구한말부터 일제강점기까지 활동한 서화가 중에 전통화풍과 새로운 화풍을 수용하여 독창적인 문인화 세계를 개척한 인물로는 石齋 徐丙五(1862~1936)가 단연 독보적이라고 할 수 있다. 서병오는 어려서부터 학문과 서예를 연마하면서 특히 문인화에 관심을 갖고 중국에서 발간된 畵譜를 통해 스스로 기초를 닦았으며, 이후 여러 스승들의 영영향을 받는 가운데 자신의 문인화풍을 형성하였다. 소년기 石坡 李昰應 (1820~1898)의 지도를 통한 詩·書·畵에 대한 견문과 秋史 金正喜(1786~1856)의 학문 및 서화론은 그의 문인화관에 큰 영향을 미쳤다. 이렇게 형성된 문인화관은 詩·書·畵 三絶을 모두 갖추는 것을 중시하는 것으로, 학문적 수양과 정신적 수양을 통해 이루어낸 學養論과 서예적 운필을 화법에 활용하고자 한 運筆論, 탈속한 경지의 ...
구한말부터 일제강점기까지 활동한 서화가 중에 전통화풍과 새로운 화풍을 수용하여 독창적인 문인화 세계를 개척한 인물로는 石齋 徐丙五(1862~1936)가 단연 독보적이라고 할 수 있다. 서병오는 어려서부터 학문과 서예를 연마하면서 특히 문인화에 관심을 갖고 중국에서 발간된 畵譜를 통해 스스로 기초를 닦았으며, 이후 여러 스승들의 영영향을 받는 가운데 자신의 문인화풍을 형성하였다. 소년기 石坡 李昰應 (1820~1898)의 지도를 통한 詩·書·畵에 대한 견문과 秋史 金正喜(1786~1856)의 학문 및 서화론은 그의 문인화관에 큰 영향을 미쳤다. 이렇게 형성된 문인화관은 詩·書·畵 三絶을 모두 갖추는 것을 중시하는 것으로, 학문적 수양과 정신적 수양을 통해 이루어낸 學養論과 서예적 운필을 화법에 활용하고자 한 運筆論, 탈속한 경지의 필획을 구사하고자 하는 頓悟的 禪筆論, 자신의 心情을 표현하고자 하는 寫意論的 繪畵論으로 창작의 토대가 되었다고 할 수 있다. 그는 유·불·도의 학문적 바탕 위에 형성된 문인화관을 작품으로 전개할 수 있는 깊이 있는 書畵 공부를 위해 중국과 일본으로의 유학을 떠나게 되었는데, 특히 중국 화풍의 영향이 컸다. 중국에서의 유학기간은 1차(1898~1902) 4년, 2차(1908~1909) 1년간으로 주로 상해화풍의 영향을 많이 받았다. 당시 상해는 아편전쟁으로 인해 항구가 개방되어 외국자본이 몰렸고 국제적 상업 도시가 되면서 개성을 존중하고 전통적 화풍을 거부하는 상해화풍이 유행하였다. 상해에서 芸楣 閔泳翊(1860~1914)의 천심죽재에 머물면서 당대의 대가인 吳昌碩(1844~ 1927) · 浦華 (1830~1911) · 齊白石(1860~1957) 등과 교유하며 시대상을 반영한 새로운 상해화풍을 선택적으로 수용하여 自己化하였다. 중국 유학을 계기로 민영익의 ‘운미란’을 계승하여 ‘石齋蘭’을 이루었고, 鄭燮 (1693~1765)과 포화의 묵죽을 근간으로 ‘石齋竹’을 그렸으며 오창석의 花卉木石類의 영향을 받아 화려한 화풍을 창출하기도 하였으나 서예적 筆意와 회화성이 풍부한 자신의 화풍을 완성하였다. 그의 문인화는 수묵화풍이 주류를 이루고 있으며, 군자적 상징성뿐만 아니라 문인적 아취나 吉祥的 의미가 담겨 있는 독창적인 예술세계를 이루었다. 