1997년의 홍콩 반환은 홍콩으로 하여금 또 다시 정체성 재형성 과정에 들어간 것을 의미한다. ‘반환 이후’의 홍콩은 탈식민지 과정이 지속적으로 진행됐고 또다시 ‘중국’과 ‘홍콩’의 정체성 사이의 선택 앞에서 혼란에 빠지게 되었다. 반환 후의 20년 동안에 중국 정부는 ‘일국양제 (一國兩制)’의 원칙을 통해 홍콩의 사회체제를 그대로 유지시켜오고 있지만, 이런 정책을 바탕으로 홍콩과 중국의 정치체제의 조우, 상이한 이데올로기 간의 대립과 갈등, 서로 다른 경제구조 사이의 충돌 등은 문화적 정체성의 변모에 지속적인 영향을 미치고 있다. 반환 이후의 홍콩인에게 가장 중요한 동시에 또 가장 어려운 과제는 한 도시의 ‘시민’에서 한 나라의 ‘국민’으로 변하는 정체성의 전환이다. 따라서 “현재의 맥락에서 홍콩인이 자신의 정체성에 대해 어떻게 인식하고 있는가?”라는 문제들을 파악하기 위해서 본 연구에서 답을 찾으려고 한다. 본 논문은 홍콩 영화를 대상으로 홍콩 정체정의 ...
1997년의 홍콩 반환은 홍콩으로 하여금 또 다시 정체성 재형성 과정에 들어간 것을 의미한다. ‘반환 이후’의 홍콩은 탈식민지 과정이 지속적으로 진행됐고 또다시 ‘중국’과 ‘홍콩’의 정체성 사이의 선택 앞에서 혼란에 빠지게 되었다. 반환 후의 20년 동안에 중국 정부는 ‘일국양제 (一國兩制)’의 원칙을 통해 홍콩의 사회체제를 그대로 유지시켜오고 있지만, 이런 정책을 바탕으로 홍콩과 중국의 정치체제의 조우, 상이한 이데올로기 간의 대립과 갈등, 서로 다른 경제구조 사이의 충돌 등은 문화적 정체성의 변모에 지속적인 영향을 미치고 있다. 반환 이후의 홍콩인에게 가장 중요한 동시에 또 가장 어려운 과제는 한 도시의 ‘시민’에서 한 나라의 ‘국민’으로 변하는 정체성의 전환이다. 따라서 “현재의 맥락에서 홍콩인이 자신의 정체성에 대해 어떻게 인식하고 있는가?”라는 문제들을 파악하기 위해서 본 연구에서 답을 찾으려고 한다. 본 논문은 홍콩 영화를 대상으로 홍콩 정체정의 내러티브 구성 방식을 연구하고자 한다. 정체성에 관한 연구는 개인 혹은 집단이 경험해봤던 역사나 사회적 맥락에서 출발하고 두 가지 경향에서 접근해야 한다고 한다. 이 두 가지 경향 중 하나는 역사를 바라보는 시선이며 다른 하나는 타자와의 관계를 처하는 시선이다. 이런 이론적 배경을 기반하여 본 연구는 1997년 이후에 홍콩 감독이 만든 영화 네 편에 대해 역사와 타자 두 가지 경향으로 홍콩 정체성에 접근한다. 연구 대상은 1997년 이후에 홍콩 감독이 만든 과거 홍콩을 재현하는 향수 영화 두 편과 중국과의 관계를 재현하는 영화 두 편으로 한정하였다. 연구방법은 정체성에 접근하는 두 가지 경향을 기반하여 기호학적 텍스트 분석과 컨텍스트 분석을 통해 이루어졌다. 그리고 영화의 주체 의식과 인물 관계를 구체적으로 파악하기 위해서 기호학의 주된 분석 방법인 그레마스의 행위주 모델을 적용한다. 통시적인 시각으로 분석하자면, <세월신투>와 <금계>시리즈 두 편은 홍콩의 1960년대부터 2000년대까지 과거를 재현 방식을 보여준다. 