우리나라 클래식 음악계에서는 현대 공연예술의 흐름에 맞추어 대중들에게 다가갈 수 있도록 여러 가지 시도를 하고 있다. 여러 가지 시도 중 오페라 가수가 할 수 있는 연기테크닉, 음악적 화술을 사용하는 방안을 뮤지컬에서 살펴보고 그것을 적용하는 방법에 대해 이야기 한다. 음악 안에서 연기를 하는 것은 대사로만 이루어진 연기를 할 때보다 자유롭지 못한 것이 사실이다. 음악의 흐름과 주어진 가사, 악상기호 등 지켜야 할 작곡가의 요구사항이 있는데 그것을 대본과 전후 상황에 맞추어 해석하고 연기로 적용할 수 있도록 하는 것이 목표이다. Ⅱ장에서는 오페라와 뮤지컬의 발달 배경과 발성의 특징, 음악적 특징, 연기적 특징에 대해 알아보고 어떠한 차이로 인해 표현방식이 달리 발전하였는지 알아본다. 근본적으로 차이가 있음을 인정하고 오페라의 고유한 특성을 해치지 않는 범위에서 연기테크닉을 적용할 수 있어야 한다는 것을 인지하는 것을 중점으로 두고 있다. Ⅲ장에서는 오페라에서 연기테크닉이 필요한 이유와 그것을 수용하는 방법을 제시한다. 오페라 가수는 일반적인 연기자와 다르게 벨칸토 발성을 유지하면서 표현해야 하는 어려움이 있다. 그렇기 때문에 신체의 운용을 발성에 최적화하도록 집중하는데 연기를 위해 자유롭게 신체를 사용한다는 것은 이들이 쉽게 받아들이기 어려운 부분이다. 오페라 연출가의 인터뷰를 통해 현실적으로 겪고 있는 오페라 가수들의 고민과 연출자의 해결방법에 대해 이야기해 보고 이것을 참고로 이러한 오페라 가수의 상황을 받아들이고 연기를 위한 신체의 사용법을 제시한다. 인간은 감정에 의해 신체가 움직이고 변화하지만 반대로 신체의 움직임과 근육 기억에 따라 감정을 불러일으킬 수도 있다. 이러한 점을 오페라 가수가 뮤지컬의 연기테크닉, 즉 음악적 화술을 적용하는 방법으로 사용했다. 이 신체의 사용은 음악의 흐름과 장면, 캐릭터의 성격에 따라 세밀하게 적용되어야 하므로 악보의 분석에서 작곡가가 기보해 놓은 악상기호들의 의도를 정확하게 파악 할 수 있어야 한다. 그리고 노래하는 주선율 뿐 아니라 오케스트라의 악기에서 나타낼 수 있는 상황이나 분위기, 표현 의도를 알아야 한다. 다양한 캐릭터와 작품의 내용에 따라 약간의 차이는 있지만 통상적으로 해석할 수 있는 범위에서 표현 의도를 제시한다. 그리고 그 표현 의도를 화술 적으로 이해할 수 있도록 비언어적 의사소통 중 유사언어의 활용방안에 대해 정리하였다. Ⅳ장에서는 로버트 플루칙(...