이렇게 중국 유학에서 얻은 다양한 경험과 見聞은 자신의 창작 활동에 밑거름이 되어 강하고 굳센 陽剛의 美가 돋보이는 남성적 문인화풍으로 나타났으며 이러한 문인화풍은 후학들에게까지 계승되었다. 따라서 본고에서는 서병오의 문인화 작품세계를 사군자 · 화훼화 · 수묵산수화 · 기명절지화 · 괴석도 · 노송도 · 해도 등으로 나누어 그 특징을 고찰하여 그의 문인화풍의 독창성과 다양성을 밝히고자 하였다. 특히 작품 중에서 가장 중심이 되는 군자 화목의 折枝로는 사군자를 비롯해 소나무, 계수나무, 비파, 연꽃 등 문인들이 애호했던 소재였으며, 器皿은 주로 군자화목이 담긴 용기로 사용되어 기명절지화는 翰墨家로서 자신의 의식을 투영하였고, 문인의 일상에 근접한 소재를 차용하여 畵意를 주체적으로 표현하였다. 그는 새로운 문인화풍으로 전국의 주요 서화가들과 교류하면서 동시에 서화교육자로서의 면모를 발휘하였다. 1922년에는 근대적 서화교육기관인 ‘교남시서화연구회’를 창립하여 詩·書·畵 교육에 힘을 쏟는 한편, 당시로서는 획기적인 書畵展覽會와 揮毫會 · 頒布會 등을 여는 등 작품의 유통과 지역 간의 서화 교류에도 적극 참여하며, 대구지역의 문인화단과 한국화단의 중추적인 역할을 다 하였다. 특히 이와 같은 그의 문인화 화풍은 현대 문인화단에 큰 영향을 끼쳤으며, 사군자화 위주의 수묵화풍은 대구 서화계 2세대를 대표하는 徐東均에게 이어져 회화성이 가미된 문인화풍으로 전개되었고, 그 후 朴根述에게 이어지면서 전통의 바탕 위에 소재를 달리하는 개성적인 문인화로 재탄생하였다. 이상과 같이 서병오의 문인화는 전통 문인화풍을 계승하였을 뿐만 아니라, 더 나아가 근대 문인화 영역의 四君子畵와 花卉木石類 영역을 뛰어 넘어 회화적 가치로 끌어올림으로써 현대문인화의 지평을 여는 역할을 했다고 할 수 있다.
구한말부터 일제강점기까지 활동한 서화가 중에 전통화풍과 새로운 화풍을 수용하여 독창적인 문인화 세계를 개척한 인물로는 石齋 徐丙五(1862~1936)가 단연 독보적이라고 할 수 있다. 서병오는 어려서부터 학문과 서예를 연마하면서 특히 문인화에 관심을 갖고 중국에서 발간된 畵譜를 통해 스스로 기초를 닦았으며, 이후 여러 스승들의 영영향을 받는 가운데 자신의 문인화풍을 형성하였다. 소년기 石坡 李昰應 (1820~1898)의 지도를 통한 詩·書·畵에 대한 견문과 秋史 金正喜(1786~1856)의 학문 및 서화론은 그의 문인화관에 큰 영향을 미쳤다. 이렇게 형성된 문인화관은 詩·書·畵 三絶을 모두 갖추는 것을 중시하는 것으로, 학문적 수양과 정신적 수양을 통해 이루어낸 學養論과 서예적 운필을 화법에 활용하고자 한 運筆論, 탈속한 경지의 필획을 구사하고자 하는 頓悟的 禪筆論, 자신의 心情을 표현하고자 하는 寫意論的 繪畵論으로 창작의 토대가 되었다고 할 수 있다. 그는 유·불·도의 학문적 바탕 위에 형성된 문인화관을 작품으로 전개할 수 있는 깊이 있는 書畵 공부를 위해 중국과 일본으로의 유학을 떠나게 되었는데, 특히 중국 화풍의 영향이 컸다. 중국에서의 유학기간은 1차(1898~1902) 4년, 2차(1908~1909) 1년간으로 주로 상해화풍의 영향을 많이 받았다. 당시 상해는 아편전쟁으로 인해 항구가 개방되어 외국자본이 몰렸고 국제적 상업 도시가 되면서 개성을 존중하고 전통적 화풍을 거부하는 상해화풍이 유행하였다. 