첫 번째 영화 <세월신투>는 1960년대의 홍콩의 한 식구가 열심히 살아가는 이야기를 통해서 그 당시의 홍콩에서 중국 전통적인 사회질서와 서구적인 생활방식이 서로 융합된 모습을 재현한다. 그리고 ‘난민 피난처의 정체성’을 가졌던 1960년대의 홍콩은 영화에서 ‘고향’으로 간주된다. <금계>시리즈는 아끔의 개인적 경험을 바탕으로 홍콩의 1970년대-90년대 자본주의 사회 가장 번성하는 황금시대에 대한 집단 기억을 재현하고 아끔으로 ‘홍콩 정신’이 다시 구현된다. 두 영화에서 홍콩인이 영국 식민지 시대와 홍콩 자본주의 급속히 발전한 황금시대를 향수 대상으로 삼아 두 시기에 대한 기억은 홍콩의 우월감을 획득하는 근원이다. 더불어 두 영화에서 홍콩을 중심으로 보고 홍콩인은 홍콩을 ‘나의 운명과 연결되는 고향’이라고 규정하는 경향이 있다. 이런 ‘홍콩 중심’의 시각에서 출발한 서사는 중국에서 홍콩 이야기를 중국 역사와 강제로 묶으려고 한다는 국가 대서사에 대항하고 있는 대항 기억이다. 또 한편에 타자와 자아의 공시적인 시각으로 <밤과 안개>와 <춘교와 지명>의 텍스트로 홍콩인과 중국인과의 관계가 영화에서 어떻게 재현되어 있는지를 탐구한다. 이 영화를 통해 반환 이후의 홍콩은 중국과의 융합에서 두 가지 시도를 보여준다. <밤과 안개>는 홍콩인 남주인공이 중국 내지 아내를 지배하고 싶은 욕망으로 표명하고 결국에 좌절하게 된 이야기이다. <춘교와 지명>은 홍콩인이 중국 내지를 ‘기회의 땅’으로 상상하여 경제 이익을 누리려고 내지로 진출한 이야기이다. 두 영화에서 홍콩과 중국의 권력 관계에 역전이 발생했고 영화의 인물들은, 두 가지 관계의 위상을 경험하고 그들이 여전히 중국의 일부가 되고 있는 것을 거부하고 있는 것으로 보인다. 결과적으로 1997년 이후에, 홍콩 정체성의 재형성은 갈등적이며 불안정적인 상태로 보인다. 홍콩은 중국에 대해 인정과 거부감이 공존하고 있는데, 계속 중국을 타자화하려고 하는 욕망이 보인다. 이것은 홍콩의 우월감이 사라진 데에서 비롯된 위기에 대한 대항 방식이다.
1997년의 홍콩 반환은 홍콩으로 하여금 또 다시 정체성 재형성 과정에 들어간 것을 의미한다. ‘반환 이후’의 홍콩은 탈식민지 과정이 지속적으로 진행됐고 또다시 ‘중국’과 ‘홍콩’의 정체성 사이의 선택 앞에서 혼란에 빠지게 되었다. 반환 후의 20년 동안에 중국 정부는 ‘일국양제 (一國兩制)’의 원칙을 통해 홍콩의 사회체제를 그대로 유지시켜오고 있지만, 이런 정책을 바탕으로 홍콩과 중국의 정치체제의 조우, 상이한 이데올로기 간의 대립과 갈등, 서로 다른 경제구조 사이의 충돌 등은 문화적 정체성의 변모에 지속적인 영향을 미치고 있다. 반환 이후의 홍콩인에게 가장 중요한 동시에 또 가장 어려운 과제는 한 도시의 ‘시민’에서 한 나라의 ‘국민’으로 변하는 정체성의 전환이다. 따라서 “현재의 맥락에서 홍콩인이 자신의 정체성에 대해 어떻게 인식하고 있는가?”라는 문제들을 파악하기 위해서 본 연구에서 답을 찾으려고 한다. 본 논문은 홍콩 영화를 대상으로 홍콩 정체정의 내러티브 구성 방식을 연구하고자 한다. 