features of Asceticism and Captivatism were selected for analysis. Based on the selected data, the relationship between the aesthetic values of Alaïa’s work and medieval women’s costumes was examined, and based on the results of the examination, eight pieces of women’s garments were developed. Basic data analysis was performed with Alaïa’s prêt-à-porter and haute couture collections; only the haute couture collections were used as inspiration for the development of the fashion collection line. The aesthetic features identified for the collection line through the analysis of Alaïa’s designs were ‘dignified continence,’ ‘formative construction,’ and ‘elegant sensuality’; the aesthetic properties shared by Alaïa’s work and medieval women’s costumes were ‘Asceticism and Captivatism,’ ‘understatement and overstatement,’ and ‘respect for the female body.’ The aesthetic features of Asceticism and Captivatism manifested in Alaïa’s work were ‘normative elegance,’ ‘understated sensuality,’ ‘sublime femininity,’ and ‘solid construction.’ The study results show that, in medieval women’s costumes, dual images of the woman of forced religious virtue and the woman who is true to her desires coexist as a result of the following features: unexpected eroticism conveyed through tightness, feminine and elegant beauty created by the drape technique, and a sensual silhouette generated by the structural form that cutting and sewing techniques made possible. It was also found that, in the work of Alaïa, ascetics and captivating features coexist as a result of sensuality in a body-conscious tight silhouette as an appreciation of the female body, the use of solid colors as a medium of true nature, and the creation of a formative feature that is shaped by combining different types of materials. The analysis results show that the common aesthetic properties of medieval women’s costumes and Alaïa’s work are ‘continence,’ ‘constructure,’ ‘sensuality,’ and ‘femininity.’ This study developed a collection line called 『Coexistence: Aesthetics of Difference』 by combining the identified aesthetic properties with the researcher’s design identity, 『Human Duality: Asceticism and Captivatism』. The work was developed by expressing the dual characteristics of human beings—that is, innocence and desire—using core aesthetic values that are evident in both medieval women’s costumes and Alaïa’s work—continence, constructure, sensuality, and femininity. The collection line aims at fulfilling ideals in appearance and inner desires by weaving conflicting ideas of Asceticism and Captivatism in human nature with the beauty of the female body. The work was developed using simple, restrained design elements. In terms of a color scheme, 『Deep Black』—which symbolizes concealment and stoicism—『True White』—which reveals the duality of innocence and desire —and 『Burning Red』—which expresses the passion of instinctive desire —were chosen as the main colors to maximize the contrast between the opposite images of Asceticism and Captivatism. 『Daybreak Gray』, 『Lai Red』, 『Brightness Yellow』, 『Empty White』, and 『Melt Ivory』 were used as sub-colors to indicate the contact point between Asceticism and Captivatism. To establish the boundary between concealment and revealingness based on different types of elements, materials with heavy physical properties such as velvet, wool, leather, tongue, and calf skin and materials with light physical properties such as tulle, net, and organza were used together. Based on these, the theme of the collection was decided as 『Coexistence: Aesthetics of Difference』 and eight pieces of women’s garments were created as a result, which were titled 『Darkness』, 『Light』, 『Passion』, 『Pureness』, 『Silence』, 『Secret』, 『Waiting』, and 『Desire』, respectively. The present study discusses Asceticism, focusing on stoic features that conceal the beauty of the human body while addressing Captivatism in terms of sensuality and physical eroticism. The suppressive restraining features that are inherent in Asceticism aim at the state of sublimation toward ideals, and are realized through the life of concealment and restraint. However, Captivatism realizes eroticism by maximizing the sensual beauty of the human body. Thus, the findings of this study indicate the essence of Asceticism and Captivatism as the concepts that are used for attaining dualistic goals. Specifically, in this research, Asceticism is defined as “the philosophy of understatement(concealment) used to express ideologies and attain ideals by suppressing mental and physical desires,” and the human desire to realize ultimate ideals through practices in living, and Captivatism is defined as “the philosophy of overstatement(revealingness) used to realize desires by mentally and physically maximizing sensual beauty,” and as the behavior that fulfills instinctive desires by stimulating eroticism of mind and body.
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