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본 논문은 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)의 《5개의 가곡집 Op.106》(F?nf Lieder)에 대한 분석적 연구를 내용으로 하였다. 《5개의 가곡집 Op.106》은 브람스의 대표적인 가곡 《4개의 엄숙한 노래 Op.121》(Vier ernste Ges?nge)보다 10년 전인 1886년에 작곡 되었다. 이 가곡집은 잘 알려지지 않은 시인 쿠글러, 쾨스틀린, 그로트, 프라이의 시를 바탕으로 작곡 되었으며 시의 주제는 사랑, 음악을 다루고 있다. 음악적으로는 브람스가 추구하였던 고전과 낭만의 융합, 민요풍의 선율, 유절형식, 반주의 역할을 구체적으로 살펴볼 수 있다.
제1곡 〈세레나데〉(St?ndchen)는 설레는 사랑을 주제로 하여 가벼운 분위기를 표현한 곡이다. 〈세레나데〉는 민요풍의 선율아래에 대위법적인 기법과 낭만적인 전조를 통해 전통적인 것과 낭만적인 기법의 융합을 보여주고 있다. 제2곡 〈호수 위에서〉(Auf dem See)는 호수 위에 있는 배에서 사랑하는 사람과 함께하고 싶은 마음을 이야기한 곡이다. 이 곡은 특이하게도 브람스가 시의 3연을 생략하여 작곡하였는데 이는 브람스가 시보다 음악을 더 중요시 했다는 것을 알 수 있는 부분이다. 반주에 있어서는 ...

본 논문은 브람스(Johannes Brahms, 1833-1897)의 《5개의 가곡집 Op.106》(F?nf Lieder)에 대한 분석적 연구를 내용으로 하였다. 《5개의 가곡집 Op.106》은 브람스의 대표적인 가곡 《4개의 엄숙한 노래 Op.121》(Vier ernste Ges?nge)보다 10년 전인 1886년에 작곡 되었다. 이 가곡집은 잘 알려지지 않은 시인 쿠글러, 쾨스틀린, 그로트, 프라이의 시를 바탕으로 작곡 되었으며 시의 주제는 사랑, 음악을 다루고 있다. 음악적으로는 브람스가 추구하였던 고전과 낭만의 융합, 민요풍의 선율, 유절형식, 반주의 역할을 구체적으로 살펴볼 수 있다.
제1곡 〈세레나데〉(St?ndchen)는 설레는 사랑을 주제로 하여 가벼운 분위기를 표현한 곡이다. 〈세레나데〉는 민요풍의 선율아래에 대위법적인 기법과 낭만적인 전조를 통해 전통적인 것과 낭만적인 기법의 융합을 보여주고 있다. 제2곡 〈호수 위에서〉(Auf dem See)는 호수 위에 있는 배에서 사랑하는 사람과 함께하고 싶은 마음을 이야기한 곡이다. 이 곡은 특이하게도 브람스가 시의 3연을 생략하여 작곡하였는데 이는 브람스가 시보다 음악을 더 중요시 했다는 것을 알 수 있는 부분이다. 반주에 있어서는 아르페지오 음형으로 호수의 물결을 은유적으로 표현해주었고 성악선율은 ♩♪ 리듬을 통해 물결이 출렁이는 모습을 나타내주었다. 제3곡 〈서리가 매달렸다〉(Es hing der Rief)는 겨울이라는 배경 안에서 사랑하는 사람을 지켜보는 주인공의 독백을 담아낸 이야기이다. 이 곡에서는 예기치 못한 화성의 다양한 변화를 통해 주인공의 감정과 차가운 현실을 공존하게 하였다. 제4곡 〈나의 노래〉(Meine Lieder)는 주인공의 음악소리를 형상화하여 표현한 내용이다. 전체적으로는 음절마다 긴 음형을 붙여 프레이즈를 길게 표현하여 정적이고 감상적인 느낌을 담아내었다. 제5곡 〈방랑자〉(Ein Wanderer)는 길을 떠나는 나그네의 모습을 담아내고 있다. 슬픔의 길로 가는 방랑자의 모습은 f단조의 조성과 느린 템포로 무거운 분위기를 나타내었다. 브람스는 이 곡에서 반주에 기보된 다이나믹의 표현을 통해 곡의 분위기를 효과적으로 표현하였다. 《5개의 가곡집 Op.106》에 나타난 음악적 특징을 정리해 보자면, 첫째, 브람스는 각 시의 표면적인 내용뿐만 아니라 내포하고 있는 부분까지 음악적으로 그려냈다. 둘째, 대위법, 딸림화음의 전조를 통해 전통적인 모습을, 3도 전조, 화성의 다양성을 통해 낭만적인 모습을 함께 나타내었다. 셋째, 다이나믹 표기를 성악선율에 하지 않고 반주에 함으로써 노래가 표현하지 못했던 부분까지 드러내었다.
본 연구는 《5개의 가곡집 Op.106》에서 브람스가 추구하였던 음악적인 특징을 알아보고 그가 음악에서 시를 어떻게 표현하였는지를 분석하였다. 브람스는 예술가곡에 전통적인 기법을 고수하면서 낭만음악의 표현방식을 대입하였다. 그는 전통에서 비롯된 민요풍의 선율까지 가곡에 접목시켰다. 이러한 민요풍의 양상은 민속적인 시의 사용과 연관이 깊으며 그로 인하여 가곡에는 유절형식이 적용되었다. 또한 브람스는 작곡할 때에 시보다 음악에 비중을 더 두었기 때문에 잘 알려지지 않은 시인들의 시를 사용하였으며 음악적인 표현을 위해 시의 구절을 삭제하기도 하였다. 그의 가곡에서 반주는 성악성부와 동등한 비중을 차지하고 있다. 반주에는 노래에서 표현하지 못한 감정들을 다이나믹, 테크닉적으로 나타내어 예술가곡을 완성시켰다. 브람스의 후기에 써진 이 곡의 특징을 보며 앞으로 브람스의 후기 가곡을 연주하는 예술가들에게 도움이 되길 기대해본다.