우리나라 클래식 음악계에서는 현대 공연예술의 흐름에 맞추어 대중들에게 다가갈 수 있도록 여러 가지 시도를 하고 있다. 여러 가지 시도 중 오페라 가수가 할 수 있는 연기테크닉, 음악적 화술을 사용하는 방안을 뮤지컬에서 살펴보고 그것을 적용하는 방법에 대해 이야기 한다. 음악 안에서 연기를 하는 것은 대사로만 이루어진 연기를 할 때보다 자유롭지 못한 것이 사실이다. 음악의 흐름과 주어진 가사, 악상기호 등 지켜야 할 작곡가의 요구사항이 있는데 그것을 대본과 전후 상황에 맞추어 해석하고 연기로 적용할 수 있도록 하는 것이 목표이다. Ⅱ장에서는 오페라와 뮤지컬의 발달 배경과 발성의 특징, 음악적 특징, 연기적 특징에 대해 알아보고 어떠한 차이로 인해 표현방식이 달리 발전하였는지 알아본다. 근본적으로 차이가 있음을 인정하고 오페라의 고유한 특성을 해치지 않는 범위에서 연기테크닉을 적용할 수 있어야 한다는 것을 인지하는 것을 중점으로 두고 있다. Ⅲ장에서는 오페라에서 연기테크닉이 필요한 이유와 그것을 수용하는 방법을 제시한다. 오페라 가수는 일반적인 연기자와 다르게 벨칸토 발성을 유지하면서 표현해야 하는 어려움이 있다. 그렇기 때문에 신체의 운용을 발성에 최적화하도록 집중하는데 연기를 위해 자유롭게 신체를 사용한다는 것은 이들이 쉽게 받아들이기 어려운 부분이다. 오페라 연출가의 인터뷰를 통해 현실적으로 겪고 있는 오페라 가수들의 고민과 연출자의 해결방법에 대해 이야기해 보고 이것을 참고로 이러한 오페라 가수의 상황을 받아들이고 연기를 위한 신체의 사용법을 제시한다. 인간은 감정에 의해 신체가 움직이고 변화하지만 반대로 신체의 움직임과 근육 기억에 따라 감정을 불러일으킬 수도 있다. 이러한 점을 오페라 가수가 뮤지컬의 연기테크닉, 즉 음악적 화술을 적용하는 방법으로 사용했다. 이 신체의 사용은 음악의 흐름과 장면, 캐릭터의 성격에 따라 세밀하게 적용되어야 하므로 악보의 분석에서 작곡가가 기보해 놓은 악상기호들의 의도를 정확하게 파악 할 수 있어야 한다. 그리고 노래하는 주선율 뿐 아니라 오케스트라의 악기에서 나타낼 수 있는 상황이나 분위기, 표현 의도를 알아야 한다. 다양한 캐릭터와 작품의 내용에 따라 약간의 차이는 있지만 통상적으로 해석할 수 있는 범위에서 표현 의도를 제시한다. 그리고 그 표현 의도를 화술 적으로 이해할 수 있도록 비언어적 의사소통 중 유사언어의 활용방안에 대해 정리하였다. Ⅳ장에서는 로버트 플루칙(Robert Plutchik)이 분류한 인간의 기본 감정을 알아보고 그에 따른 신체 반응의 변화와 호흡 상태의 변화, 행동 양상을 알아본다. 그리고 스캇 맥클라우드(Scott McCloud)가 정리한 인간의 6가지 감정과 그에 의한 표정 변화를 음악 안에서 적용할 수 있는 방법을 제시한다. 감정을 표출할 수 있도록 신체의 사용을 다양하게 훈련시키고 그 뒤에 발현되는 감정에 집중하여 캐릭터 구축에 도움이 되도록 한다. 이러한 방법을 소프라노 나탈리 드세이가 출연한 오페라 람메르무어의 루치아 중 광란의 아리아를 참고로 오페라에서 연기테크닉을 어떻게 적용하였는지 분석한다. 오페라도 분명히 극을 전달하는 공연이라는 것을 상기시키고 아름다운 음악만을 전달하는 것이 아닌 캐릭터로서의 접근이 필요하다는 것을 받아들여야 한다. 이미 대중들과 오페라 관계자들은 오페라 가수의 연기력을 요구하고 있음을 알고 음악연기를 적극적으로 수용할 수 있도록 훈련해야 한다.