상해에서 芸楣 閔泳翊(1860~1914)의 천심죽재에 머물면서 당대의 대가인 吳昌碩(1844~ 1927) · 浦華 (1830~1911) · 齊白石(1860~1957) 등과 교유하며 시대상을 반영한 새로운 상해화풍을 선택적으로 수용하여 自己化하였다. 중국 유학을 계기로 민영익의 ‘운미란’을 계승하여 ‘石齋蘭’을 이루었고, 鄭燮 (1693~1765)과 포화의 묵죽을 근간으로 ‘石齋竹’을 그렸으며 오창석의 花卉木石類의 영향을 받아 화려한 화풍을 창출하기도 하였으나 서예적 筆意와 회화성이 풍부한 자신의 화풍을 완성하였다. 그의 문인화는 수묵화풍이 주류를 이루고 있으며, 군자적 상징성뿐만 아니라 문인적 아취나 吉祥的 의미가 담겨 있는 독창적인 예술세계를 이루었다. 이렇게 중국 유학에서 얻은 다양한 경험과 見聞은 자신의 창작 활동에 밑거름이 되어 강하고 굳센 陽剛의 美가 돋보이는 남성적 문인화풍으로 나타났으며 이러한 문인화풍은 후학들에게까지 계승되었다. 따라서 본고에서는 서병오의 문인화 작품세계를 사군자 · 화훼화 · 수묵산수화 · 기명절지화 · 괴석도 · 노송도 · 해도 등으로 나누어 그 특징을 고찰하여 그의 문인화풍의 독창성과 다양성을 밝히고자 하였다. 특히 작품 중에서 가장 중심이 되는 군자 화목의 折枝로는 사군자를 비롯해 소나무, 계수나무, 비파, 연꽃 등 문인들이 애호했던 소재였으며, 器皿은 주로 군자화목이 담긴 용기로 사용되어 기명절지화는 翰墨家로서 자신의 의식을 투영하였고, 문인의 일상에 근접한 소재를 차용하여 畵意를 주체적으로 표현하였다. 그는 새로운 문인화풍으로 전국의 주요 서화가들과 교류하면서 동시에 서화교육자로서의 면모를 발휘하였다. 1922년에는 근대적 서화교육기관인 ‘교남시서화연구회’를 창립하여 詩·書·畵 교육에 힘을 쏟는 한편, 당시로서는 획기적인 書畵展覽會와 揮毫會 · 頒布會 등을 여는 등 작품의 유통과 지역 간의 서화 교류에도 적극 참여하며, 대구지역의 문인화단과 한국화단의 중추적인 역할을 다 하였다. 특히 이와 같은 그의 문인화 화풍은 현대 문인화단에 큰 영향을 끼쳤으며, 사군자화 위주의 수묵화풍은 대구 서화계 2세대를 대표하는 徐東均에게 이어져 회화성이 가미된 문인화풍으로 전개되었고, 그 후 朴根述에게 이어지면서 전통의 바탕 위에 소재를 달리하는 개성적인 문인화로 재탄생하였다. 이상과 같이 서병오의 문인화는 전통 문인화풍을 계승하였을 뿐만 아니라, 더 나아가 근대 문인화 영역의 四君子畵와 花卉木石類 영역을 뛰어 넘어 회화적 가치로 끌어올림으로써 현대문인화의 지평을 여는 역할을 했다고 할 수 있다.
Seok-Jae Seo Byeong-Oh(石齋 徐丙五, 1862~1936) stands unchallenged among calligraphers who accepted traditional and new style of painting and pioneered unique literary painting world from the Late Period of Joseon to the Japanese colonial era. Seok-Jae brushed up on his study and calligraphy si...