정체성에 관한 연구는 개인 혹은 집단이 경험해봤던 역사나 사회적 맥락에서 출발하고 두 가지 경향에서 접근해야 한다고 한다. 이 두 가지 경향 중 하나는 역사를 바라보는 시선이며 다른 하나는 타자와의 관계를 처하는 시선이다. 이런 이론적 배경을 기반하여 본 연구는 1997년 이후에 홍콩 감독이 만든 영화 네 편에 대해 역사와 타자 두 가지 경향으로 홍콩 정체성에 접근한다. 연구 대상은 1997년 이후에 홍콩 감독이 만든 과거 홍콩을 재현하는 향수 영화 두 편과 중국과의 관계를 재현하는 영화 두 편으로 한정하였다. 연구방법은 정체성에 접근하는 두 가지 경향을 기반하여 기호학적 텍스트 분석과 컨텍스트 분석을 통해 이루어졌다. 그리고 영화의 주체 의식과 인물 관계를 구체적으로 파악하기 위해서 기호학의 주된 분석 방법인 그레마스의 행위주 모델을 적용한다. 통시적인 시각으로 분석하자면, <세월신투>와 <금계>시리즈 두 편은 홍콩의 1960년대부터 2000년대까지 과거를 재현 방식을 보여준다. 첫 번째 영화 <세월신투>는 1960년대의 홍콩의 한 식구가 열심히 살아가는 이야기를 통해서 그 당시의 홍콩에서 중국 전통적인 사회질서와 서구적인 생활방식이 서로 융합된 모습을 재현한다. 그리고 ‘난민 피난처의 정체성’을 가졌던 1960년대의 홍콩은 영화에서 ‘고향’으로 간주된다. <금계>시리즈는 아끔의 개인적 경험을 바탕으로 홍콩의 1970년대-90년대 자본주의 사회 가장 번성하는 황금시대에 대한 집단 기억을 재현하고 아끔으로 ‘홍콩 정신’이 다시 구현된다. 두 영화에서 홍콩인이 영국 식민지 시대와 홍콩 자본주의 급속히 발전한 황금시대를 향수 대상으로 삼아 두 시기에 대한 기억은 홍콩의 우월감을 획득하는 근원이다. 더불어 두 영화에서 홍콩을 중심으로 보고 홍콩인은 홍콩을 ‘나의 운명과 연결되는 고향’이라고 규정하는 경향이 있다. 이런 ‘홍콩 중심’의 시각에서 출발한 서사는 중국에서 홍콩 이야기를 중국 역사와 강제로 묶으려고 한다는 국가 대서사에 대항하고 있는 대항 기억이다. 또 한편에 타자와 자아의 공시적인 시각으로 <밤과 안개>와 <춘교와 지명>의 텍스트로 홍콩인과 중국인과의 관계가 영화에서 어떻게 재현되어 있는지를 탐구한다. 이 영화를 통해 반환 이후의 홍콩은 중국과의 융합에서 두 가지 시도를 보여준다. <밤과 안개>는 홍콩인 남주인공이 중국 내지 아내를 지배하고 싶은 욕망으로 표명하고 결국에 좌절하게 된 이야기이다. <춘교와 지명>은 홍콩인이 중국 내지를 ‘기회의 땅’으로 상상하여 경제 이익을 누리려고 내지로 진출한 이야기이다. 두 영화에서 홍콩과 중국의 권력 관계에 역전이 발생했고 영화의 인물들은, 두 가지 관계의 위상을 경험하고 그들이 여전히 중국의 일부가 되고 있는 것을 거부하고 있는 것으로 보인다. 결과적으로 1997년 이후에, 홍콩 정체성의 재형성은 갈등적이며 불안정적인 상태로 보인다. 홍콩은 중국에 대해 인정과 거부감이 공존하고 있는데, 계속 중국을 타자화하려고 하는 욕망이 보인다. 이것은 홍콩의 우월감이 사라진 데에서 비롯된 위기에 대한 대항 방식이다.