우리나라 클래식 음악계에서는 현대 공연예술의 흐름에 맞추어 대중들에게 다가갈 수 있도록 여러 가지 시도를 하고 있다. 여러 가지 시도 중 오페라 가수가 할 수 있는 연기테크닉, 음악적 화술을 사용하는 방안을 뮤지컬에서 살펴보고 그것을 적용하는 방법에 대해 이야기 한다. 음악 안에서 연기를 하는 것은 대사로만 이루어진 연기를 할 때보다 자유롭지 못한 것이 사실이다. 음악의 흐름과 주어진 가사, 악상기호 등 지켜야 할 작곡가의 요구사항이 있는데 그것을 대본과 전후 상황에 맞추어 해석하고 연기로 적용할 수 있도록 하는 것이 목표이다. Ⅱ장에서는 오페라와 뮤지컬의 발달 배경과 발성의 특징, 음악적 특징, 연기적 특징에 대해 알아보고 어떠한 차이로 인해 표현방식이 달리 발전하였는지 알아본다. 근본적으로 차이가 있음을 인정하고 오페라의 고유한 특성을 해치지 않는 범위에서 연기테크닉을 적용할 수 있어야 한다는 것을 인지하는 것을 중점으로 두고 있다. Ⅲ장에서는 오페라에서 연기테크닉이 필요한 이유와 그것을 수용하는 방법을 제시한다. 오페라 가수는 일반적인 연기자와 다르게 벨칸토 발성을 유지하면서 표현해야 하는 어려움이 있다. 그렇기 때문에 신체의 운용을 발성에 최적화하도록 집중하는데 연기를 위해 자유롭게 신체를 사용한다는 것은 이들이 쉽게 받아들이기 어려운 부분이다. 오페라 연출가의 인터뷰를 통해 현실적으로 겪고 있는 오페라 가수들의 고민과 연출자의 해결방법에 대해 이야기해 보고 이것을 참고로 이러한 오페라 가수의 상황을 받아들이고 연기를 위한 신체의 사용법을 제시한다. 인간은 감정에 의해 신체가 움직이고 변화하지만 반대로 신체의 움직임과 근육 기억에 따라 감정을 불러일으킬 수도 있다. 이러한 점을 오페라 가수가 뮤지컬의 연기테크닉, 즉 음악적 화술을 적용하는 방법으로 사용했다. 이 신체의 사용은 음악의 흐름과 장면, 캐릭터의 성격에 따라 세밀하게 적용되어야 하므로 악보의 분석에서 작곡가가 기보해 놓은 악상기호들의 의도를 정확하게 파악 할 수 있어야 한다. 그리고 노래하는 주선율 뿐 아니라 오케스트라의 악기에서 나타낼 수 있는 상황이나 분위기, 표현 의도를 알아야 한다. 다양한 캐릭터와 작품의 내용에 따라 약간의 차이는 있지만 통상적으로 해석할 수 있는 범위에서 표현 의도를 제시한다. 그리고 그 표현 의도를 화술 적으로 이해할 수 있도록 비언어적 의사소통 중 유사언어의 활용방안에 대해 정리하였다. Ⅳ장에서는 로버트 플루칙(Robert Plutchik)이 분류한 인간의 기본 감정을 알아보고 그에 따른 신체 반응의 변화와 호흡 상태의 변화, 행동 양상을 알아본다. 그리고 스캇 맥클라우드(Scott McCloud)가 정리한 인간의 6가지 감정과 그에 의한 표정 변화를 음악 안에서 적용할 수 있는 방법을 제시한다. 감정을 표출할 수 있도록 신체의 사용을 다양하게 훈련시키고 그 뒤에 발현되는 감정에 집중하여 캐릭터 구축에 도움이 되도록 한다. 이러한 방법을 소프라노 나탈리 드세이가 출연한 오페라 람메르무어의 루치아 중 광란의 아리아를 참고로 오페라에서 연기테크닉을 어떻게 적용하였는지 분석한다. 오페라도 분명히 극을 전달하는 공연이라는 것을 상기시키고 아름다운 음악만을 전달하는 것이 아닌 캐릭터로서의 접근이 필요하다는 것을 받아들여야 한다. 이미 대중들과 오페라 관계자들은 오페라 가수의 연기력을 요구하고 있음을 알고 음악연기를 적극적으로 수용할 수 있도록 훈련해야 한다.
Korean classic music circles have made a variety of attempts to come up to the public according to the stream of present-day performing arts. The objective of this study was to examine one of the attempts, namely opera singer's use of performance techniques and music narrations in musicals, and then...