Seok-Jae Seo Byeong-Oh(石齋 徐丙五, 1862~1936) stands unchallenged among calligraphers who accepted traditional and new style of painting and pioneered unique literary painting world from the Late Period of Joseon to the Japanese colonial era. Seok-Jae brushed up on his study and calligraphy since he was young and he had an interest in literary painting especially. He built a foundation by himself through artbook published in China and after he made his own style of literary painting while getting influenced by many teachers. In his boyhood, knowledge of poem · writing · painting through the guidance from Seok-Pa Lee Ha-Eng(石坡 李昰應, 1820~1898) and theory of literary painting and study from Chu-Sa Kim Jeong-Hee(秋史 金正喜, 1786~1856) had a great influence on his value of literary painting. The theory of literary painting formed like this put emphasis on having poem · writing · painting all together and theory of raising learning (學養論) achieved from academic and moral training, theory with writing calligraphy (運筆論) trying to use calligraphic strokes of the brush into drawing technique, theory of Seon-Phil of sudden enlightenment (頓悟的 禪筆論) having a command of stroke of unconventional stage and painting theory of writing own thought (寫意論的 繪畵論) trying to express his mind became the creating foundation. He went to China and Japan to study abroad for deeply study paintings and calligraphic works that can show the value of literary paintings formed on academic foundation of Confucianism · Buddhism · Taoism into work and especially, an influence of a Chinese painting style was big. The period of studying abroad in China was primary (1898~1902) 4 years and secondary (1908~1909) 1year and he got influenced by painting style of Shanghai. At that time, Shanghai became international commercial city and the influx of foreign capital increased because harbor was opened by the Opium war and therefore painting style of respecting individuality and refusing traditional painting style. In Shanghai, Seok-Jae stayed in Cheon-Shim-Juk-Jae of Un-Mi Min Yeong-Ik(芸楣 閔泳翊, 1860~1914) and had a companionship with Oh Chang-Seok(吳昌碩, 1844~1927) · Je Baek-Seok(齊白石, 1860~1957) · Po-hwa(浦華, 1830~1911) · Yang Bo-Gwang(楊葆光, 1830~1912) who were a master in those days. He accepted new painting style of Shanghai reflecting the phases of the times and made it his own style. Seok-Jae inherited ‘Un-Mi-Ran’ of Min Yeong-Ik and made ‘Seok-Jae-Ran’, draw ‘Seok-Jae-Juk (石齋竹)’ on the basis of Muk-Juk of Jeong-Seob(鄭燮, 1693~1765) and Po-Hwa, and he made colorful painting style influenced by kind of flowers, trees and stones of Oh-Chang-Seok and he completed his painting style which has a plenty of calligraphic meaning and Pictoriality taking studying abroad in China as opportunity. Literary paintings of Seok-Jae are mainly ink-and-wash painting style and it made unique art world having symbolism of noble man and elegance of writer or meaning of good luck. Various experience and knowledge he got from studying abroad in China became a foundation in his creating activity and showed as masculine style of literary paintings that beauty of strong Yang-Gang(陽剛) stands out. And these new style of literary paintings was inherited to future scholars. Therefore, in this report, I tried to determine creativity and diversity of literary painting style of Seok-Jae considering its characteristic dividing his world of literary paintings into Four Gracious Plants · Flowers · Ink landscape paintings · Paintings of tableware and branches · Paintings of an oddly shaped stone · Paintings of an old pine tree · Paintings of crab. Especially, the most centered flower branches of noble man among paintings were pine, cinnamon tree, loquat, lotus including four gracious plants which writers loved and tablewares were container which containing four gracious plants and flowers mostly. Therefore, in paintings of tableware and branches, he reflected his consciousness as writer of brush and indian ink and expressed his meaning of drawing independently borrowing materials close to daily life of writer. He interacted with major calligraphers all over the country with new style of literary paintings and showed his aspect as painting and writing teacher at the same time. In 1922, He worked hard to teach poem · writing · painting founding 'Kyonam-siseohwa research group' which is modern educational institutes of paintings and calligraphy, and he actively participate in interzonal exchange of paintings and calligraphy and circulation of work of art founding exhibition of paintings and calligraphy , writing and proclaming competition which were innovative at that time. And he played pivotal role in the world of paintings and calligraphy and Korean paintings in Daegu. Especially, His painting style of paintings and calligraphy had a great influence on modern world of paintings and calligraphy, and style of ink-and-wash painting centered on paintings of the Four Gracious Plants led to Seo Dong-Gwun(徐東均, 1902~1978) who represents second generation of the world of paintings and calligraphy in Daegu and developed into the style of literary paintings which pictoriality were added. And after, it led to Park Geun-Sul(朴根述, 1937~1993) and revived into individual literary paintings which differ material based on tradition. Therefore, Paintings and calligraphy of Seok-Jae not only succeeded traditional style of paintings and calligraphy and also he played a role as opening a prospect of modern paintings and calligraphy surpassing the field of paintings of the Four Gracious Plants and flowers and trees and stone and raise the field of modern paintings and calligraphy to the value of paintings.