The Handover of Hong Kong in 1997 was a significant moment marking Hong Kong entered a new stage of identity reconstruction. In the decolonialization of post-1997 Hong Kong, the problem that whether to be a part of “China” or to be “Hong Kong itself” has become a dilemma for Hong Kong people. During...
The Handover of Hong Kong in 1997 was a significant moment marking Hong Kong entered a new stage of identity reconstruction. In the decolonialization of post-1997 Hong Kong, the problem that whether to be a part of “China” or to be “Hong Kong itself” has become a dilemma for Hong Kong people. During the 20 years after the Handover, even though Chinese government maintains capitalism system of Hong Kong under the “one country, two systems” policy, oppositions and conflicts of different social ideologies and different economic systems between Hong Kong and China are having a tremendous and continual impact on the identity transformation of Hong Kong. The most important and difficult issue for Hong Kong people after 1997, is the identity transformation where the citizens have to learn to become nationals of a country. Therefore, the purpose of this study is to find the answer to the question that how Hong Kong people regard their identity in the post-1997 era.
The thesis aims to study on the identity issue of Hong Kong by analyzing the narrative structures of Hong Kong films on two approaches as follow. One is individual or collective experience in the past and another one is the way of looking at the relation with the Other. According to the theoretical background, four Hong Kong films made by Hong Kong directors after 1997 are analyzed to figure out the identity of Hong Kong by focusing on the issues of memory and otherness. The objects of study are two nostalgic films showing the collective memory and two films which represent the relationship with mainland China after 1997. Based on the two approaches, the films are analyzed by semiotic text analysis and context analysis. The Greimas actantial model is also applied to explore the subject consciousness and character relations in these films.
First, from the perspective of time and past, Echoes of the Rainbow(2010) and Golden Chicken Series(2002)(2003)(2014) are analyzed on the representation of the past of Hong Kong from 1960s to 2000s. Echoes of the Rainbow tells a story about how a Hong Kong family in 1960s overcame difficulties in their life. The story shows a Hong Kong society integrating the traditional atmosphere and the western lifestyle in 1960s. The film manifests that Hong Kong which was considered as a shelter of refugees in 1960s is now regarded as the ‘hometown’ of Hong Kong people. Golden Chicken Series represents the collective memory and "Hong Kong spirit" about the golden age of Capitalist society in Hong Kong during 1970-90s through the individual experience of a prostitute Kam. It is known from these two films that the British colonial society and golden age of capitalist society in the past Hong Kong are considered as the nostalgic objects and the origin where the pride of Hongkongness comes from. The narrative with Hongkong-oriented perspective is one kind of the counter narrative against the grand narrative which forces Hong Kong story to bind Chinese history together.
Second, from another perspective of the Other and self, the relationship of Hong Kong people and Chinese people is explored by analyzing Night and Fog(2009) and Love in the Buff(2012). These two films show post-1997 Hong Kong has tried to establish a relationship with mainland China on two ways. Night and Fog is about a failed experience of Hong Kong man who is anxious to dominate his mainland wife. Love in the Buff tells a story that Hong Kong people go to Beijing to pursue economic benefit and imagine the mainland China as "the land of fortunes". Even though Hong Kong imagined itself as a stronger power after 1997 comparing with mainland China, today a power reversal occurred since Hong Kong is becoming a part of China and mainland china emerged as a superpower of the world. It is known that characters from Hong Kong in the films are showing a feeling of resistance on the power reversal. At the same time, the films demonstrate the locals in Hong Kong are yet struggling to maintain the subjectivity state with a sense of superiority established from their past experience. In conclusion, the identity reconstruction of post-1997 Hong Kong is conflictive and unstable. Hong Kong people on the one hand are anxious to memorize the colonial history and the brilliant past that capitalism economy of Hong Kong was booming during 1970-90s, and on the other hand are struggling to keep mainland China as the Other in a distance. This narrative structure is a way to show confrontation of Hong Kong people to the identity crisis that superiority of Hong Kong disappeared under the impact of mainland China.