Korean classic music circles have made a variety of attempts to come up to the public according to the stream of present-day performing arts. The objective of this study was to examine one of the attempts, namely opera singer's use of performance techniques and music narrations in musicals, and then look into its application methods. Music performance has more constraints than verbal performance does. There are many requirements for a composer of performance music to bear in mind, such as the stream of music, given lyrics, theme symbols and so on. Therefore, he or she must interpret these requirements appropriately according to scripts and contexts and then apply it to performances. In the second chapter, the developmental backgrounds, vocalization characteristics, music characteristics and performance features of opera and musical were examined and then the difference between opera and musical that making the difference of expressive methods was looked into. A main focus is to accept their fundamental difference and then acknowledge the application of performance techniques must not harm opera's unique characteristics. In the third chapter, opera's needs of performance techniques and methods of its acceptance were looked into. Different from ordinary performers, opera singers must maintain and express bel canto vocalization. In this vein, they must use body parts appropriately in order to concentrate on the optimization of vocalization in performance. But they cannot easily accept this principle. Via interviews with opera directors, opera singer's worries and director's solutions were examined, and then opera singer's use methods of body parts were looked into in order for them to admit their current status and then apply new techniques to performance. Human emotions have effects on physical movements and changes. On the other hand, physical movements and muscle memories can evoke emotions as well. This study used this fact as a method of opera singer's application of musical performance techniques, namely music narrations. Since physical use must be applied precisely according to music streams, scenes and character's dispositions, singers must understand composer's intention of theme symbols correctly through analyzing music scores. In addition, they have to understand the main melody of music as well as the situation, atmosphere and expressive intention of orchestral instruments. Although there are some differences in the application of musical performance techniques according to the differences of characters and contents, this study presented expressive intentions within the scope of ordinary interpretation. In addition, in order to make singers understand expressive intentions as an art of narrations, this study examined the use method of pseudo language, a means of non-verbal communication. In the fourth chapter, Robert Plutchik's classification of human basic emotions was looked into, together with the change of physical response, the change of breathing, and behavioral modality, in relation to human basic emotions. And then the method of application of Scott McCloud's classification of six emotions and its facial expression changes to music was presented. These techniques were to train physical use diversely and express emotions appropriately, thus providing help to concentration on the manifestation of emotions and construction of characters. The application of performance techniques to opera was analyzed focusing on "mad scene" of Lucia di Lammermoor, performed by soprano Natalie Dessay. It is necessary to remind people of opera being a performance which delivers beautiful music as well as drama. In this regard, it is necessary to approach opera as a character. Since the public and opera circles already require performance ability from opera singers, opera singers must accept music performance positively and cultivate related skills.
Korean classic music circles have made a variety of attempts to come up to the public according to the stream of present-day performing arts. The objective of this study was to examine one of the attempts, namely opera singer's use of performance techniques and music narrations in musicals, and then look into its application methods. Music performance has more constraints than verbal performance does. There are many requirements for a composer of performance music to bear in mind, such as the stream of music, given lyrics, theme symbols and so on. Therefore, he or she must interpret these requirements appropriately according to scripts and contexts and then apply it to performances. In the second chapter, the developmental backgrounds, vocalization characteristics, music characteristics and performance features of opera and musical were examined and then the difference between opera and musical that making the difference of expressive methods was looked into. A main focus is to accept their fundamental difference and then acknowledge the application of performance techniques must not harm opera's unique characteristics. In the third chapter, opera's needs of performance techniques and methods of its acceptance were looked into. Different from ordinary performers, opera singers must maintain and express bel canto vocalization. In this vein, they must use body parts appropriately in order to concentrate on the optimization of vocalization in performance. But they cannot easily accept this principle. Via interviews with opera directors, opera singer's worries and director's solutions were examined, and then opera singer's use methods of body parts were looked into in order for them to admit their current status and then apply new techniques to performance. Human emotions have effects on physical movements and changes. On the other hand, physical movements and muscle memories can evoke emotions as well. This study used this fact as a method of opera singer's application of musical performance techniques, namely music narrations. Since physical use must be applied precisely according to music streams, scenes and character's dispositions, singers must understand composer's intention of theme symbols correctly through analyzing music scores. In addition, they have to understand the main melody of music as well as the situation, atmosphere and expressive intention of orchestral instruments. Although there are some differences in the application of musical performance techniques according to the differences of characters and contents, this study presented expressive intentions within the scope of ordinary interpretation. In addition, in order to make singers understand expressive intentions as an art of narrations, this study examined the use method of pseudo language, a means of non-verbal communication. In the fourth chapter, Robert Plutchik's classification of human basic emotions was looked into, together with the change of physical response, the change of breathing, and behavioral modality, in relation to human basic emotions. And then the method of application of Scott McCloud's classification of six emotions and its facial expression changes to music was presented. These techniques were to train physical use diversely and express emotions appropriately, thus providing help to concentration on the manifestation of emotions and construction of characters. The application of performance techniques to opera was analyzed focusing on "mad scene" of Lucia di Lammermoor, performed by soprano Natalie Dessay. It is necessary to remind people of opera being a performance which delivers beautiful music as well as drama. In this regard, it is necessary to approach opera as a character. Since the public and opera circles already require performance ability from opera singers, opera singers must accept music performance positively and cultivate related skills.
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