Seok-Jae Seo Byeong-Oh(石齋 徐丙五, 1862~1936) stands unchallenged among calligraphers who accepted traditional and new style of painting and pioneered unique literary painting world from the Late Period of Joseon to the Japanese colonial era. Seok-Jae brushed up on his study and calligraphy since he was young and he had an interest in literary painting especially. He built a foundation by himself through artbook published in China and after he made his own style of literary painting while getting influenced by many teachers. In his boyhood, knowledge of poem · writing · painting through the guidance from Seok-Pa Lee Ha-Eng(石坡 李昰應, 1820~1898) and theory of literary painting and study from Chu-Sa Kim Jeong-Hee(秋史 金正喜, 1786~1856) had a great influence on his value of literary painting. The theory of literary painting formed like this put emphasis on having poem · writing · painting all together and theory of raising learning (學養論) achieved from academic and moral training, theory with writing calligraphy (運筆論) trying to use calligraphic strokes of the brush into drawing technique, theory of Seon-Phil of sudden enlightenment (頓悟的 禪筆論) having a command of stroke of unconventional stage and painting theory of writing own thought (寫意論的 繪畵論) trying to express his mind became the creating foundation. He went to China and Japan to study abroad for deeply study paintings and calligraphic works that can show the value of literary paintings formed on academic foundation of Confucianism · Buddhism · Taoism into work and especially, an influence of a Chinese painting style was big. The period of studying abroad in China was primary (1898~1902) 4 years and secondary (1908~1909) 1year and he got influenced by painting style of Shanghai. At that time, Shanghai became international commercial city and the influx of foreign capital increased because harbor was opened by the Opium war and therefore painting style of respecting individuality and refusing traditional painting style. In Shanghai, Seok-Jae stayed in Cheon-Shim-Juk-Jae of Un-Mi Min Yeong-Ik(芸楣 閔泳翊, 1860~1914) and had a companionship with Oh Chang-Seok(吳昌碩, 1844~1927) · Je Baek-Seok(齊白石, 1860~1957) · Po-hwa(浦華, 1830~1911) · Yang Bo-Gwang(楊葆光, 1830~1912) who were a master in those days. He accepted new painting style of Shanghai reflecting the phases of the times and made it his own style. Seok-Jae inherited ‘Un-Mi-Ran’ of Min Yeong-Ik and made ‘Seok-Jae-Ran’, draw ‘Seok-Jae-Juk (石齋竹)’ on the basis of Muk-Juk of Jeong-Seob(鄭燮, 1693~1765) and Po-Hwa, and he made colorful painting style influenced by kind of flowers, trees and stones of Oh-Chang-Seok and he completed his painting style which has a plenty of calligraphic meaning and Pictoriality taking studying abroad in China as opportunity. Literary paintings of Seok-Jae are mainly ink-and-wash painting style and it made unique art world having symbolism of noble man and elegance of writer or meaning of good luck. Various experience and knowledge he got from studying abroad in China became a foundation in his creating activity and showed as masculine style of literary paintings that beauty of strong Yang-Gang(陽剛) stands out. And these new style of literary paintings was inherited to future scholars. Therefore, in this report, I tried to determine creativity and diversity of literary painting style of Seok-Jae considering its characteristic dividing his world of literary paintings into Four Gracious Plants · Flowers · Ink landscape paintings · Paintings of tableware and branches · Paintings of an oddly shaped stone · Paintings of an old pine tree · Paintings of crab. Especially, the most centered flower branches of noble man among paintings were pine, cinnamon tree, loquat, lotus including four gracious plants which writers loved and tablewares were container which containing four gracious plants and flowers mostly. Therefore, in paintings of tableware and branches, he reflected his consciousness as writer of brush and indian ink and expressed his meaning of drawing independently borrowing materials close to daily life of writer. He interacted with major calligraphers all over the country with new style of literary paintings and showed his aspect as painting and writing teacher at the same time. In 1922, He worked hard to teach poem · writing · painting founding 'Kyonam-siseohwa research group' which is modern educational institutes of paintings and calligraphy, and he actively participate in interzonal exchange of paintings and calligraphy and circulation of work of art founding exhibition of paintings and calligraphy , writing and proclaming competition which were innovative at that time. And he played pivotal role in the world of paintings and calligraphy and Korean paintings in Daegu. Especially, His painting style of paintings and calligraphy had a great influence on modern world of paintings and calligraphy, and style of ink-and-wash painting centered on paintings of the Four Gracious Plants led to Seo Dong-Gwun(徐東均, 1902~1978) who represents second generation of the world of paintings and calligraphy in Daegu and developed into the style of literary paintings which pictoriality were added. And after, it led to Park Geun-Sul(朴根述, 1937~1993) and revived into individual literary paintings which differ material based on tradition. Therefore, Paintings and calligraphy of Seok-Jae not only succeeded traditional style of paintings and calligraphy and also he played a role as opening a prospect of modern paintings and calligraphy surpassing the field of paintings of the Four Gracious Plants and flowers and trees and stone and raise the field of modern paintings and calligraphy to the value of paintings.
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