The Handover of Hong Kong in 1997 was a significant moment marking Hong Kong entered a new stage of identity reconstruction. In the decolonialization of post-1997 Hong Kong, the problem that whether to be a part of “China” or to be “Hong Kong itself” has become a dilemma for Hong Kong people. During the 20 years after the Handover, even though Chinese government maintains capitalism system of Hong Kong under the “one country, two systems” policy, oppositions and conflicts of different social ideologies and different economic systems between Hong Kong and China are having a tremendous and continual impact on the identity transformation of Hong Kong. The most important and difficult issue for Hong Kong people after 1997, is the identity transformation where the citizens have to learn to become nationals of a country. Therefore, the purpose of this study is to find the answer to the question that how Hong Kong people regard their identity in the post-1997 era.
The thesis aims to study on the identity issue of Hong Kong by analyzing the narrative structures of Hong Kong films on two approaches as follow. One is individual or collective experience in the past and another one is the way of looking at the relation with the Other. According to the theoretical background, four Hong Kong films made by Hong Kong directors after 1997 are analyzed to figure out the identity of Hong Kong by focusing on the issues of memory and otherness. The objects of study are two nostalgic films showing the collective memory and two films which represent the relationship with mainland China after 1997. Based on the two approaches, the films are analyzed by semiotic text analysis and context analysis. The Greimas actantial model is also applied to explore the subject consciousness and character relations in these films.
First, from the perspective of time and past, Echoes of the Rainbow(2010) and Golden Chicken Series(2002)(2003)(2014) are analyzed on the representation of the past of Hong Kong from 1960s to 2000s. Echoes of the Rainbow tells a story about how a Hong Kong family in 1960s overcame difficulties in their life. The story shows a Hong Kong society integrating the traditional atmosphere and the western lifestyle in 1960s. The film manifests that Hong Kong which was considered as a shelter of refugees in 1960s is now regarded as the ‘hometown’ of Hong Kong people. Golden Chicken Series represents the collective memory and "Hong Kong spirit" about the golden age of Capitalist society in Hong Kong during 1970-90s through the individual experience of a prostitute Kam. It is known from these two films that the British colonial society and golden age of capitalist society in the past Hong Kong are considered as the nostalgic objects and the origin where the pride of Hongkongness comes from. The narrative with Hongkong-oriented perspective is one kind of the counter narrative against the grand narrative which forces Hong Kong story to bind Chinese history together.
Second, from another perspective of the Other and self, the relationship of Hong Kong people and Chinese people is explored by analyzing Night and Fog(2009) and Love in the Buff(2012). These two films show post-1997 Hong Kong has tried to establish a relationship with mainland China on two ways. Night and Fog is about a failed experience of Hong Kong man who is anxious to dominate his mainland wife. Love in the Buff tells a story that Hong Kong people go to Beijing to pursue economic benefit and imagine the mainland China as "the land of fortunes". Even though Hong Kong imagined itself as a stronger power after 1997 comparing with mainland China, today a power reversal occurred since Hong Kong is becoming a part of China and mainland china emerged as a superpower of the world. It is known that characters from Hong Kong in the films are showing a feeling of resistance on the power reversal. At the same time, the films demonstrate the locals in Hong Kong are yet struggling to maintain the subjectivity state with a sense of superiority established from their past experience. In conclusion, the identity reconstruction of post-1997 Hong Kong is conflictive and unstable. Hong Kong people on the one hand are anxious to memorize the colonial history and the brilliant past that capitalism economy of Hong Kong was booming during 1970-90s, and on the other hand are struggling to keep mainland China as the Other in a distance. This narrative structure is a way to show confrontation of Hong Kong people to the identity crisis that superiority of Hong Kong disappeared under the impact of mainland China.
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